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Archivo de Agosto, 2010

Boglioli, un signore muy italiano: “Las tradiciones perduran en el tiempo, se transmiten, de nosotros depende interpretarlas”

Lunes, 30 Agosto 2010

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Ellos mismos lo dicen: “antes que una marca, Boglioli es una familia”. Si por algo conocemos esta marca/apellido es por su impecable tailoring a la italiana, en especial por sus americanas, que son todo un símbolo de refinamiento y modernidad dentro de un estilo conservador que se va adaptando sin miedo a los tiempos que corren. Para este otoño-invierno 2010-11 proponen en su innovadora línea SOFT prendas suaves, ideadas para respetar la tradición sartorial y desarrolladas en una gama de tejidos “emocionales” de aspecto muy sutil. Dentro de la propuesta destacan con luz propia las americanas totalmente acabadas a mano y posteriormente tratados. Pierluigi Boglioli, director creativo de la firma, nos habla de cómo es ‘el Hombre Boglioli’:

¿Cuáles son las claves creativas de Boglioli? No me gusta decir que me he inspirado en algo o en algún personaje específico ya que es imposible encaminar el proceso creativo. Las ideas nacen y yo las busco sobretodo en mi día a día: en una película que veo, en un libro que he leído, en una exposición o un museo, pero sobre todo en las personas. Me gusta observar a la gente y a partir de allí, encontrar las nuevas tendencias.

Los trajes Boglioli tienen un toque muy actual, moderno, ¿en qué sentido ha evolucionado en los últimos tiempos una prenda tan clásica como es el traje? Creo que puedo afirmar con confianza que nuestra empresa fue la pionera en derrocar los viejos cánones de estilo. Las maneras de ser van cambiando con el tiempo y Boglioli en cuanto a empresa, ha sabido captar en el justo momento ésta mutación, revolucionando las prendas clásicas de sastrería masculina y actualizándolas. Nuestra K.JACKET es la interpretación de la manera de vestir del siglo XXI: es decir, tejidos muy apreciados, alta sastrería, aspecto muy personalizado, en ningún caso estandarizado con un toque “vivido”.

¿Qué papel juega la tradición en el universo creativo de Boglioli? La tradición es el elemento central. Nunca olvido la tradición, el deseo de llevar trajes de alta calidad y refinada manufactura. Nuestras prendas son todas confeccionadas en nuestra empresa que tiene una larguísima experiencia incluso a la hora de trabajar los tejidos más delicados. Las tradiciones perduran en el tiempo, se transmiten, depende de nosotros interpretarlas y crear una nueva imagen para que sean apetecibles para las nuevas generaciones.

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¿Cuáles son los tejidos masculinos que más le atraen en estos momentos? Obviamente, la investigación sobre el tejido es fundamental para nuestro trabajo. Producimos americanas y la tela es la esencia, entonces buscar los mejores tejidos, o excepcionalmente desarrollarlos en colaboración con los productores de éstos, es la base de mi trabajo. No tengo un estereotipo fijo, depende del tema que sigo para la colección.

¿Qué ventajas e inconvenientes tiene el que Boglioli sea una empresa familiar? Trabajar en una empresa familiar es fácil una vez defines los roles. El trabajo es ciertamente muy satisfactorio, y cada decisión es sufrida desde el punto de vista tanto emocional como económico, y por ello, en las empresas familiares se encuentran más oportunidades de desarrollo de nuevas ideas. Se calculan los riesgos, pero encontramos también la fuerza para empeñarse en un proyecto difícil. A veces debemos ser capaces de mirar más allá de los números y eso resulta más fácil en un negocio familiar.

¿Qué cree que hace tan especial el estilo italiano o la elegancia italiana? Creo que el estilo italiano es único y tengo la confirmación de ello cuanto más viajo. Ser especiales significa ser reconocibles en cualquier ocasión y en cualquier lugar. Vestir con una prenda de sastrería italiana seguramente contribuye a ello.

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Ahora parece que la moda vuelve a pensar en un hombre ‘real’ con necesidades reales y un cuerpo real, ¿qué opinión le merece estos años atrás en que la gran tendencia masculina eran los hombres muy delgados cuyo? No tengo un modelo en particular de hombre que me inspire. Nuestro producto está dirigido a una clientela heterogenia y un público no necesariamente obsesionado por la moda. Son prendas innovadoras diseñadas para un hombre cotidiano que vive en la sociedad actual, que quiere destacar, resaltar su estilo a través de una forma de vestir visible y reconocible entre muchos.

¿Este otoño qué prendas o que colores cree que deberían ser imprescindibles en el armario de cualquier hombre? Este invierno  el “must”  que no puede faltar es la americana de punto/jersey en colores clásicos que van desde el azul al piedra. Es una prenda con mucha personalidad a la vez confortable y llevadera. Obviamente la prenda estampada no puede faltar en nuestro armario, y la K. JACKET es definitivamente de las más refinadas para la manera de vestir actual.

www.boglioli.it

Venca, avance de la colección otoño/invierno 10/11: “la ropa que sale en la portada se convierte inmediatamente en un bestseller”

Viernes, 27 Agosto 2010

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Justo cuando empezaba el verano Venca realizó un tour por las principales ciudades de España para presentar su colección otoño/invierno 10/11 y acercar el producto a sus clientas para que puedan conocerlo de primera mano. Si bien es cierto que estamos en un momento dorado de las compras por catálogo, y en concreto las cybercompras, poder ver la ropa en la mano siempre es un factor importante. El equipo de comunicación de la firma me recibió en su presentación sevillana, en uno de esos hotelitos con encanto del centro histórico: Las Casas del Rey de Baeza.

Allí me mostraron las tres líneas estilísticas en que habían dividido la colección siguiendo las tendencias implantadas en el mercado. La primera la de corte más campestre, donde podemos encontrar prendas de inspiración country-urbano, con mucho cuadro y piezas de punto con un toque rústico. Después pasamos a una línea más romántica, con cierto halo bohemio pero sin perder de vista su vocación urbanita. Estampados de inspiración india, oversize de punto, mangas murciélago, y cierta predilección por los tonos violáceos, de la fresa acida a la ciruela suave. Y para terminar un estilo bien diferente, un revival de los 80’s con referencias rock: top de lentejuelas, transparencias, hombros marcados (pero sin abusar), una silueta más marcada, tachuelas, y la combinación negro/gris por doquier.

No hay nada en este mundo como la coherencia, un valor que en la moda no abunda, y que Venca practica con soltura, no sólo en precios, sino en posicionamiento, ya que tienen claro que son una marca para todos los públicos y no exactamente enfocada a ese sector minoritario conformado por los fashion victims para los que prevalece la firma por encima de la prenda. En qué se nota eso. Pues primero, y sobre todo, en el tallaje. Venca ofrece tallas para todas las siluetas que se ven favorecidos por su sistema de patronaje denominado “Perfect System”, con el que los pantalones se adaptan a la morfología del cuerpo de la mujer en cada tramo de edad. Este es un ejemplo claro de cómo la investigación está al servicio del consumidor, y no a la inversa. Y es que es obvio que el cuerpo humano cambia con el paso de los años y no por ello hay que sacrificar el estilo. Además los vaqueros llevan integrado el sistema ‘push up’ por el que el pompis se eleva de una forma muy natural. Y parejo al tallaje va el diseño que navega en la delicada frontera de la versatilidad, por la que una misma prenda puede ser perfecta para una chica joven así como para una señora mayor con sólo saberla combinar adecuadamente.

Isabel Martínez, relaciones públicas de Venca, me comentó la importancia que sigue teniendo para las ventas el soporte físico, el catálogo: “lo que más es la colección femenina y los complementos, pero en especial la ropa que sale en la portada se convierte inmediatamente en un bestseller”.

Aprovechando que en la presentación estaba Anabel González, Responsable del Departamento de Calidad de Ventas, le pedí que nos propusiera tres looks básicos para este otoño. Ella mejor que nadie conoce la colección de Venca, ya que está a la cabeza del equipo que la desarrolla. “Cubrimos todas las tallas y morfología de la mujer que quiere ir a la moda” me explicó respecto al completo sistema Perfect System, y le pregunté qué papel tiene las tendencias dentro de una colección orientada al mass market como esta: “Una parte de tendencias tiene, porque has de estar en el mercado. Pero como este es un mercado rápido y que cambia continuamente has de completarlo con las prendas más básicas y atemporales, pero siempre con un toque de tendencias, claro”.

Las propuestas de estilismos que le pedí son looks para…

UNA MUJER ACTIVA Y PROFESIONAL QUE TIENE REUNIONES A LO LARGO DEL DÍA Y QUE TIENE QUE IMPRESIONAR ALLÁ DONDE VAYA

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Yo veo a una mujer de carácter fuerte, segura de si misma, así que he optado por este look  elegante y urbano a la vez que juvenil, no demasiado formal, donde destaca la combinación de tejidos”.

UNA MUJER QUE LE GUSTA DISFRUTAR DE SU OCIO DE UNA MANERA INFORMAL

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Este es un look versátil, repleto de superposiciones, donde se busca la comodidad. La base es un vestido ligero porque tenemos en cuenta que allá donde vamos hay calefacciones funcionando”.

UNA MUJER SOFISTICADA QUE SE COME LA NOCHE

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Este vestido es ideal para una mujeres muy activa y sexy, elegante y seductora. Se puede combinar con unos zapatos de salón si buscas algo más sobrio, o complementarlo con unos zapatos con tachuelas si quiere ir más provocativa. El bolsos siempre pequeño, claro”.

Moda real, a precios más que razonables y libre de pretensiones. Porque ir todos los días de Galliano y Balenciaga debe ser agotador y un estrés mental inaguantable.

www.venca.es

Silas Adler, diseñador de Soulland: “Es importante hacer ropa ponible así como moderna”

Mircoles, 25 Agosto 2010

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Del 11 al 15 de este mes tuvo lugar la Copenhagen Fashion Week, un evento bastante desconocido para nosotros pero que en su calendario reúne nombres tan interesantes como los de Wood Wood, Peter Jensen o Henry Vibskov. Yo estaba ojo avizor siguiendo la estela de la firma Soulland, creada y diseñada por Silas Adler, que dejó los estudios para dedicarse a su marca con sólo 17 años. Tras pasar por la semana de la moda masculina de París, Silas recala en su Copenhague natal con su propuesta para primavera/verano 2011 inspirada en el poema de Leonard Cohen llamado “The Suit”. Hablé con él una semana antes del desfile:

¿Te pillo en un mal momento? Estamos trabajando en nuestra colección otoño/invierno 2011 mientras hablamos. Los primeros deadlines están próximos. También estamos preparando el desfile de primavera/verano 2011 para la Copenhagen Fashion Week, haciendo la música, luchando con las luces y todo eso. Lo hacemos todo nosotros mismos, sin agencia ni nada parecido. Todavía queda mucho trabajo pendiente de lo que presentamos en la semana de la moda masculina de París. Hicimos nuestra primera presentación allí en junio, fue muy excitante formar parte del calendario oficial, así que ahora seguimos trabajando los flecos de la prensa y las ventas. El estudio está que arde. Y para colmo vamos a abrir nuestra primera tienda en Copenhague este otoño, lo que me entusiasma. El concepto no lo tenemos aún perfilado, por eso no puedo contar mucho sobre ello, pero va a ser algo grande.

Es increíble cómo en poco tiempo ha evolucionado tu firma desde sus orígenes como marca de camisetas de espirito skate. ¿En qué aspectos no habéis cambiado? Nunca hemos olvidado de dónde venimos y el esfuerzo que hemos depositado en Soulland. Pero ser flexible y permitir a tu ambición crecer también es importante. Es por eso por lo que nos movimos de las camisetas a la moda masculina. Todavía tenemos el espíritu de una pequeña compañía y trataremos de mantenerlo así aunque nuestras  expectativas hayan crecido.

¿Crees que la moda masculina sigue siendo un terreno virgen para la creatividad? Es difícil de decir. Si observas la escena de la moda masculina actual encuentras muchos diseñadores con talento que tiene la habilidad de trabajar los temas clásicos de un modo nuevo y fresco. También hay una nueva escena para la vanguardia de la moda masculina. Ese no es mi estilo personal, pero la evolución es interesante y muy importante. En mi caso, siempre trato de ir más allá pero de una manera sutil y honesta. Para mí es importante hacer ropa ponible así como moderna. 

¿Cómo es posible fusionar la artesanía escandinava con el streetwear contemporáneo? El Adler Fedora es un buen ejemplo de lo que te he comentado. El punto de partida es el clásico fedora. Este es un accesorio universal, pero la versión que me inspiró nuestra versión está hecho por nuestro sombrerero Stig Andersen, que tiene una de las fábricas de sombreros más antiguas de Escandinavia, y de las últimas en subsistir. El sitio es sorprendente y repleto de todo tipo de sombreros que puedas imaginar. Fusionamos el clásico fedora con una gorra de baseball, ¡y voilá! Con otros productos el nexo es más sutil. A veces es un pequeño detalle, la hechura, el modo de empleo de los materiales. Hay un montón de maneras de realizar esa fusión.

Hablando de hechuras, ¿tenéis tallas para todos los públicos? Trabajamos con las formas y las tallas mucho más ahora que cuando empezamos. Al principio diseñaba mucha de la ropa para mismo. Esos días ya pasaron. Ahora me he dado cuenta que trabajas con el cuerpo es importante para la perfección del diseño de ropa. Aún no soy un maestro en este campo pero trabajo duro en ello.

Y volviendo al Adler Fedora, ¿cómo surgió la idea? Bueno, el Fedora se ha convertido en el santo grial de Soulland. Todas las firmas necesitan tener un producto que las identifique, significativo y original, y el Adler Fedora es la guinda de nuestro pastel. Nombramos a todos nuestros estilos con los apellidos de nuestros amigos y para el Fedora usé el mío. Creo que esa es mi manera de decir que estoy super orgulloso de él. Cuando estaba trabajando en él, la verdad ea que originalmente quería hacer otro tipo de sombrero, pero tuve una reunión con el sombrerero y un fedora normal estaba sobre la mesa. Le pregunté si podía hacer un fedora con visera. Nuestro sombrerero ha estado creado sombreros toda su vida y es uno de los cinco profesionales que queda en Escandinavia. Es increíble poder trabajar con alguien que tiene ese tipo de experiencia. También es muy gratificante poder producir en Copenhague, nuestra ciudad.

¿De qué manera os identifica este producto? Como marca tratamos de crear un Puente entre el streetwear clásico y la moda escandinava contemporánea. Nos inspiramos en el pasado pero siempre añadiendo algo que nos lleva al futuro. Con Soulland estoy constantemente tratando ir más allá de los límites de lo que el hombre quiere vestir, y permanecer a la vez auténtico. No estoy interesado solo en llegar a un seguidor de tendencias, sino que deseo vestir al hombre normal de la calle de una manera que lo haga sentir y verse especial.

Y para cerras os muestro una selección de looks de la próxima primavera que se mostró sobre la pasarela:

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www.soulland.eu

El perfume del verano 2010: 6 expertos en belleza opinan

Lunes, 23 Agosto 2010

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Cuando llega el verano siempre cambio de aroma. Creo que el ánimo lo agradece, ayuda a fijar la sensación de que acabas/empiezas una etapa nueva. Tu cuerpo está sometido a otros estímulos ambientales (el sol, el calor, el mar…) y lo que te funcionó para el invierno y siguió siendo válido durante la primavera, ahora, en verano ya no te convence. Por eso les he pedido a 5 expertos en belleza que den su opinión sobre cuál ha sido a su juicio el perfume del verano 2010:

La fragancia que ha marcado mi verano  ha sido: Escale aux Marquises de Christian Dior” no explica Marta de la Calzada, Responsable de Moda y Belleza de Vanidad. “Esta es la tercera entrega de la fabulosa línea de Escalas (la primera: Escale à Portofino y la segunda à Pondichery). Su olor es fresco y cítrico pero tiene una profundidad e intensidad que me fascina. Esta vez la ruta de escalas desemboca en la Polinesia, en las islas Marquesas, donde crece la flor de tiaré. Además de su fragancia me gusta la idea, el concepto. Escalas en distintos sitios evocadores que por momentos me recuerdan a las películas de Eric Rohmer o Antonioni, a los pantalones capri con un par de Tod´s y una blusita blanca… Creo que por fragancia y espíritu es, en mi opinión, el más acertado del verano 2010”. Y no debe andar muy descaminada cuando Ana Fernández Parrilla, Directora de Belleza de Harper’s Bazaar coincide en su elección: “Me quedo con Dior Escala au Marquises porque tiene esa salida cítrica que tanto me gusta de las  colonias y un toque dulce que me recuerda al olor de la piel después de pasar el día en la playa”.

Sin embargo Paloma Abad, Redactor de belleza de Harper’s Bazaar, se siente abducida por Eva de Crescent Row. “Este verano me encanta una de las tres nuevas vecinas de Crescent Row de Benefit. Eva. Primero por su monísimo packaging. ¿Una coctelera? ¡Qué buena y fresca idea! Segundo porque creo que el imaginario de Benefit se lo merece. Y tercero, las notas florales y frutales no me cansan nunca”.

Para mí el perfume del verano ha sido el Eau de Parfum L´eau de Serge Lutens porque huele a limpio, a sábanas blancas tendidas al sol” nos recomienda Beatriz Peña, editora de belleza de El País y autora del blog www.bellezapura.com. “Me gusta el nuevo concepto de frescor con aroma a limpieza. Creo que refresca más que la clásica y manida bergamota y otras notas cítricas. Realmente me gustan los cítricos, pero me aburre la forma clásica de mezclarlos. El perfume de Lutens aporta un nuevo enfoque olfativo y como periodista me gustan las fragancias innovadoras que realmente aportan algo nuevo porque como sabes, no todo lo nuevo es verdaderamente nuevo. Creo que este año las firmas de perfumería han arriesgado muy poco en sus propuestas debido a la crisis que ha cortado las alas (en algunos casos) a la imaginación para apostar por valores seguros”.

Para mí el perfume del verano 2010 ha sido sin duda Essence de Narciso Rodrigueznos confiesa Susana García autora de The Beauty Blog de Elle (the-beauty-blog.elleblogs.es). “Creo que además de ser una fragancia fresca, un requisito indispensable en un perfume pensado para el tiempo de calor, refleja a la perfección el verano. Su color inspira luminosidad, transparencia, agua, frescor… Y su fragancia inspira calma, paz, ¡es puro verano! Me ha gustado la adaptación a la fragancia para la época estival más ligera pero manteniendo la esencia”.

Para conocer las opciones masculinas más interesante de este verano que ya vamos cerrando, le pregunté a Héctor Izquierdo, Jefe de Motor y Belleza de GQ. “Dado lo prolífica que es la industria del perfume en lo que a lanzamientos se refiere, es difícil decantarse por una sola fragancia a la hora de realizar una recomendación (máxime cuando hablamos de un universo tan subjetivo como es el olfativo)” nos cuenta Héctor. “En principio, no soy excesivamente partidario de las ediciones especiales veraniegas. Primero, porque son un concepto marketiniano que desvirtúa la tradición del trabajo artístico y creativo del maestro perfumista (añadir unas notas picantes y/o cítricas a la fragancia porque llega el verano y el público, supuestamente, desea esencias más “frescas” es, a mi parecer, una decisión un tanto arbitraria que sólo beneficia a la industria. Yo no cambio de perfume cuando llega el calor, sigo usando Gucci Pour Homme II que, por cierto, me parece una de las mejores fragancias masculinas de los últimos 20 años). Segundo, porque son efímeras y, en el supuesto de que una te enamore, estás condenado a sufrir la frustración de no volver a verla jamás en las tiendas. Dicho lo cual, L’Eau Bleue D’issey Pour Homme, aun siendo un clásico, es una gran recomendación para cualquier verano. Pero como de novedades del último año hablamos, me quedo, sin lugar a dudas, con Grey Vetiver, del maestro Tom Ford. Es elegante y sofisticada como un buen traje a medida, placentera y limpia como un afeitado a navaja en una barbería. El vetiver, olor masculino donde los haya, está reinterpretado en esta fragancia de un modo a la vez moderno y vintage –lo que, tal vez, venga dado por la inédita técnica de extracción que se ha usado para el jugo–; combinado con otras notas picantes, como la nuez moscada y el pimentón, y otras maderas decididamente masculinas, como el musgo de roble, el resultado es espectacular. Pero, sobre todo, tiene personalidad y es auténtica. Por añadidura, es una fragancia que estaba pensada para formar parte de la colección Private Blend, por lo que la materia prima es de primera calidad. Si se tiene en cuenta que cualquier título de esta colección cuesta 150 euros y que, con la misma cantidad de producto, Grey Vetiver se vende por 74 euros, la relación calidad-precio puede ser también un buen argumento. Pero, por encima de todo, me gusta porque es una fragancia que reivindica el placer de la masculinidad sin ambigüedades. Le gustaría a tu abuelo, le encantaría a tu padre y, con toda seguridad, enamorará a tu novia. Se recomienda combinarla con un buen tuxedo”.

Para cerrar creo que es pertinente que me moje y de mi opinión. Personalmente estoy por los aromas unisex, pero con ese tipo de elecciones hay que tener cuidado, porque los hombres pueden terminar oliendo demasiado ‘dulces’ y ellas empaparse de un aroma ‘duro’. Los perfumes unisex son un terreno muy complejo. Pero Jean-Claude Ellena ha sabido crear para la maison Hermès un aroma fresco, amaderado y almizclado, tanto para hombres y mujeres: Voyage d’Hermès.

Si aún no te habías planteado cambiar de aroma este verano, aún estás a tiempo. Y si lo has hecho… ¿cuál ha sido tu perfume del verano 2010?

Carmen Cachero, El diablo viste de Zara: “La moda española tiene una imagen sobredimensionada de si misma”

Viernes, 20 Agosto 2010

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Foto: Fernando Mañas (www.chictoochic.es). Localización: Taberna Milagritos (EME Catedral Hotel)

Se lo advertí. “Carmen, te voy a entrevistar básicamente para que les de un sincope a los que controlan las visitas de mi blog cuando vean el pico de audiencia que se crea a los tres minutos de enlaces en tu blog mi entrada”. Pero he de ser sincero, la chica me cae de lujo por mona, educada y por ser el paradigma del blogger de moda. Nadie como Cameron (Carmen Cachero), autora del blog El diablo viste de Zara, para analizar el fenómeno blogger que nos inunda. Se lo dije, “en las preguntas voy a ser malvado y capcioso”, y ella aceptó el reto con gran sentido del humor. Carmen trabaja en el departamento de comunicación de una conocida caja de ahorros del sur, pero saca tiempo para tratar con rigor y desenfado todo tema de moda que cae en sus manos. Se ha hecho famosa por ser la abanderada de la causa ‘clon’, es decir, descubrir con ojo certero esas prendas de fast fashion que tienen un sospechoso parecido con algo que hemos visto sobre las pasarelas internacionales. 

Que quede claro desde el principio que te odio fervientemente por las pasmosas audiencias de tu blog. A mí no deja de sorprenderme… Estás ahí, en tu casa, escribiendo en tu portátil sobre lo que has visto en Zara o en Mango y de repente conectas con un montón de gente… 

¿No deberían exigir un carnet de blogger para evitar ciertos atentados contra el buen gusto que vemos en la bloggosfera? La magia de Internet es que le da voz a cualquiera, y la consecuencia inmediata es que todo se está masificando. Así que hay de todo: bueno, malo y regular. De todos modos, más allá del talento o del gusto del que escriba, lo que más exige un blog es dedicación, tiempo, documentación… Hay mucha gente que piensa que es abrir el blog, escribir dos entradas y tener diez mil visitas. Eso no funciona así. Todo lleva su tiempo y su esfuerzo.

Eso me lleva al término ‘moda democrática’: todos pueden tener un blog para opinar, las cadenas de fast fashion replican a precios bajos para que todos seamos clones… ¿Quién ha dicho que la democracia es un valor positivo en la moda? En cuanto a la moda… A veces pienso que Zara (y cuando digo Zara digo lo que se llama la high street) es capaz de lo mejor y de lo peor. Porque cuando veo algunas prendas, ya me las imagino en hordas de adolescentes que no van a tener en cuenta ni la ocasión ni su figura (yo soy la primera que tengo mis limitaciones) a la hora de colocársela. La mayoría de nosotras no somos ni Olivia Palermo ni Alexa Chung, ni tenemos su vida, y eso hay que asumirlo. Luego hay ciertas prendas que no se pueden clonar sin mantener unos mínimos de calidad en los materiales, y claro, pasa lo que pasa.

¿Has sentido alguna vez que Zara (o algún otro replicante denunciado en tu blog) ha tenido intención de urdir una trama a lo Tom Clancy para hacerte desaparecer y que parezca un accidente? La verdad es que esto de los clones es un fenómeno misterioso, porque ninguna de las partes implicadas suele alzar la voz en forma de protesta. Aunque han existido algunos casos de protesta de las grandes marcas por clones, al final se pueden contar con los dedos de las dos manos, y me sobran algunos. Y el momento denuncia a las grandes cadenas les supone al fin y al cabo un reclamo publicitario, algo así como “si quieres vestir como si fueras de Chanel por 50 euros, este es tu sitio”. Así que todos contentos.

¿Te has sentido despreciada, atacada, vilipendiada o vituperada por las editoras de moda ‘tradicionales’? No puedes decir sí, y ya está, tienes que entrar en detalles y dar nombres. Me imagino que para la gente que lleva trabajando un montón de tiempo en el mundo de la moda, el fenómeno blog ha tenido que ser algo muy duro. Que lleguen cuatro niñatas que se hacen fotos con sus modelitos, o hablan de lo que se han comprado en H&M y batan récords de visitas, es difícil de asumir. Creo que todo parte del hecho de que la moda se había alejado mucho de la mujer/hombre real, que va a trabajar o estudiar, al supermercado, y que después de pagar la hipoteca y los miles de recibos que le llegan cada mes le queda un dinerillo para irse de compras de vez en cuando. Visualmente, un editorial de moda es la leche, pero en la práctica, ¿qué me aporta? No vas a poder comprarte esa ropa, y ni aunque encontraras algo parecido vas a colocártelo con media teta fuera para ir al Mercadona. Hacía falta una moda para la vida real. En cuanto ataques en concreto a mi persona, pues me imagino que habrá habido más de uno. Que tenga constancia sé que en una mesa redonda sobre blogs y moda una exdirectora de revista de moda se refirió a mí como “la chica esa que trabaja en un banco o algo así”, dudando de la independencia del blog… o de que realmente trabaje, quien sabe… ¡Debe ser que lo de levantarme todos los días a las 6.30 para disimular no ha colado!

¿Cuál es la cara más abominable para la que no estabas preparada psicológicamente?  Más que caras, hablaría de expresiones. Parece que en el mundo de la moda hay un afán por tener cara de pocos amigos, por crearse un personaje de inaccesible… No entender.

¿En qué ha cambiado tu blog de ser independiente a estar dentro de la web de Elle? Sinceramente, en poca cosa. Sé que la gente no se lo va a creer, pero la independencia de temas es total. Lo único es que me llega más información, y que para las marcas aparecer en el blog tiene un valor añadido. Pero no llega al punto de que nadie quiera sobornarme, ¡con lo fácil de comprar que soy yo! Pero nada, yo digo talla M y 38 de pie, pero no cuela. Ya en serio, a veces se me ha acusado de que el blog era un poco más crítico cuando iba por libre, pero no ha sido algo deliberado, creo que son épocas, y lo mismo me estoy haciendo mayor.

Y ahora me hago una autoreflexión: ¿Es posible la ‘independencia’ cuando se escribe de moda? ¿Con crees que los bloggers se venden fácilmente a los poderes establecidos si reciben un regalito-baratija o se les reserva un puesto en un desfile? Es complicado, pero es posible. No me da vergüenza decirlo: cuando recibes el primer bote de colonia o el primer kit de prensa, te hace ilusión, pero después comprendes que con eso no se paga la hipoteca. El tema de fiestas y desfiles, creo que es más una cuestión de egos. Que sí, que hace que te sientas importante, pero no hay que perder de vista que cuando una marca te busca es porque a ella le interesa, no porque seas supergraciosa, le caigas genial o salgas en las fotos estupenda. Es porque puedes servirle como un instrumento para vender su producto. Y creo que si eres consciente de ello, puedes mantener en cierta medida tu independencia. Solo hay que tener en cuenta las reglas del juego.

La moda española adolece de… Creo que tiene una imagen deformada de si misma, un poco sobredimensionada. Quizá es lo que nos transmiten los medios, pero a nivel internacional, hay que asumir que ahora mismo pintamos poco a nivel pasarela. Otra cosa es la moda industrial o como queramos llamarlo: Inditex, Mango… Parten el bacalao sin problemas. No es cuestión de geografía, es cuestión de modelos de negocio.

Y le sobra… Quizá el ego sea el problema del pueblo español. No quiero ser cruel, pero que cuando viajas al extranjero una de las marcas (de las que desfilan en Cibeles) que más veas sea Agatha Ruiz de la Prada… es duro, para qué vamos a engañarnos. En otros países no se concibe la cantidad de pasarelas que tenemos aquí: Cibeles, 080 Barcelona, Valencia, que si Baleares, que si Andalucía de Moda, que sí Castilla-León… Que no estoy diciendo que no se les hagan un hueco a los creadores noveles, pero hay que centralizar y hacer desfiles en paralelo, pero en el mismo espacio-tiempo.

¿Sientes que hayan puesto alguna vez en tela de juicio tus conocimientos en moda cuando han sabido que vives en Sevilla? ¡Claaarooo! Más de una vez me han soltado que no entendían como podía escribir de moda viviendo en Sevilla, donde no hay todas las tiendas. Error. Vivimos en un mundo tan globalizado que al final, encuentras lo mismo en todos los sitios. En el H&M de Viena hay lo mismo que en el de París que en el de Jerez que en el de Nueva York. Con matices, claro, pero básicamente es lo mismo. Y aunque es cierto que hay marcas menos masivas que físicamente no se pueden encontrar en todas las ciudades, enciendes tu ordenador y en 48 horas lo tienes en casa. Si es que al final con la globalización nos vamos a quedar hasta sin catetos.

Pues creo que le voy a proponer a Carmen organizar un lobby de poder sevillano dentro del mundo de la moda, con otros profesionales de Sevilla (periodistas, bloggers, diseñadores… y Nati Abascal, que no sé en qué subgénero meterla), para dirigir y manipular el destino de la moda española en plan Grupo de Bilderberg. Quitaremos y pondremos directores de Cibeles a nuestro antojo; alzaremos y hundiremos diseñadores dependiendo de los regalos-sobornos que nos hagan; lanzaremos campañas de acoso y derribo a estilistas daltónicas; y reivindicaremos que ser de Sevilla, vivir en Sevilla y saber de moda no es incompatible.

devilwearszara.elleblogs.es

The Twelfth Letter, diseñadores australianos: “El look andrógino fuerzar los límites de cómo los consumidores piensan”

Mircoles, 18 Agosto 2010

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Hace tiempo que vengo prestando atención al diseño australiano, donde hay diseñadores verdaderamente sobresalientes como Ivana Stipicic (Sim.me.ri.an) o Dean Rankin y Gavin Bradstreet (Khrysalis Couture). Lo cierto es que la pasarela australiana es tremendamente clásica y lo vanguardista no abunda, pero algunas joyas se pueden encontrar en el diseño de moda de este país, como un dúo de diseñadores de Sídney que he descubierto recientemente: The Twelfth Letter. Una firma creada por Quill y Scott, dos emprendedores que vieron en la moda unisex su sello diferencial De hecho los looks de sus colecciones siempre son fotografiados en el cuerpo de un chico y de una chica, para demostrar la ponibilidad para los dos sexos.

¿Os conocisteis en la escuela de diseño? No, estas una firma desarrollada mediante experimentos de base, ninguno de los dos ha estudiado formalmente moda, pero aprender de la experiencia ha sido toda una aventura, con sus cosas positivas y sus cosas negativas, tenlo por seguro.

¿Entonces de dónde viene vuestro interés por la moda? La moda siempre nos ha interesado, pero para mí personalmente [Quill] habiendo crecido dentro del mundo del arte y del diseño gráfico, la moda es simplemente otra plataforma creativa donde puedes expresar tu creatividad y originalidad.

¿Y cómo decidisteis trabajar juntos? No creo que hubiera nunca una decisión explícita de trabajar juntos, simplemente empezó como un experimento en el sótano de Scott. Desde entonces todo se ha ido construyendo poco a poco y ahora aquí estamos. Quiero decir, si nos hubieras preguntado hace tres años que estaríamos haciendo ahora estoy convencido que no hubiéramos podido imaginar que íbamos a estar contestando las preguntas de un blog de moda español.

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¿Por qué esa vocación por el unisex? Toda la idea del look andrógino era algo con lo que estábamos obsesionados y trabajarlo en nuestra primera colección era algo que nos parecía perfecto. Era algo que realmente podía forzar los límites de cómo los consumidores piensan y ahora se ha convertido realmente en una seña de identidad de The Twelfth Letter.

¿Dónde habéis mostrado vuestras colecciones? Hasta ahora hemos realizado pequeñas presentaciones mediáticas en el suburbio de Surrey Hills, en Sídney, para crear una pequeña red de apoyo local que esté detrás de la firma, lo que nos ha funcionado extremadamente bien. Con la primavera aproximándose, estamos en los primeros pasos para presentar sobre la pasarela tanto nuestra colección primavera/verano 10/11 así como la de otoño/invierno 11. Siempre buscamos hacer algo distinto y tenemos varias ideas que nos pueden diferenciar del resto, pero por el momento no puedo revelar más.

¿Dónde quereis llegar como marca? Lo que más deseamos es ver desarrollarse The Twelfth Letter hasta convertirse en una firma fuerte e influyente que sea respetada por ser ella misma. Internacionalizarnos es algo que siempre hemos querido también, y recientemente hemos firmado con una agencia británica que está realizando las ventas en Europa y Estados Unidos. Es solo un pequeño paso por el momento, así como queremos llevar nuestra firma a Japón para presentarla en un desfile y ver como ese mercado responde ante la colección.

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¿De dónde tomáis la inspiración para vuestras creaciones? Aunque tratamos de mantener nuestras ideas lo más originales posibles no hay duda que nos sentimos influenciados por otras firmas de éxito, no tanto en términos de estilo sino simplemente por su habilidad para dejar su huella en una industria tan difícil de impactar. También hemos desarrollado una fuerte influencia de firmas de moda europeas y los hemos traducido al estilo de los suburbios de Sídney.

¿Qué opináis de la escena actual de la moda australiana? Como somos australianos trataremos de ser amables, pero es muy fácil caer en la actitud opuesta en este tema. Hay muchos nuevos diseñadores emergentes de Sídney que están dejando huella así que en ese sentido podríamos decir que la escena de la moda australiana está floreciendo. Por otro lado, a pesar de que tenemos una serie de grandes marcas y colecciones, con una red comercial tan extremadamente conservadora y una tremenda falta de consumidores de moda, a estas marcas se les pone muy difícil el sobrevivir, y mucho menos ser reconocidos a nivel mundial.

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Contentos sobre vuestra colección otoño/invierno 2011, que es la que vais a presentar ahora. [No olvidar la inversión estacional del hemisferio sur]. Estamos extremadamente contentos con esta colección y es indudablemente la mejor que hemos hecho hasta la fecha. Con anterioridad estábamos limitados por nuestra agencia australiana que buscaba abastecer al conservador mercado australiano. Pero después de nuestra irrupción internacional nos sentimos libres de hacer aquello que siempre hemos querido hacer. “A step into the new” [todavía no tenemos claro si mantendremos este nombre], es una colección que trata de mostrar quiénes somos y donde queremos llegar como marca. Como siempre hay un estilo unisex propio que recorre toda la colección y que es completado con una paleta de tonos terrosos para capturar el sentido natura de The Twelfth Letter. Como ya he dicho antes se puede percibir una fuerte influencia de grandes marcas europeas que tratamos de traducir al estilo que encaja en los suburbios de Sídney.

www.thetwelfthletter.com.au

¡Muerte a las tendencias!

Lunes, 16 Agosto 2010

Desde hace algún tiempo llevo defendiendo que usamos muy alegremente la palabra ‘tendencias’. Rellenamos páginas y páginas analizando supuestas tendencias de temporada o que no llegan a establecerse más allá de las pasarelas o que perviven temporada tras temporada (con lo que la ‘temporalidad’ de la tendencia pierde su sentido). El marasmo de propuestas que sale cada seis (o menos) meses a la calle en un gran crisol donde ya no hay líneas rectoras, TODO VALE, todo se comercializa. Basta que cojamos cualquier especial ‘TENDENCIAS’ de las más conocidas revistas del panorama patrio y analicemos sus contenidos respecto al de seis meses antes. Muchas de las tendencias que se presentaban en uno se repiten en el siguiente.

Pongamos tres ejemplos de grandes tendencias de esta primavera/verano que podremos reutilizar este otoño/invierno:

TENDENCIA CUERO. Creo que hemos visto más cuero en las colecciones de verano que en las propuestas para el otoño que viene (que digo yo que a quién se le ocurre vestirse de cuero con el calor), pero indudablemente el cuero volverá… o mejor dicho, permanecerá. Los vestidos de cuero con minifalda seguirán siendo piezas destacables dentro de las distintas formas que adopta este material. Creo que materiales como el cuero ya nunca más serán tendencia, sino que se han convertido en fondo de armario.

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TENDENCIA FLECOS. Es indudable que el tema flecos seguirá dando guerra. ¿Por qué lo elevamos a categoría de tendencia cuando es un recurso estético al que los diseñadores pueden echar mano en cualquier momento? Deberíamos ser más rigurosos y afinar más con el tema de los flecos, volantes y demás estructuras que tildamos de tendencia. Si la tendencia son los flecos “charlestone” o los flecos “far west” deberíamos llamarlos así, pero no crear un cajón de sastre en que todos los flecos valen como tendencia vigente. Lo que pasa es que si afinamos tanto los ejemplos de pasarela que se ciñen a la denominación que le demos se reducen drásticamente en número y entonces tendríamos que plantearnos sin son verdaderamente tendencia.

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TENDENCIAS FALDAS LARGAS. Tal cual, “faldas largas” fue el apelativo que se le dio a esta tendencia este verano, y vuelvo a lo mismo, una falda larga no es tendencia sino una prenda básica. Tendencia sería el ‘look amish’, o el ‘look institutriz decimonónica’, o si habláramos de una querencia trasversal en las pasarelas por las faldas de libra hasta los tobillos. Una prenda comodín no puede ser tendencia NUNCA. Una falda de cintura alta vale, una falda con dos rajas laterales también lo acepto, una falda con volumen globo ¡por supuesto que podría llegar a ser una tendencia! Pero no acepto los genéricos como tendencia.

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Todo esto viene a que el consumidor está muy desorientado, y las revistas de moda no ayudan en nada a aclararle las ideas. Yo voto por la precisión en los términos, y lo voy a poner en práctica a lo largo de este otoño analizando las tendencias con detallismo preciosista. Muerte a las tendencias, viva los must de temporada.

Y abogo también por la revisión del armario. Desestimamos las prendas demasiado rápico cuando lo cierto es que en un años, dos, o a lo sumo en tres volverá a llevar esa prenda (tal cual) que pensaste que jamás volverías a ponerte.

El daño ya está hecho, ahora toca reparar los efectos del sol

Mircoles, 11 Agosto 2010

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Ayer me quedé aterrado. Un buen amigo volvió de vacaciones y quedamos para tomar un café. Cuando lo vi pensé que una vez más las campañas de concienciación quedan en papel mojado. No me refiero ni a la educación social, ni a las campañas de previsión de accidentes en carretera, ni a nada parecido… me refiero al uso de crema solar. Mi amigo no estaba quemado, ni siquiera se le podía tildar de ‘requemado’, sino que ya iba por su tercera capa de piel destrozada. Hay quien no tiene límites bajo el sol, pero hay que saber que quien toma el sol sin precauciones es como si juagara a la ruleta rusa con una recámara con más de una bala en ella.

Así que hoy no voy a hablar de cremas solares, no, soy consciente que para muchos este post llega demasiado tarde. Vamos a hablar de cómo solucionar esos excesos (en la medida de lo posible).

El principal problema estético que puede acarrear una sobreexposición solar son las manchas en la piel. El color de la dermis se determina por la cantidad y la distribución de unas células llamadas melanocitos que tienen como misión de producir un pigmento que todos conocemos, la melanina. A más melanina más oscuro es el color de la piel. Si la fabricación de melanina es progresiva y homogénea estamos ante un estupendo bronceado, pero cuando estos pigmentos cutáneos se distribuyen o se sintetizan anormalmente aparecen las manchas. Montibello ha lanzado al mercado un despigmentante específico para manchas, WHITE&LIGHT, para aplicar directamente sobre la mancha y cuya exclusiva asociación de activos despigmentantes, similar a la de los peelings químicos blanqueantes profesionales, consigue llegar al núcleo de los melanocitos.

¿Y el pelo? La exposición solar, el cloro, el mar o el aire acondicionado afectan a la salud del cabello y si nos has prevenido te toca ‘solucionar’ los daños con un tratamiento reparador e hidratante. Montibello también tiene una gama estupenda de champús tratantes (yo, personalmente, los uso y estoy encantado, especialmente con BAIN SHAMPOO, un champú protector-reparador para cabello y cuero cabelludo sensibilizados por el sol), pero os quiero aconsejar también la gama de Gliss de Schwarzkopf, una serie de productos para hidratar tu cabello de forma rápida, ya que no necesitan aclarado, y eficaz, gracias a la tecnología Cell Repair. Entre ellos os destaco ACONDICIONADOR EXPRESS GLISS LISO-SEDA, que aporta hidratación y suavidad de la raíz a las puntas a los cabellos lisos, y se aplica en espray, cómoda y rápidamente, ya que no necesita aclarado.

Pero puede ser que tu problema sea más profundo y urgente. Aún tienes el eritema solar vacacional que no te deja vivir. Los Laboratorios Filorga París tiene la solución milagrosa: NEOCICA, un cicatrizante universal de nueva generación que acelera la migración de las células sanas hacia las zonas perjudicadas y blinda a la piel un efecto antiinflamatorio, liberando sus activos progresivamente, en función de las necesidades de la piel debilitada. Se aplica por la mañana y por la noche, o tantas veces como resulte necesario en caso de crisis, con ligeros toques para hacer penetrar el producto sin agredir. En seguida, la piel irritada, se calma. Con menos rojeces, se recupera inmediatamente y da paso a una piel sana y serena.

Una de las partes más delicadas que enseguida se ven afectadas por los abusos solares son los labios. Lo sabes bien. Enseguida se deshidratan, se cuartean, se despellejan… Anne Möller pone a tu disposición REPARATEUR LÈVRES SPF15, que propicia una hidratación extrema, reparación y protección labial a base de aceite de caléndula, aminoácidos, centella asiática, vitamina E y filtros solares. Su acabado es en un tono muy natural que permite usarlo solo o como base antes de la barra de labios.

Si eres de los que te gusta ponerte en manos de profesionales Mesoestetic ha diseñado un tratamiento Post Solar para aplicar con su equipo de electromesoterapia tmt SystemTM. Su objetivo es atajar y revertir las lesiones moleculares y celulares, de carácter acumulativo que producen un envejecimiento prematuro. Este tratamiento de microimpulsos eléctricos permite la penetración masiva de principios activos a nivel dérmico, donde se encuentran los mecanismos reparadores del organismo. Se trata de una tecnología no invasiva que consigue acceder a la dermis sin necesidad de utilizar agujas, ya que la aplicación de los principios activos se realiza a través de un sistema de roll-on, de forma totalmente segura y agradable. ¿Resultados? 1) Mejora los mecanismos defensivos de la piel frente a la radiación solar, 2) reduce las arrugas de expresión, 3) estimula la renovación celular y 4) aumenta la luminosidad de las pieles desvitalizadas y reduciendo el eritema solar. El tratamiento incluye 10 sesiones en cabina de una duración de 40 minutos que se realizan 2 por semana (t. 902 26 20 31).

Ahora está en vuestras manos…

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Alexandre Vauthier, Couturier: “La Alta Costura ha vuelto a su propósito inicial: la ponibilidad”

Mircoles, 4 Agosto 2010

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Unas de las colecciones que más me han impresionado durante la última semana de la Alta Costura parisina fue la del Alexandre Vauthier, original del municipio de Agen que llegó a París con 20. Había comenzado los estudios de derecho pero pronto se dio cuenta que su pasión era otra, así que dio un giro radical a su vida y cambió las leyes por la moda. Primero trabajó con Thierry Mugler y después con Jean-Paul Gaultier, dos pesos pesados de la Moda (con mayúsculas) que dejaron una fuerte impronta en él. La que presentó en julio es su cuarta colección bajo su propio nombre. Pura alta costura llena de teatralidad pero sin abandonar el terreno del pragmatismo. Es la adoración de las grandes divas de la moda, como Madonna y Rihanna, que ha lucido sus creaciones en apariciones públicas, editoriales de moda y videoclips. Una de las cosas que más me sorprendieron de su puesta en escena es esa búsqueda de ‘la experiencia total’, ya que entre los créditos del desfile podíamos leer: “Ambientación olfativa: AV1 por Francis Kurkdjian“. Sobre todo eso hemos hablado. 

¿Cuándo nació tu interés por la moda? ¡Pero si nací con un Vogue entre las manos!

¿Alguna vez te has arrepentido tras haber tenido un mal día de haber dejado la carrera de derecho por la moda? Al final del día, la pasión es mayor que las dificultades.

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Esta temporada hemos visto una Alta Costura más realista, prendas de lujo para la vida real. ¿Crees que el espíritu de la Alta Costura ha cambiado en los últimos años? Siempre hay algo para cada clase de cliente, lo que está muy bien. Pero es verdad, hay una vuelta al propósito inicial de la Alta Costura: la ponibilidad.

¿Qué es lo más importante que has aprendido trabajando con Thierry Mugler y Jean-Paul Gaultier? Ambos fueron excelentes profesores. Mugler me enseñó la precisión, perseverancia y el camino para construir un universo creativo coherente. Con Gaultier aprendí a manejar la presión que supone preparar una colección.

¿Qué resulta más difícil de construir una nueva casa de costura como la tuya? Permanecer siempre enfocado y ser eficiente en todos los aspectos que implica una casa de costura.

¿Qué recuerdas del lanzamiento de tu primera colección? Estábamos trabajando en un pequeño apartamento del área del Marais. Después de un largo día de trabajo, mis gente y yo nos tomamos un descanso, admirando los tejados de París, preguntándonos como sería recibida la colección. Sentimos una extraña combinación de agonía y excitación.

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La Alta Costura ha vivido una larga crisis durante años. Muchas históricas casas dejaron de presentar colección. Pero muchos otros diseñadores han tenido la oportunidad de acceder al calendario de la Alta Costura. ¿Cómo ves el momento que vive la costura hoy por hoy? La Alta Costura va con su tiempo. Como siempre, durante las crisis financieras siempre surge un nuevo movimiento creativo. Para escapar de una realidad problemática se necesita ideas frescas y nuevas.

Son frecuentes las imágenes de Rihanna llevando tus creaciones. Sí, ¡es increíble! Es una colaboración maravillosa la que hemos establecido con ella y su equipo. Puedes imaginar cómo sienta que a una de las artistas más bellas y creativas le guste tu trabajo. ¡Es fascinante!

¿Qué te inspiró tu última colección? Siempre me han encantado los perfumes. Tras mi tercera colección conocí a Francis Kurkdjian y empezamos a trabajar en una fragancia que ilustrara mi universo. El inicio de esta búsqueda olfativa fue el punto de partida de la colección. ¡Este fue otro encuentro increíble!

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www.alexandrevauthier.com

Cristian Ciriani, experto en cosmética y maquillaje de Amway España: “los tonos dorados/bronce son ideales para iluminar y resaltar el color de la piel”

Lunes, 2 Agosto 2010

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Muchas mujeres piensan que nuestros veranos tórridos son los peores enemigos de la cosmética. “Vale, en septiembre solucionaré los estragos del verano” piensan muchas, y en esa línea los editores de belleza ya tienen preparados esos típicos temas de post-vacacionales que saldrán en septiembre y octubre con lemas como Repara tu piel de los estragos de sol o Prepárate para el otoño. ERROR. El cuidado de la piel no se puede dejar aparcado porque cuando quieres retomarlo las secuelas pueden ser difíciles de reparar. Por eso hoy quiero compartir uno de mis últimos descubrimientos: beautycycle Agua, la nueva línea de cosmética y cuidado de la piel de Amway, que ayuda a hidratar la piel, elevar el nivel de flexibilidad y conseguir un aspecto suave gracias a su fórmula con extracto de pensamiento silvestre. Además, la línea está enriquecida con el complejo único MICROQUADTM de Amway, que aumenta y mejora la absorción de elementos nutritivos en la epidermis. Y para que nos desgrane todos estos tecnicismos (y nos de algunos consejos cosméticos de paso) hablamos con Cristian Ciriani, experto en cosmética y maquillaje de Amway España.

¿Cuáles son los principales consejos que podría dar para un adecuado maquillaje de verano? En verano la mayoría de las mujeres prefiere llevar bases ligeras y no tan cremosas. Bajo la base de maquillaje es necesario aplicar una buena crema hidratante con factor de protección solar. Hay que tener en cuenta que la piel está más bronceada y con un aspecto más uniforme, y las imperfecciones se notan menos, por eso solo es necesario aplicar una pequeña cantidad de corrector en los puntos clave: frente, pómulos, ojeras, mentón. Para terminar y para dar más luminosidad y una textura sedosa lo ideal es aplicar polvos sueltos, preferiblemente de color tierra, para mejorar el tono del bronceado. Recomiendo aplicarlo con un pincel bastante grande. Para dar volumen y definir la mirada, propongo aplicar una máscara para las pestañas. Es importante que sea waterproof para que sea resistente al sudor o al agua. Si se quieren unos labios naturales mi consejo es utilizar un brillo trasparente y nada más. Obviamente para la noche el maquillaje se puede volver más sofisticado, utilizando también sombras y colorete. Dos de los colores estrellas para este verano son el bronce y el rosa en todas sus variedades.

¿Qué tendencias de maquillaje han cobrado importancia para este verano? Este verano, durante el día, propongo una buena crema hidratante con factor de protección, una base de maquillaje y polvos sueltos para dar uniformidad. Los ojos naturales pero definidos con máscara en las pestañas.  Para la tarde/noche se admiten más licencias. Para las mujeres con la piel clara lo ideal es el rosa o fucsia, tanto para los ojos como para los labios y también en los pómulos aplicando colorete. Para las mujeres más bronceadas, recomiendo los tonos dorados/bronce. Estos colores son ideales para iluminar y resaltar el color de la piel. Mucha máscara de pestañas, sombra dorada, brillo trasparente y colorete color tierra. Es necesario iluminar mucho los pómulos con polvo dorado.

¿Qué tipo de productos formarían un kit básico de ‘supervivencia’ cosmética para cualquier mujer? Sin duda los polvos (compactos o sueltos), la máscara de pestañas waterproof, el colorete y el brillo para los labios.

¿Cuál diría que es el producto estrella de Amway? Indiscutiblemente la Crema Luxury de ArtistryTM, gracias a su formula y tecnología. Con Luxury, la piel se hidrata además de conseguir una verdadera transformación en cada célula de la epidermis. De hecho, con tan solo usarla durante unas semanas, la piel ya se comporta como si tuviese 15 años menos. ¿Y cómo se logra?, pues gracias a un principio activo exclusivo de Artistry: la Cardiolipina. Este principio, creado y estudiado en un laboratorio de bioingeniería, logra terminar con la pérdida de energía a nivel celular y gracias al aporte del extracto de espinaca (exclusivo ingrediente NutriliteTM) se logra aumentar la misma energía. Cada célula necesita energía para cumplir con todas sus funciones, por lo que gracias a la renovación que aporta la Cardiolipina la piel se vuelve inmediatamente más luminosa, hidratada, elástica, y tonificada. Además se aprecia una notable reducción en las líneas finas y arrugas, una piel más lisa y, en general, un importante rejuvenecimiento.

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Hablemos de la línea beautycycleTM Agua, ¿cuáles son las propiedades especiales que diferencian esta línea de otras que haya en el mercado? La serie Agua de la línea beautycycleTM es ideal para pieles normales o secas, ya que se consigue una hidratación profunda y duradera. La serie Agua se compone de 4 productos básicos para el cuidado de la piel: Limpiador, Tónico, Crema de Día y Crema de Noche. El uso constante logra mejorar la hidratación de una piel seca, o mantener la hidratación en una piel normal. Se recomienda especialmente para aquellas mujeres que aun no precisan un tratamiento anti-edad pero quieren tener un aspecto limpio, hidratado y joven. Esto se logra gracias al complejo exclusivo de beautycycle: el complejo MICROQUADTM; y un ingrediente especial: el extracto de flor del pensamiento silvestre.

¿Y qué propiedades tiene ese extracto? El extracto de pensamiento silvestre aporta dos ventajas: distribuye la hidratación en todo el espesor de la epidermis, incluso en el más profundo; y mantiene la hidratación durante más tiempo. Y todo esto a un precio realmente razonable.

¿Qué es el complejo MICROQUADTM? El Microquad es un complejo liposómico. Los liposomas son elementos transportadores compuestos de sustancias lipídicas. Podemos imaginarlos como pequeñas esferas, de hecho microscópicas, en cuyo interior está el principio activo principal (en el caso de la serie Agua de beautycycle encontramos el extracto del pensamiento silvestre) que penetra en la piel en toda su extensión y profundidad. Cuando el liposoma penetra en la piel, se disuelve dejando libre el principio activo.

Los precios de Amway son realmente excelentes comparados con otras cremas del mercado de precios exorbitantes las gamas prestige. Sin ir más lejos una hidratante de día que Amway que puede costar 15 euros, otras firmas llegan a comercializarla a más de 150 euros, ¿la variación de precio está justificada por la composición del producto o simplemente se debe a factores básicamente de marketing? En Amway existen dos líneas de cosméticos muy diferentes: prestige y masstige (entre el mass market y el prestige). Artistry representa la gama prestige, mientras que la gama masstige está representada por la línea beautycycle, con unos precios asequibles por razones que tienen que ver con la distribución, el control de toda la producción y el packaging, pero sin disminuir la calidad. De hecho los productos Amway son enviados al consumidor final directamente desde la fábrica eliminando así todos los costes intermedios. El packaging es elegante pero a la vez sencillo, sin vidrio, y esto también nos permite no aumentar el precio. Todo lo que ahorramos gracias a nuestro sistema lo invertimos en calidad y desarrollo de productos cada vez más avanzados y eficaces. Otras marcas deben incluir en el precio final la publicidad, el transporte, los intermediarios y el packaging, pero nosotros no.

¿Y para los hombres que no son muy amantes de “cuidarse” que guía de supervivencia básica le daría para tener una buena piel y buen aspecto? Básicamente la piel necesita tres fases: limpiar, tonificar e hidratar. Es una cuestión de costumbre, hay que esforzarse al principio pero luego, una vez que el hombre esté habituado, se convierte en una rutina diaria, y ya no sale de casa sin haber realizado estos aspectos básicos. Para los hombres recomiendo nuestra línea diseñada especialmente para ellos: TolsomTM. Los ingredientes son ideales para la piel del hombre, que suele ser más espesa, grasa y áspera. 

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www.amway.es