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Archivo de Abril, 2008

Vajillas de fondo marino

Mircoles, 30 Abril 2008

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Les Trésors de la Mer de Versace para Rosenthal

La mesa también tiene derecho a disfrutar del espíritu vacacional que nos invade desde que el calor vuelve a nuestras vidas con vocación de permanencia. Empezamos a preparar escapadas de fin de semana que hay que afrontar, como todo en la vida, con estilo. Siempre hay que tener una vajilla para la ocasión, y cuando nos acercamos a la playa con nuestra cesta de picnic hay que estar seguro que la vajilla que llevamos esté a la altura del espíritu marinero que portamos en nuestros ánimos. 

Por eso sugerimos hacerse con una bonita vajilla de motivos marinos. Por un lado podemos destacar la creada en 1994 por la casa Versace para la prestigiosa firma Rosenthal que lleva por nombre Les Trésors de la Mer que recoge la obsesión del diseñador italiano por la mitología clásica, en concreto en mundo submarino del dios Neptuno donde estatuas, algas, conchas y perlas viven entre tesoros hundidos.  

Para los amantes de las vajillas en blanco, que son muchos, destacamos la colección Ocean de Dibbern, casa que representa el mejor hacer alemán en cuanto a porcelana se refiere. Una vajilla en estricto blanco sólo roto por motivos posicionales de peces, conchas o algas. También de corales y conchas va la colección Seashell and Coral que se puede adquirir en www.bongenre.com en multitud de combinación de colores, aunque quizás para relajados momentos de picnic en la arena una buena alternativa sería la serie Maisy’s Daisies de inspiración florar pero de colores muy marinos. Una vajilla de 13 piezas para 4 personas cuesta 105$, pero claro está, los gastos de transporte extras desde Estados Unidos son compensados por la depreciación del dólar. 

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En sentido de las agujas del reloj: Vajilla Maisy’s Daisies en Bongenre.com; colección Ocean de Dibbern; y Faune et Flore du Lagon de Hermès.

Para finalizar atenderemos a la exquisita elaboración de la serie de Faune et Flore du Lagon de la casa parisina Hermès. Una vajilla de corte cuadrado donde los motivos ornamentales son cangrejos, conchas, peces… que viene a poner un toque divertido a la vez que distinguido a las comidas estivales, y cuya decoración viene inspirada en la obsesión por India que esta temporada define todas las colecciones de esta casa francesa dedicada al lujo en todas sus vertientes. 

Advertencia: Si monta un picnic primaveral a pie de playa es conveniente llevar vajilla, pero es preferible preparar buffet frío que pueda comerse sin cubiertos y dejarse de formalismos excesivos.

Recuperar el pañuelo de bolsillo

Lunes, 28 Abril 2008

dibujo.JPGParecer que el mundo de la elegancia masculina se empeña en perder los detalles que más juegos dan. Mientras que las mujeres tienen todo un mundo de complementos a su disposición, los caballeros no tienen tanto margen de maniobra, y es entonces donde esos detalles cobran capital importancia. En ese universo de minúsculas posibilidades reluce con luz propia una especie en peligro de extinción: el pañuelo de bolsillo

La ‘excesiva’ desformalización del traje masculino ha hecho que se vaya abandonando el cuidado de los remates finales, y es que puedes tener un traje verdaderamente perfecto, de corte impoluto, conjugado con la camisa idónea y una realmente distinguida corbata… pero al mirarte al espejo siempre lo ves monótono. ¿Por qué? Porque falta la nota de color que aporta un bonito pañuelo de seda (o batista, o hilo, o incluso de lino, tanto da) a juego con la corbata.  

Afortunadamente aún quedan mártires del estilo que confían en la distinción que aporta el pañuelo sobresaliente, prolongando el efecto visual de esa maravillosa corbata. No hace falta tener una extensa colección de pañuelos para poder ir siempre conjuntado, basta con saber elegir unos cuantos tonos lisos que sirven de comodín (claro está que lo idóneo es que el color de corbata y pañuelo sea el mismo, e incluso que tengan el mismo tejido y estampado, pero estos matices ya son para nota). Es conveniente adquirir el hábito de hacerse de vez en cuando con un pañuelo para mejorar las opciones a la hora de vestir, y la verdad, no es demasiado oneroso, más lo es hacer colección de relojes de oro. Una vez adquirido el gusto y el hábito, puede ser todo un problema pasar por los grandes almacenes londinenses de Harrods y enfrentarse al arco iris de pañuelos de seda con el logo de la casa bordado por 9,95 libras la unidad

Las opciones a la hora de colocarlo dependen del carácter del portador y el cariz de la ocasión en que se luzca. Hay quien prefiere llevarlo arrugado con estudiada despreocupación, hay quien prefiere realizar dobleces geométricos mostrando desde una a tres puntas… Pero si hacemos caso a las principales casas de moda aplicadas a vestir al gentleman contemporáneo, esta temporada lo que se lleva es lucirlo recto, sobresaliendo un dedo del bolsillo y manteniendo la paralela a este. De esta manera está asegurada una primera impresión de pulcritud, hombre ordenado, sobrio y poco pretencioso.

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Nota de estilo: El pañuelo blanco siempre es una apuesta segura cuando la camisa es blanca. La corbata irá a juego con la chaqueta y el pañuelo remarcará el poder del blanco de la camisa.

Último capricho de Gucci… El reloj Hoserbit Cocktail

Viernes, 25 Abril 2008

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Las muñecas de las señoras son un tema muy delicado. Decorarlas exige buen gusto y sentido del equilibrio, sobre todo en cuanto a relojes se trata. En muchas ocasiones la alta relojería tiene más de ingeniería y arquitectura sublime que de alta joyería, pero otras veces todos los astros se alinean para conseguir piezas de exquisito gusto en todos los sentidos. 

El último lanzamiento de la firma italiana Gucci es el reloj Hoserbit Cocktail, que toma como punto de partida el famoso bocado equino que es icono estilístico de la casa. La Directora Creativa de la firma, Frida Giannini, ha creado una deliciosa pieza a juego con el anillo de mismo nombre, con diamantes en pavé y semipavé, y cuatro delicados bocados que parecen sostener una caja cuadrada ligeramente convexa.  

Un delicado diseño que viene en acero con 48 diamantes u oro blanco con 168 diamantes, y que fusiona la herencia de buen gusto de Gucci y el concepto de lujo moderno que la creadora aporta a cada una de las colecciones. La correa es de piel de lagarto o de satén en tonos negro y blanco, y la cara interna de esta viene forrada en piel de cabretilla. En cuanto a la maquinaria, esta es suiza: movimiento de cuarzo, RODA 1032HZ. 

Un bello capricho de alta relojería que por supuesto luce mejor con el anillo a juego.

Entrevista a Elio Berhanyer

Mircoles, 23 Abril 2008

Aprovechando los actos de la Semana de la Moda de Sevilla 2008 mantuvimos un encuentro con una leyenda viva del diseño español: el veterano Elio Berhanyer. Cordobés de nacimiento, pero ciudadano del mundo por vocación. Desde que presentara en 1960 su primera colección ha paseado por el globo vistiendo a las mujeres más distinguidas y acumulando reconocimientos como un master ‘Honoris Causa’ por la Universidad de Harvard o la Medalla de Oro de las Bellas Artes concedida por S.M. el Rey Don Juan Carlos I. Una manera de concebir la moda que aún se puede disfrutar temporada tras temporada sobre la Pasarela Cibeles. 

¿Qué es la elegancia para Elio Berhanyer? La elegancia es algo interior. Una mujer puede ir muy bien vestida, que si no tiene elegancia… Mientras que una mujer elegante se puede permitir cualquier cosa al vestir.

¿Cómo definirías tu estilo? Yo soy un clásico, en todo el sentido de la palabra, pero que de vez en cuando hace locuras para la prensa.

Desde hace un par de colecciones vemos tu incursión en el mundo masculino. Sí, tenemos dos líneas para el hombre. Una que podría decirse que es el prêt-à-porter de la casa, Berhanyer Men, y la que sería el equivalente a la alta costura llamada Berhanyer Taylor. 

¿Y cómo viste el hombre en España? Mejor que la mujer, definitivamente. Yo tengo mis manías a la hora de vestir al hombre. Por ejemplo, con una camisa a rayas siempre ha de ir una corbata lisa, mientras que con la camisa lisa siempre apuesto por una corbata con estampado o rayas. Por mucho que quieran las modas, el hombre no cambia, mantiene los códigos de siempre.

Propuesta masculina de Elio Berhanyer para primavera/verano 2008

Quizás las tendencias sean para los más jóvenes. La juventud viste muy mal. Tengo una Cátedra de Diseño y Moda en la Universidad de Córdoba y he optado por exigirles uniforme a los alumnos, porque me aparecían horriblemente vestidos, con esos vaqueros rotos desastrosos…

¿España es un país que viste bien? Depende. En el norte, por regla general, se viste mucho mejor que en el sur, que se viste fatal, pero es una cuestión de climatología. Pero no sólo en España, sino en cualquier país. Si te vas a Nápoles visten fatal, sin embargo en Milán son exquisitos. Los climas tropicales propician el mal gusto, como en México, Panama, y Sudamérica en general… Por ejemplo, ahora que estamos en Sevilla, debo decir que el traje flamenca me horroriza con tanto color y tanto volante. Hay que huir del folclore. Quítale color y será más elegante. Y mira que soy andaluz, pero mi Andalucía, la que he vivido, son sensaciones en blanco y negro.

Pero estamos en un buen momento, muchos diseñadores nacionales están conquistando la pasarela parisina, como Jose Castro o Josep Font. España parece el país con más diseñadores del mundo. Todo el mundo quiere ser diseñador. Hay pasarelas de moda por todos lados. Ojala eso redundase en elevar la cultura de moda del país.

¿Está España en posición de ser una potencia del lujo en la moda? La calidad es cara y el prêt-à-porter no se puede permitir las telas que el lujo reclama, sobre todo porque en España no existe industria textil y el 90% de la tela que los diseñadores utilizamos es importada.

Las mejores telas para su gusto son… Las italianas. Aunque China empieza a destacar, y a unos precios sin competencia. China está aún en estado embrionario y su despertar será demoledor. De hecho ya empiezan a haber diseñadores chinos.

Volviendo a cuestiones de estilo: ¿cuál es la mujer que mejor ha llevado un Berhanyer? Bueno, elegir a sólo una mujer es difícil. Si me preguntas por la más elegante, sin duda es la Condesa de Romanones. Si dijera la más guapa, Ava Gardner. Y la de mejor cuerpo Cyd Charisse.

Es la delgadez una virtud sine qua non para poseer elegancia. El tema de la delgadez está pasadísimo. Eso se queda para los 70 cuando teníamos que fajar a las modelos para quitarles las curvas. El ideal de belleza cambia con las épocas, la misión del diseñador es sacar lo mejor de cada mujer. Tenemos el poder de transformar hasta la forma de andar que tiene la mujer. Basta con que estrechemos las faldas para obligarlas dar pasitos cortos, como geishas…

¿Cuál diría que es su prenda icono? Una prenda utilitaria, versátil, para una mujer activa que tiene que ir del trabajo a un cóctel sin tiempo a cambiarse. Un traje que con sólo aderezarlo con algún detalle resulte impecable para el nuevo destino.

¿Es eso lo que busca la mujer en la firma Berhanyer? La mujer cuando va a comprar, en el fondo, le da igual la marca, lo que busca es ropa que le siente bien y esté bien hecha.

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Propuesta femenina de Elio Berhanyer para primavera/verano 2008

Como bien dice usted, es el diseñador español más veterano sobre una pasarela. ¿Cómo ve el momento que vive Pasarela Cibeles? El principal problema que tenemos es que no hemos conseguido una pasarela internacional. Se debería invitar a diseñadores internacionales para darle esa dimensión. Además se ha dejado entrar a gente muy poco preparada. Yo he propuesto que Cibeles se deje a los diseñadores consagrados, a los que tenemos una estructura productiva y financiera, y que a los demás se les organice otra cosa que se llame de otro modo.

Para terminar, ¿a esta altura de su carrera que le ilusionaría hacer? Casas. La arquitectura me apasiona, y justo en estos momentos me encantaría hacer casas. Después de todo la ropa no es más que la arquitectura que vestimos.

Cuestión de solapas

Lunes, 21 Abril 2008

Tener o no tener… estilo, esa es la cuestión. El estilo tiene mucho que ver con la elegancia, pero no es el único factor que lo condiciona. La elegancia puede alcanzarse yendo a lo seguro, manteniendo los cánones de toda la vida, siguiendo la norma… Pero el estilo además exige carisma, modernidad, imaginación y riesgo. Por eso hay ‘pequeñas tendencias’ que pueden hacer entonar un ‘vade retro, Satanás’ a los más puristas, pero que un hombre con estilo sabrá acomodar en su armario. 

En concreto tengo en mente las solapas ribeteadas que se pueden encontrar en toda colección de primavera que se precie y que viene a poner un punto original a las más clásicas chaquetas. Un sutil contraste de colores que enfatiza la estructura del cuello y que le da un toque ‘diferente’ tanto a las chaquetas de los trajes como a los blazers. Matiz que se puede llevar en tono sport, adoptando una actitud de estudiante de college británico centenario con escudo sobre el bolsillo superior incluido, como es el caso Kenzo o Lacoste, o se puede vestir a modo gentleman de los años 70 como propone Gucci. Para los más conservadores Etro opta por un ribete casi invisible, que crea un halo alrededor de la solapa en vez de la más usual terminación de un dedo de grosor. Aunque quizás, donde los conservadores más cómodos se hallen sea en las solapas tuxedo, o esmoquin, que permiten variaciones imaginativas con más permisividad dados los rígidos cánones de la prenda. Unas solapas-tuxedo que abandonan el esmoquin para incorporarse a chaquetas más versátiles como en la colección de DKNY.

 

Consejos de estilo. Ante la formalidad de las chaquetas de solapas ribeteadas, y en especial las de corte esmoquin, nada mejor que descontextualizarlas y usarlas en entornos informales conjuntadas con jeans y absteniéndose de llevar corbata. Llevar pañuelo de bolsillo de igual color que el ribete es básico.

Lorenz Bäumer, la nueva joya de Vuitton

Jueves, 17 Abril 2008

A veces creemos que una firma del calibre de Louis Vuitton está de vuelta de todo, pero no es así. La firma parisina es consciente de tener flancos débiles aún y ha decidido reforzar uno que requiere urgente atención: la alta joyería.

Las grandes firmas de moda siempre han estado interesadas en desarrollar su propia joyería, pieza fundamental en el puzzle del lifestyle de lujo que desean construir y transmitir. En concreto, la alta joyería gana protagonismo dentro de las líneas de producto de las grandes casas a pasos agigantados. Y un buen ejemplo de ese interés se hace evidente en la codiciada figura de Victoire de Castellane, actual diseñadora de las joyas de Dior, en su momento ‘robada’ al ‘Kaiser’, Karl Lagerfeld, que la tenía como mano izquierda en Chanel y musa personal.  

Pero hablábamos de Vuitton, y se sabe (aunque la casa aún no ha confirmado) que han captado a un cercano colaborador de la joyería de Chanel para desarrollar su propia colección. El nombre que dará mucho que hablar es Lorenz Bäumer, un peculiar creador de joyas sito en la mítica Place Vendôme de París que ha colaborado durante mucho tiempo no sólo con Chanel, sino que ha puesto su talento al servicio de casas como Cartier, Piaget o Swatch. Vuitton ha sabido elegir bien, porque si buscaban alguien que comprendiera el concepto de ‘exclusividad’, ese es sin duda Bäumer que siempre ha defendido el concepto de ‘lujo individualizado’.  

Entrar en el salón parisino de Bäumer es como penetrar en un pequeño templo del buen gusto, donde los muebles han sido creados por el mismo joyero, y donde pueden conocer las colecciones que viene realizando desde el debut de su firma en julio de 2004. Pero para los verdaderamente sibaritas el gran valor de este creador reside en su amor por las joyas personalizadas, y cuando entras en ese terreno, el ser cliente de Bäumer deja de ser una opción y pasa a convertirse en un auténtico privilegio.  

Joyas de Lorenz Bäumer. De izq. a dcha. y de arriba a bajo: Broche ‘Lollipop’ en diamantes y zafiros de la colección Poet. Broche ‘Pegase’ en diamantes y oro blanco de la colección Architect. Brazalete ‘Butterfly’ en diamantes y oro amarillo de la colección Gardener. Pendientes ‘Roses’ en oro blanco, diamantes, aguamarinas y turmalinas de la colección Gardener. Gemelos ‘Meteorite’ en oro blanco y diamantes. Anillo ‘Blue Sapphir Instinct’ en oro blanco y zafiro. Alfiler de corbata ‘Skull’ en oro blanco.

Su obsesión es captar la esencia del cliente, al que somete a largas conversaciones en las  que el joyero exprime cada detalle de su personalidad, no sólo sus preferencias en cuanto a joyas y piedras preciosas, sino detalles que parecen menos relevantes pero que harán que la joya que en su imaginación se forme sea una extensión natural de su portador.   

A partir de ahí Bäumer no ahorrará esfuerzos para entregar esa joya que defina a su cliente, y si ello significa recorrer el globo en busca de la gema perfecta no hay duda que lo hará, como cuando tubo que ir hasta una pequeña mina de Brasil para encontar el Topacio Imperial perfecto que encajaba en la creación que tenía en mente en aquel momento. 

¡Y es que una joya es algo tan personal que casi debiera estar prohibido ser regalada sin ser consultado su destinatario!

CASULO: Con la casa a cuestas

Martes, 15 Abril 2008

El sábado se clausuró el SIMA08, el Salón Inmobiliario Internacional de Madrid, y tal y como está el panorama ha atraído la atención de todos los medios de comunicación en busca de las claves de futuro para un sector en crisis. Una de las ideas más originales que allí se han expuesto ha sido Casulo, una idea fascinante de los creativos alemanes Marcel Krings y Sebastian Mühlhäuser, que proponen el desarrollo de cápsulas-mobiliarias que en un mínimo espacio comprima el mobiliario básico necesario para hacer habitable una estancia.

El proyecto nació en junio de 2007 a partir del trabajo de fin de carrera de estos dos estudiantes de la International School of Design Köln, y en noviembre de ese año ganaban con él el premio “Abraham & David Roentgen”. Por el momento es sólo eso, un prototipo en busca de fabricante que se arriesgue con esta idea que parece sacada de las películas futurista de los años sesenta.

Un cajón de 80 x 120 x 95 cm. que se puede convertir en menos de 10 minutos en un armario, una mesa de trabajo con cajonera, un taburete con altura regulable, dos taburetes útiles para guardar cosas dentro de ellos, una cama con colchón incluido y una estantería. Todo se monta y desmonta sin herramientas (nada de complicadas guías de ensamblaje ikeanas), sin sacrificar solidez en los muebles. Las ventajas que presentan son básicamente en cuanto a su transporte y almacenamiento, fáciles y baratos.

Y es que nuestra sociedad demanda flexibilidad en nuestra movilidad y puede que la solución a muchos de nuestros problemas esté en el desapego al sedentarismo. Que sale un proyecto de tres meses en Teruel, pues se empaqueta la casa y con ella a cuestas donde corresponda. Que uno de tus hijos tiene concedida una beca Erasmus en Maastricht, pues que haga la maleta y cargue con la bicicleta, que allí le espera su Casulo… Las posibilidades son infinitas.

 

Gafas a juego con el coche, o coche a juego con…

Jueves, 10 Abril 2008

El mundo del motor cada vez es más ambicioso y el gran reto de las grandes marcas es constituir estilos de vida asociados a sus coches, es decir, la traducción al mundo del motor del ‘total look’ de la moda. Tenemos propuestas tan interesantes en el mercado como la de Porsche, que a través de su división Porsche Design crea todo tipo de productos como prêt-à-porter, equipajes, elementos de escritura, y un largo etcétera; o la línea de ropa y complementos sport de Scion, que hace especial hincapié en la propuesta para golf.

La última experiencia puesta en marcha es la de la casa Renault que ha contado con la firma de gafas de origen francés Parasite para colaborar en el diseño del nuevo Megane Coupé. Esta colaboración se evidencia en que junto a la caja de cambios automática han incorporado un imán que posibilita al conductor tener siempre al lado sus gafas Parasite mientras que conduce. ¿Ventajas? El conductor sabe dónde están las gafas en todo momento y no cometerá la imprudencia de desviar la vista de la carretera al buscarlas, porque, seamos realistas, ¿cuántos conductores verdaderamente responsables hay que estacionan el coche para buscar las gafas en la guantera? Las gafas están fabricadas con un material magnetizado de última generación denominado DEN, y el diseño de estas evita que la lente se encuentre en contacto con la carrocería, impidiendo que se raye.

Las gafas Parasite son sobradamente conocidas por su diseño de doble patilla, muy populares en el mundo del deporte, que más allá de buscar el diseño futurista de estas, lo que hace es evitar recaer sobre la oreja ejerciendo una ligera presión en los músculos más insensibles de la cara por lo que la percepción de llevar gafas es prácticamente nula.

Esta colaboración Renault-Parasite es una idea más bien tímida que podría calificarse de ‘pequeño detalle’ pero que no deja de ser un buen ejemplo de que la elección de un coche implica la adhesión a un estilo de vida… deseado, más que real en muchos casos.

Cocinando camisas

Lunes, 7 Abril 2008

Qué revolucionario sonó en su momento aquello de ‘la arruga es bella’ cuando Adolfo Domínguez pronunció la frase en un intento de dignificar el lino. Hoy, décadas después, la idea persevera con naturalidad, y la plancha ha pasado a ser una especie en vía de extinción dentro de los hogares españoles según el último informe de la UNESCO. Bueno, es broma, no lo tomen al pie de la letra.

Ahora llega un nuevo concepto a asimilar: “la mancha es bella”. O al menos eso es lo que deducimos de la última idea de la casa italiana Etro. A su director creativo, Kean Etro, no se le ha ocurrido otra cosa que ‘cocinar’ las camisas, dando lugar a The “Cooked” Shirt. Un original concepto con libro de recetas incluido en el que se enseña a ‘preparar’ tres camisas distintas: camisa bañada en café, camisa al horno con arándanos y camisa cocinada en sal.

Las tres recetas tienen como ingrediente común una camisa blanca de Etro 100% algodón (180 €. aprox.). A partir de ahí su elaboración pasa por la maceración (en el caso del café) y el horneado (para la sal y los arándanos), consiguiendo que el resultado final sea completamente artesanal, original, único e imprevisible. No se esfuercen en buscar estas camisas ya cocinadas en las boutiques de Etro, hablamos de un ‘hazlo-tú-mismo’ insoslayable.

Como muestra, aquí reproducimos una de las recetas:

Camisa al horno con arándonos

Ingredientes:

1 Camisa blanca de Etro 100% algodón, 900 gr. de arándanos, 400 gr. de azúcar granulada, 300 ml. de jugo de arándano.

Preparación:

En un plato para hornear, haga una capa de arándanos con 200 gr. de azúcar. Sirva 150 ml. de jugo de arándanos sobre la capa de arándanos y azúcar. Doble la camisa blanca de Etro (tal como si la estuviese guardando en un cajón) y colóquela encima de la capa de arándanos en el plato para hornear. Cubra la camisa con otra capa de arándanos y el azúcar restante. Sirva el resto del jugo sobre la camisa y los arándanos. Hornee en un horno precalentado a una temperatura de 170º C (aprox. 330º F) durante unos 40 minutos. Después, remueva el plato del horno. Saque la camisa del plato. Quite todos los arándanos, el azúcar y el jugo de la camisa. Cuelgue la camisa en una percha para dejar que se enfríe.

Consejos de estilo. La camisa horneada con arándanos es ideal para combinarla con jeans de denim azul oscuro para looks informales, y en caso de querer aplicarla a usos formales se puede combinar con traje azul marengo y corbata a rayas azules y violetas (además de calcetines violetas, por supuesto). Un toque chic-excéntrico que no dejará indiferente.

¡Que nos vamos a la Feria de Abril de Sevilla!

Viernes, 4 Abril 2008

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Sevilla no puede dejar de mirar al cielo. Primero por la Semana Santa, e inmediatamente después por su Feria de Abril. Ya es costumbre que la Feria se pre-estrene con un chaparrón que haga caer los farolillos y asiente el albero del Real, pero este año se prevé que esto ocurra entre el lunes y el martes, desluciendo, si ello fuera posible en los ánimos de los sevillanos, el Alumbrao. Este lunes comienza todo, aunque para aquellos que tienen la suerte de poseer caseta propia ya hace algunos días que la Feria es cita social obligada. Y digo suerte, además de privilegio, porque el que no sea de Sevilla es probable que desconozca que existe una lista de casi 2900 solicitudes en curso, alguna de ellas de una antigüedad de 19 años, a la espera de que alguien se despiste y se le pase el plazo de renovación de la licencia. Este año han salido de esa lista tres peticiones que por fin han conseguido hacerse con su caseta.

Pero aquí hablamos de moda. Y lo cierto es que la Feria de Abril de Sevilla, y todas las ferias del sur que vendrán después, son un microcosmo dentro del mundo de la moda, porque ya conocen aquel manido dicho de nos recuerda que el de flamenca es el único traje regional que evoluciona y está sujeto a tendencias. Por no hablar de cifras, que para los neofitos pueden sonar espeluznantes: el sector mueve más de 120 millones de euros anuales y posee una feria profesional (con pasarela) propia, SIMOF. Y es que el buen ‘feriante’ ha de atenerse al protocolo en el vestir: ellos con su traje de mañana o tarde, según corresponda, con corbata; y ellas con sus trajes de flamenca, que cada año se complementan a la moda, y en el caso de vestirse más de un día lo recomendable es no repetir traje. Por eso la caza y captura del traje perfecto comienza más o menos por febrero, y es de lo más artesanal, porque aunque existe el pret-a-porter, lo que prima es la costura que traduzca los gustos de la clienta al pie de la letra, siempre con el toque personal que distingue a cada diseñador/a. Y como hay que seguir las tendencias, la renovación del armario es contínua.

Uno de los valores emergentes de la moda flamenca que más está dando que hablar es el joven gaditano Jose María Cañavate, la gran revelación y punta de lanza de una nueva generación, y que propone una renovación estética fundamentada en las técnicas de siempre. “Para que un traje de flamenca esté bien hecho tiene que cumplir tres claves: elección adecuada del tejido en cuanto a forma y calidad, que incorpore diseño e innovación, y que el patronaje y confección sean esmeras” nos explica Jose María. “En la moda flamenca hacemos especial hincapié en la colocación y confección de los volantes, y me atrevo a decirte que he conseguido que el público diferencie mis vestidos precisamente por eso, pero el secreto de mis volates no lo puedo revelar”. Quizás ese secreto resida en que Cañavate es Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos, y toda esa ingeniería aprendida académicamente está al servicio de sus espectaculares faralaes.


La colección 2008 de Cañavate se titula ‘Los Canasteros’, como el famoso tablao madrileño, y es que su inspiración versa sobre la cultura flamenca de 1960, época en la que surgen los tablaos más relevantes de España. “De mi sello distintivo destacaría las tintadas ‘especiales’ de mis vestidos y la conjugación de colores. Este año, por ejemplo, he apostado mucho por el rojo y el morado. También es muy característica de mi firma la forma en que coloco los volantes que parecen claveles o rosas. Otro rasgo sería el fleco, lo utilizo muchísimo en todas mis colecciones, me encanta el fleco y crear nuevas formas con él. Del mismo modo que el arquitecto construye, yo también lo hago, pero sobre un maniquí”.

Aunque no todo el mérito corre a cuenta de los diseñadores, porque hasta el momento no se ha encontrado un traje de flamenca (bien hecho) que no resalte la belleza, feminidad y sensualidad de la mujer.