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Archivo de Enero, 2012

Primera colección de Julien Neale para Façonnable

Mircoles, 11 Enero 2012

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Desde ayer estamos en medio de una de las citas más esperadas del sector de la moda masculina: Pitti Immagine Uomo. La feria florentina viene cargada de novedades que han creado gran expectación. Una de las más celebradas es el debut de Julien Neale al frente de la dirección creativa de la firma Façonnable. Fue a mediados de diciembre cuando se difundió su nombramiento, y desde entonces todos esperábamos impacientes la primera colección que el turco (aunque criado en Hong Kong) Neale realizara para fa firma con sede en Niza.

Personalmente siempre he encontrado el trabajo de Neale impecable, de un extremado buen gusto, visto su paso por la alemana Rena Lange, donde fue director creativo, y su trabajo en Céline bajo la dirección de Michael Kors.

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Esta que os muestro es una pequeña muestra de lo que ayer se desveló en Pitti Uomo, su colección otoño/invierno 2012/13, en la que se da una mezcla de inspiraciones que van de la Legión Extranjera, y más concretamente la iconografía de la película El paciente inglés (1996), pasando por el universo de los pescadores de la Costa Azul, sin olvidar un definitivo toque british que no eclipsa en ningún caso el espíritu francés-mediterráneo que es la insignia de la casa.

Una colección, en definitiva, impecable llena de color pero sin estridencias, de la que cada pieza es susceptible de convertirse en fondo de armario de un caballero de elegancia indiscutible.

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Entrevista a Nando Esteva, fotógrafo: “Si no arriesgas no creas tendencia”

Martes, 10 Enero 2012

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Antes de Navidades me llegó un mail de José Miró en que me mostraba unas fotos que habían sido premiadas con el LUX de Oro este año. En ellas sus complementos pasaban a ser objeto de vitrina de carnicería, y él mismo un carnicero muy mal encarado (tuve que mirar y volver a mirar las fotos unas cuantas veces para convencerme de que era José Miró el que salía transformado de aquella manera en las imágenes). Enseguida tuve claro que quería conocer más de Nando Esteva, el fotógrafo de Mallorca creador de esas pasmosas imágenes, y que además de ese se había llevado otros dos premios en los LUX de 2011, amén del que el año anterior consiguió con la campaña de Farrutx donde aparecían los complementos de la firmas en bloques de hielo.

2011 ha sido un año de LUX para ti. ¿Cómo se lleva eso de ser el ganador de tres premiso LUX en un mismo año? La verdad es que ha sido un año brillante profesionalmente hablando, un año donde he tenido que esforzarme más que nunca para sacarle provecho a esta maldita crisis. Hay que recordar que este año gané tres Lux, uno de ellos Oro con un proyecto personal, algo sacado de mi libre imaginación, no remunerado, cosa que me enorgullece mucho como fotógrafo. Los otros dos premios fueron bronces, uno para otro proyecto personal en categoría reportaje temático “una ópera desde dentro llamada Carmen” y por último un bronce en interiorismo y decoración para la firma Grupo Teka (trabajo por encargo), una foto que ha dado la vuelta al mundo. Sinceramente, resumo cómo se lleva lo de ganar un año más un premio nacional: mucha humildad y más empeño en esforzarme en esta carrera de fondo en solitario dentro de un mundo muy competitivo. Es momento de crear nuevas e impactantes imágenes.

¿Cómo surge la idea de “250 gramos de tacón”? Surge tras unas ganas locas de hacer un proyecto junto al gran diseñador Jose Miro. Bastó un café para intercambiar ideas y conceptos. Él aceptó sin dudarlo. Jose ha sido una de las experiencias personales que más me han enriquecido este año pasado. Detrás del gran diseñador hay una bellísima persona.

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He estudiado las fotos con atención y estoy seguro que su realización ha sido una verdadera “pesadilla” técnica por la cantidad de detalles que habéis perfilado en ellas. ¿Cuál fue el mayor quebradero de cabeza de esta producción? La verdad es que fue un proyecto al que le dedicamos mucho tiempo de producción, aproximadamente tres meses. Hay que tener en cuenta que la carnicería donde decidí hacer el shooting era una carnicería de los años 70s, cerrada hace más de 15 años, vacía y sin luz. Entonces viene cuando el proyecto me ilusiona más y más. Lo primero de todo fue localizar y recopilar maquinaria antigua de la época, una dura tarea para el equipo, Juan Luís, mi ayudante personal, desempeñó un gran trabajo. Durante el proceso de recopilación del material Jose y Peio [Cuevas] se dedicaron a suministrarnos todo el material que necesitábamos para la colocación de la carnicería, y nosotros empezamos a empaquetar uno a uno los zapatos al vacío como si de comida se tratara: cortar inclusive, lonchear, picar como si fuera carne picada…

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¿Cómo te decides a emprender este proyecto sin un respaldo editorial que le diera cobertura? Bueno, como he comentado antes, en momentos de crisis es cuando debes, bajo mi punto de vista, demostrar de lo que uno es capaz de realizar. Tal vez con más tiempo del que normalmente tienes en otros momentos. Si hubiera tenido que esperar a que una editorial se interesase en un proyecto totalmente trasgresor y fuera de lo normal, seguro no lo hubiera realizado nunca. Espero que gracias a este trabajo pueda generar confianza a editoriales de gran interés para mí.

Hace cinco o seis años el panorama editorial era mucho más arriesgado, pero de un tiempo a esta parte las producciones fotográficas se han vuelto más comerciales, más ‘planas’, más políticamente correctas, incluso en revistas de perfil transgresor. ¿Has notado tu esto? ¿Estás de acuerdo con mi apreciación? Sí, estoy de acuerdo con tu apreciación, ¡¡¡es así!!! Creo que la falta de medios económicos ha llevado a ciertos clientes a ser más conservadores y menos arriesgados a la hora de mostrar el producto. Es un dinero invertido por las empresas con menos riesgo. Además he de resaltar que para muchos fotógrafos es difícil salirse de su línea de trabajo y aceptar el riesgo que eso conlleva. Para mí el riesgo es mi pan de cada día, si no arriesgas no creas tendencia. Tenemos que realizar cosas innovadoras sin abusar de  alterar mucho las imágenes ya que no podemos olvidar que hay proyectos personales y otros que son de encargo y tienen que tener la función de vender producto. Con ambos siempre el objetivo de tener una crítica positiva o negativa.

¿Qué aspecto es para ti el más importante en la realización de cualquiera de tus fotos? El aspecto más importante es la seriedad y profesionalidad en el modo de tratar el asunto; conseguir un buen planteamiento sin perder mucho tiempo; decisión de la maquinaria correcta… y a disparar. El montaje de la foto sale primero de mi mente y luego intento ser fiel a ese pensamiento y plasmarla con la cámara de fotos. Mi seña de identidad es hacer las cosas especiales, intentar destacar en un mundo donde casi todo esta creado. Tarea nada fácil, pero emocionante hasta que la creas.

¿Cómo es trabajar desde Mallorca? ¿Qué esfuerzo extra te supone estar trabajando fuera del eje Madrid-Barcelona donde parece que se concentra toda la actividad creativa? Como muchos saben, Mallorca es un paraíso. He viajado mucho trabajando en bastantes países de diferentes culturas y hoy por hoy para mí el mejor lugar para tener una base solida es Mallorca. A día de hoy tengo un mini estudio en Madrid donde realizo trabajos de producto para la firma Teka. Mis maletas están siempre preparadas para viajar y realizar lo que sé hacer en cualquier lugar del mundo, solo hacen falta adaptadores para los enchufes en diferentes países y el pasaporte en regla. ¡Ah, y mucha paciencia en los aeropuertos!

Me encantó tu LUX del año pasado. Sois pocos los que os atrevéis a fotografiar complementos de una forma ‘diferente’. Personalmente soy fan del trabajo de Raymond Meier y de Hiro, que son dos grandes retratistas de accesorios. ¿Cómo ves la fotografía de complementos en España? ¿Hay buen material creativo o tendemos al conservadurismo aburrido? Cierto, dos grandes Raymond Meier y Hiro. La verdad es que el año anterior al 2011, cuando congelé zapatos y bolsos para la firma Farrutx, la cara de mi cliente era un poema. Finalmente tras una carcajada aceptó el proyecto realizando una gran tirada nacional e internacional, y finalmente gane un Lux Oro. Creo que en España, sobre todo en complementos, nos tenemos que poner las pilas mucho. Tendemos a la perfección (simple y humilde critica personal) sabiendo y siendo conscientes de que muchas veces no depende de nosotros, ya que el cliente tiene la decisión final.

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¿Por qué crees que existe esa obsesión de las revistas españolas por comisionar trabajos a fotógrafos de fuera? Creo que se podría plantear también a la inversa, ya que yo trabajo en Londres y Alemania frecuentemente, creo que ellos se deben plantear la misma duda. Creo que el mundo de la foto no entiende de idiomas, es un lenguaje universal basado en la pura belleza gráfica, y cada cliente elige quien quiere que la represente y realice el trabajo, seas de donde seas. A mí personalmente me encanta trabajar en mi país, España, y espero hacerlo cada vez más.

¿A qué te hubieras dedicado de no caer una cámara de fotos en tus manos? Es difícil saberlo ya que empecé en este mundo a los 16 años y actualmente tengo 32. Mi pasión y mi forma de expresarme son la fotografía y la imagen en movimiento. La fotografía para mí es una forma de vida.

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Niyazi Erdogan O/I 11/12

Lunes, 9 Enero 2012

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Hoy nos vamos a las lejanas tierras del Mediterráneo oriental, concretamente a Turquía, y más concretamente a Estambul. Sí, también en aquellas tierras en que las culturas oriental y occidental tienen sus fronteras difusas también hay moda y diseñadores interesantes. Os dejo una muestra del buen hacer de Niyazi Erdogan, un joven creador de moda masculina muy influenciado por el streetwear occidental pero que deja patente su afinidad por esa estética tan característica de la Europa del Este y los estados satélites de la antigua URSS. Constatareis que el paradigma de modelo masculino dista bastante de lo que nos tiene acostumbrado Milán y París. Estas son unas fotos y una colección que me tienen abducido.

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Diario de un aristócrata V: Un secuestro por Navidad.

Domingo, 8 Enero 2012

Papá ha sido secuestrado por integristas en Gambia mientras estaba de safari. Mamá se niega a pagar rescate por él, dice que debe correr por cuenta del Estado porque papá, por su título de conde, debe ser considerado patrimonio nacional. Un tal García Margallo dice que nanay, que si al menos hubiera sido un cooperante… que ahora deben racionalizar el gasto y rescatar un conde no es una prioridad.

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Semana horribilis. Y es que si el año continúa con la pauta marcada por esta primera semana apaga y vámonos. ¡Con lo bien que estaría yo esquiando en Candanchú! Pero no, me tuve que quedar en Palacio con un ataque de nostalgia… bueno, de ciática, pero da igual, en mí la nostalgia y la ciática tienen los mismos efectos.

El lunes, mientras desayunábamos unos deliciosos bollos de leche con mermelada Duchy que nos manda el primo Charles desde Inglaterra, llegó un lacayo de librea portando una bandejita con una misiva. Mamá dijo que “más tarde” y el impertinente lacayo insistió aduciendo que era urgente, que “el señor conde había sido secuestrado”.

–¡Mario secuestrado! ¡¿Qué horror?! Esto ya es terrorismo de estado. No bastó con quitarle su banco sino que ahora lo secuestras. Seguro que es por las declaraciones de su último libro –dice mamá convencida de que existe una confabulación judeo-masónica contra su buena amigo Mario Conde.

–No señora, se trata de su marido el conde.

–¡Ah, bueno! Pues déjelo en la mesita de mi gabinete para cuando despache los asuntos del día y no me interrumpan, que la comida más importante del día es el desayuno.

El desayuno, el almuerzo, la merienda, la cena, el brunch y otras siete comidas intermedias que mamá ha inventado para soportar el gran estrés emocional y físico que soporta a diario sentada en el silloncito Luís XV de su gabinete.

A eso de las siete de la tarde me hace llamar para darme la nefasta noticia. Me comunica que se han puesto en contacto desde la embajada de Gambia para informar que papá, que estaba por allí de safari, ha sido capturado por un grupo de fanáticos integristas y que piden rescate por él. Mamá no comprende cómo teniendo un rifle a mano se ha dejado capturar, que seguro que lo ha hecho para no tener que hacerle regalo de Reyes. La embajada recomienda que dejemos el asunto en manos del ministerio pero La Baronesa recela de los recién llegados porque son novatos en esto de los rescates. Dice que preguntó, por curiosidad, cuánto pedían por él, pero que en seguida desestimó la idea de pagar nada y decidió dejarlo en manos del Estado ya que (y su lógica es aplastante) papá, por su título de conde y por ser Grande de España, debe ser considerado patrimonio nacional, y por tanto los gastos deben correr a cuenta de los presupuestos públicos.

Cerró su circunloquio anunciándome, y esto es lo verdaderamente terrible del lunes, que al día siguiente debía acompañarla a El Corte Inglés a comprar los regalos de Reyes. Por un lado me eché a temblar, por qué sé cómo son las salidas públicas con mamá, pero por otro lado me alegré de que este año no recurriera a repartir títulos nobiliarios, ¡qué cansina con los títulos! Yo quiero algo que me guste por una vez… o algo que pueda revender en eBay.

Si el lunes fue terrible el martes dio un nuevo significado a ese término por un pequeño problema de protocolo. Tal y como mamá anunció fuimos a El Corte Inglés. Allí coincidimos con Cayetana en los ascensores. Se montó una buena, ninguna quería ceder el paso a la otra por asegurar cada cual que sus títulos se imponían por protocolo a los de la otra. Alfonso y yo estábamos atónitos (al final decidieron coger cada una un ascensor distinto). Menos mal que no apareció Isabel II, mamá no soporta a los arribistas Windsor (a pesar de que nos manden mermelada) y jamás le cedería el paso.

Mamá insistió en pasar por la sección de lencería para aprovisionarse para mi bochorno, sobre todo cuando se enredó en una absurda discusión con la dependienta porque quería probarse un conjunto de encaje negro y esta le repetía que no se permitían esas prácticas, a lo que mamá insistía en que esas asépticas normas sería para el piojoso vulgo. En esa estábamos cuando Diez Minutos llamó para entrevistarme. “¿Qué presupuesto tenéis?” le pregunté. “¿Qué quieres decir?”, presentí que eran duros negociadores, ya me conozco la estrategia de hacerse el tonto. Pero no, es que el redactor era lerdo… o un becario, da igual. Por fin comprendió que le estaba pidiendo pasta de una forma sutil por las declaraciones y me suelta que se trataría de una entrevista ‘blanca’, que no va de exclusiva. Le colgué sin decirle por ahí te pudras, me ha hecho malgastar 3 minutos y 27 segundos valiosísimos de mi vida. Bueno, la verdad es que al retornar a la realidad y ver a mi madre midiendo dos braga-fajas decidí que tampoco había supuesto mucho sacrificio aquella conversación improductiva.

El miércoles, después de la comida que mamá ha descubierto entre el brunch y el almuerzo, La Baronesa se puso a exigir que le devolvieran a su marido por cuenta de El Estado. Se puso tan pesada que al final la pasaron directamente con un tal García Margallo, que dice ser el nuevo titular del Ministerio y que se niega a pagar el rescate por cuenta de las arcas del Estado, que nanay, que si al menos hubiera sido un cooperante… que ahora, con los planes de ajuste, deben racionalizar el gasto y rescatar un conde no es una prioridad. Mamá, tan de derechas, empieza a echar de menos a Zapatero.

Pero enseguida se olvidó del disgusto del secuestro porque se armó una buena en Palacio. Ha desaparecido el pie incorrupto de Santa Crispina, reliquia familiar desde el siglo XVII. Mamá ha dado un ultimátum al servicio: o aparece en 24 horas o le corta el pie a uno de los lacayos para sustituirlo. Pero ella sabe que no es lo mismo rezarle al pie de la santa que al de un lacayo cualquiera. No ha empezado el año con buen pie… con perdón.

El jueves tocó jornada de hípica. No esperaba ganar trofeo porque el día antes salí de marcha y terminé en un local de señoritas de vida alegre, y a mí estas señoritas como que me rebajan el tono muscular. Todo porque Piti insiste en llegar virgen al matrimonio. Le he dicho que la virginidad es una cuestión relativa, que puede mantenerla y probar otras alternativas. Que una cosa es ser virgen y otra tonta. Llevo saliendo con Piti casi un año y tenemos una relación muy relajada. Ella sale de compras, yo salgo de juerga, y ambos salimos en ¡Hola! pillados en nuestros quehaceres cotidianos. Mis amigos me preguntan si vamos en serio, y yo les respondo que tan en serio como se puede ir sin haber dado la exclusiva de que estamos juntos para la portada de una revista, que es lo mismo que decir que no hay compromiso alguno. El culmen de la mala racha semanal la marcó que me diera de cara con La Baronesa mientras tomaba la comida que ella situa entre la merienda y la comida que hay antes de la cena.  Me llamó y me pidió amablemente que me sentara con ella (“¡sit!, ¡sit!”) y en un arrebato de interés maternal me dijo:

–¿Cuándo me vas a presentar a tu prometida?

¿Prometida? ¿Piti? A ver cómo salgo de esta. ¡Qué duro es ser aristócrata!

Sacky Sack: City Sacky

Sbado, 7 Enero 2012

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Este fin de semana comienza el tradeshow Accessories The Show en Nueva York. Entre las firmas que allí expondrán se encuentra una que ha creado un modelo de llevalotodo multiusos que se han empezado a ver colgando del hombro de algunas celebridades: los Saky Sacks. Hoy hablé con su creadora, Rupa Wickrama, y me cuenta que este fin de semana está haciendo un tiempo estupendo en Nueva York, y que lamenta que no pueda estar por allí para conocer de primera mano sus bolsos y disfrutar de la ciudad en unos días tan agradables. Rupa era compradora para unos grandes almacenes y detectó que había un nicho de mercado sin explotar: ella necesitaba un bolso multiusos estiloso y no lograba encontrar ninguno lo suficientemente versátil, así que se puso manos a la obra y creó este modelo lavable, resistente (aguanta más de 10 kilos de peso), ligero y plegable. Ideal para ir de compras, para la playa, para llevar libros, o para llevar los bártulos de tu bebé… realmente multiusos. Estos que os muestro son los City Saky, que vienen a costar unos 20 dólares y se pueden adquirir en la web de la firma www.sakysacks.com.

¿Demasiado viejo para pasarelas?

Jueves, 5 Enero 2012

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De verdad que no sé qué pedirles a los Reyes Magos, aunque quizás ya llegue un poco tarde para lo de las peticiones. En cualquier caso creo que un tensiómetro para vigilarme la tensión arterial no me vendría mal… porque llegan unos meses de infarto de desfiles y presentaciones que comienzan ya este mismo domingo, en la que dan el pistoletazo de salida algunas de las ferias de la moda más importante del sector en Nueva York. Aunque el verdadero plato fuerte empieza el día 10 en Florencia, con el inicio de Pitti Immagine Uomo que será el primero de los eventos que tendrá como protagonista al hombre.

No sé por qué pero en los últimos tiempos ha crecido mi interés por las ferias. No hace tanto me negaba a visitar ferias o, como se diría en inglés, tradeshows (Pitti Uomo siempre ha sido una excepción) porque lo veía demasiado ‘comercial’. Pero de un tiempo a esta parte mi interés ha ido creciendo por ellas quizás porque están desplegando estrategias de comunicación más atractivas, porque mi concepto de la moda haya virado más hacia lo que es moda real y ponible, porque prefiera ver la ropa de una forma más detenida y detallada que la vorágine de la pasarela hace inviable, o simplemente porque ya tengo cierta edad (a punto de la crisis de los 40) y eso te cambia hormonalmente.

El domingo, como he dicho, empiezan en Nueva York algunas ferias importantes de moda y accesorios, pero mi lista de eventos comerciales a los que no perder ojo se centra más en el ‘viejo’ continente: Bread&Butter (Berlín), Tranöi (París), Who’s Next (París), Atmosphère’s (París), Mican y Mipel (Milán), y alguna más que ahora se me escapa, incluidas las españolas que no tienen nada que envidiar a sus primas europeas. Es increíble el dinero que se mueve en el sector, sólo hay que mirar las atiborradas listas de expositores. Por eso, y viendo el perfil de muchas de las firmas española que se obstinan por desfilar en Cibeles, Valencia y otros eventos patrios de relumbrón, me pregunto si no les sería más productivo volcar sus esfuerzos en estar presentes en las ferias donde se mueve la pasta, donde está el business. (No, no voy a repetirme una vez más diciendo que esa fiebre por desfilar viene de la mano de la cultura del desfile subvencionado… Si no, fijaros como el programa de Cibeles ha mutado desde que la organización empezó a cobrar las tasas actuales. Bueno, al final sí que lo dije, no tengo arreglo.)

Por eso a lo largo de este año voy a intensificar mi interés y apoyo a las firmas de moda y complementos españolas que invierten para estar presentes en las ferias. Creo que ellos se merecen que se les apoye tanto o más que a los que se dedican a desfilar. ¡Aquí tengo un nuevo propósito de Año Nuevo! ¿Qué os parece?

Shourouk, diseñadora de joyas y complementos: “La aplicación de una nueva técnica es lo que define el proceso creativo de cada colección”

Mircoles, 4 Enero 2012

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La alta bisutería no tiene nada que envidiarle a la joyería tradiconal. Es más, está libre de ciertas ataduras técnicas y creativas que limitan a la joyería. Una de las creadoras más sobresalientes del momento es la diseñadora parisina de origen tunecino Shourouk, que ha colaborado con grandes de la moda de la talla de Gaultier, Galliano o Cavalli.

¿Cómo llegas al mundo de la joyería? Me he criado en un universo realmente femenino. A las mujeres tunecinas les gustan la ropa y las joyas deslumbrantes para las grandes ocasiones como las bodas. Tengo este recuerdo vívido de mi abuela sacando su joyero de su armario mientras mi hermana y yo nos sentamos en la cama observándola a ella y a mi madre sacar los anillos, pulseras, pendientes, gargantillas. En esas ocasiones todas las mujeres de la familia se vestían juntas, ayudándose unas a otras, retocándose frente al espejo. El olor a laca de pelo, el sonido del secador de pelo, el maquillaje, el perfume, toda esa efervescencia femenina era fascinante y creo que es lo que me llevó hasta el diseño de joyas.

Tus raíces por tanto están muy presentes en tus diseños. Siendo original de Nabeul, una ciudad famosa por su tradición en el bordado artesanal, he aprendido técnicas de allí y siempre he encontrado realmente inspirador toda la parafernalia del vestir tradicional tunecino.

¿Cuáles son los materiales favoritos con los que trabajas? De todos los materiales que uso, debo confesar que probablemente los cristales de Swaroski son mis favoritos. Son el principal componente de mis diseños y me gusta mezclarlos con lentejuelas de metal o materiales nobles como la seda o el satén.

¿Cuáles son tus influencias creativas? Mis influencias en el diseño de joyas van de la clásica joyería francesa como Cartier a la suntuosa joyería de los maharajás. Me divierte mezclar todas esas influencias de una forma contemporánea y pop.

La joyería es un sector muy competitivo copadas por unas pocas grandes firmas. No debe ser fácil posicionar una pequeña firma independiente como la tuya. Cuando lanzas una firma independiente necesitas trabajar con un producto fuerte, de calidad y nuevo. Los compradores siempre están ansiosos de novedades, especialmente en accesorios, por lo que yo diría que la principal dificultad en este sector no es agradar sino perdurar.

¿Cómo es tu proceso creativo? Lo primero de todo, es que me gusta estar rodeada de objetos bellos. Colecciono libros, imágenes y piezas vintage. Siempre me traigo algo de mis viajes, ya sea unas pulseras indias que compré en un mercado de Bombay, o unas garrafas vintage de Tailandia. Partiendo de ahí, manipulo mis materiales, hago algunos bocetos, pero toda va más de jugar con los cristales. Una colección siempre parte de la aplicación de una nueva técnica que define el proceso creativo, por ejemplo ahora estamos fabricando nuestros propios cristales coloreados o estamos experimentando nuevas formas de trenzar una pulsera de la amistad. Al final, una pieza se finaliza cuando las florituras están terminadas, cuando me doy cuenta de que no hay un solo cristal que quiera mover de donde está.

¿De dónde te lega la inspiración para tus piezas? Tomo la inspiración de muchas cosas. Habiendo nacido en París me siento como una genuina parisina, me gusta el clasicismo de la ciudad mezclada con los grandes crisoles de culturas que puedes encontrar en cada área de ella. Además mi estudio está cerca del Centro Pompidou, el museo de arte contemporáneo, este es mi terreno, descubro muchos de mis materiales allí y me gusta su atmósfera intensa. También viajo mucho por mi trabajo y siempre me ha inspirado la cultura india. Cuando niña descubrí las películas de Bollywood, los colores, las ricas vestimentas, las sorprendentes coreografías. Ya de mayor viajé a India y me enamoré de este país de contrastes. De los palacios de los maharajás a los poblados de chabolas, la inspiración está siempre esperándote en cada esquina. Ellos tienen una genuina cultura kitsch combinada con una rica historia, que no deja de ser una inagotable fuente de inspiración para un diseñador.

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¿Tienes alguna pieza de la que te sientas especialmente orgullosa? Estoy realmente orgullosa del collar Capsula porque esta pieza tiene toda una historia, es una nueva interpretación de un primer collar que hice. Partí del diseño y la forma originales pero rediseñé por completó el ornato, añadiendo colores y un toque de rosa destellante, mientras que original era todo metálico. Más recientemente me he vuelto fan de los anillos Bernadette, Louise y Lucienne de nuestra última colección. Es una reinterpretación de piezas cortesanas indias usadas para bailar el Khatak para la corte real Mughal. Tres anillos clásicos unidos unos a otros por delicadas cadenitas. Encontré estas piezas intrigantes, bellas y completamente funcionales. Puedes usar un bolígrafo sin ninguna incomodidad y aun así quedar totalmente glamuroso.

Tienes una distribución muy interesante en España, en boutiques muy selectas. ¿Conoces España? Sí, la conozco y uno de mis sitios favoritos es Sevilla, ¡por supuesto! Me encanta ir allí y comprar abanicos tradicionales. También una de mis favoritas películas es Mujeres al borde de un ataque de nervios de Pedro Almodovar. Siempre concibo a la mujer española impetuosa y guerrera. Así que pienso que es lógico que el estilo español casé perfectamente con mis piezas, porque estas son diseños fuertes y solo una mujer con mucha personalidad puede llevar este tipo de joyas.

¿Cómo es la experiencia de colaborar con grandes diseñadores de moda como Gaultier? Jean Paul Gaultier estaba de vacaciones en Barcelona cuando vio mis diseños en una boutique. Me contactó para que realizara los accesorios para su colección de Alta Costura otoño/invierno 2009-2010. Colaborar con diseñadores de su talla es una gran experiencia porque tienes que aprender a adaptarte. Cuando ellos te contactan es porque les gusta tu estilo, pero tú tienes que hacer que este funcione ajustándose a sus ideas. Es todo un reto.
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shourouk.fr

Reprimenda al joven diseñador español

Martes, 3 Enero 2012

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Antes de empezar hay que aclarar ciertas cosas sobre el que esto escribe: cuando empecé en esto del periodismo de moda me especialicé en nuevos diseñadores o creadores emergentes, y en estos once años de carrera mi interés por ellos no ha decaído un ápice, todo lo contrario, sigue más vivo que nunca, por eso me veo impelido a echarles una reprimenda a estos emprendedores (¿no les gusta tanto esta palabra a los políticos?, pues aquí tienen verdaderos emprendedores, señores).

Me solivianta que un joven diseñador tire la toalla, que deje de luchar por un sueño y se acomode a la anodina realidad laboral imperante, pero esta es una realidad más frecuente de la que podáis imaginar. Podría hacer una larga, larga, larga lista de casos dignos de un “¿qué fue de…?”. Gente que me emocionó, me inspiró, me hizo presentir que eran el futuro de la moda, y que un buen día cerraron sus marcas para dedicarse a trabajar para otros diseñadores, grandes firmas internacionales, marcas de fast fashion o streetwear, o simplemente para volcarse en la enseñanza. Para no nombrar a ninguno español en especial pondré como ejemplo a Tristan Weber que me erizó la piel con colecciones como Ondine, una meliflua propuesta de ninfas del agua que presencié subido en un catamarán art decó atracado en el Támesis. Weber había conseguido que las revistas más influyentes lo incluyeran en esa nouvelle vague que prometía cambiarlo todo para la moda británica junto a Robert Cary-Williams (también desaparecido), Matthew Williamson, Roland Mouret, Boudicca… Trista ahora da clases en el Royal College of Art y su enorme, colosal, talento ya no se transmuta en maravillosos vestidos.

En España, hace siete u ocho años ser joven diseñador era un fin en si mismo, ¡la bomba! Y muchos de los que cobraron fama entonces, una vez pasada la realidad socio-económica del momento que los alzó, han tenido que afrontar la disyuntiva de redefinirse o morir. Muchos han desaparecido del panorama fashion español. Hoy los jóvenes diseñadores que salen de las escuelas lo tienen mucho más difícil para destacar más allá de sus cinco minutos de gloria warholianos.

Pero es que lo que no puedes pretender es salir de la escuela con una colección de graduación y besar el santo… ya no. Joven diseñador, no te puedes mirar en el espejo de los estudiantes internacionales porque tus circunstancias son bien distintas. La industria ya no propicia Gallianos, sino que busca perfiles como los de Cristina Ortiz, y me explico:

No puedes pretender ser un diseñador estrella con tu primera colección, y el que te haga sentir así es un necio. Un diseñador no lo define una colección, sino una trayectoria. Puedes causar impacto con tu primera colección, pero eso solo servirá para que los popes de la moda tengan los ojos puestos en ti y te sigan… para quizás en un futuro…

No puedes pretender salir de la escuela y montar una gran empresa de moda porque lo más seguro es que te des cuenta que no tienes ni idea de qué va la cosa. Creo que es condición sin ecuanon trabajar para otros (diseñadores, grandes empresas…) para adquirir un conocimiento mínimamente válido que te permita lanzarte por tu cuenta. Y no hablo de “he hecho  unas prácticas de verano con fulanito en su taller y ya lo sé todo”, ¡no!, hablo de años de trabajo gris, años de absorción de la realidad poliédrica del negocio de la moda.

No puedes pretender vivir de apoyos públicos y premios. Sois muchos para tan poco pastel. Es posible que alguien lo hay podido hacer en el pasado… ya no. Debes aprender a ser un empresario y entrenar el ojo no solo para la belleza, sino para elegir colaboradores que te hagan crecer.

No puedes pretender el apoyo incondicional de la prensa y convertirte en el nuevo chico de moda. Mira a tu alrededor: ¿cuántos con tus mismas credenciales (o mejores) hay? Infinidad, ¿verdad? Con suerte las revistas te dedicarán una página y te olvidarán hasta que hagas algo digno de reseñar. No creas que cada vez que saques una colección te van a dedicar una nutrida ronda de reseñas. Lo inteligente tal y como están las cosas es dosificarse, espaciar las salidas. Sino habrás sido el más entrevistado en un mes determinado pero el más olvidado de los años siguientes.

No puedes pretender ser Christopher Kane y que Anna Wintour esté encantada contigo y Donatella te ofrezca un trabajo. ¡Esto es España! Las cosas no funcionan así. Ni las revistas ejercen de mecenas, ni los grandes diseñadores vienen al mercado español a cazar talentos.

No puedes pretender realizar toda tu carrera profesional en empresas española, pues tu visión de lo que es un negocio de moda será desastrosa. Aprende idiomas, sal fuera, trabaja en estudios de diseño  franceses, británicos, norteamericanos, italianos… Ahí es donde aprenderás de verdad.

NO OBSTANTE te ruego que no te dejes abducir por el sistema. No dejes de perseguir tu sueño. Sigue creando colecciones propias, aunque sean mini colecciones y las tengas colgadas en tu casa. La ambición y la ilusión son músculos que se atrofian si no los ejercitas. Yo sigo creyendo en ti, joven diseñador. Recuerda que la fórmula del éxito ya no es

FIGURAR+BRILLAR+MILAGRO

sino

LUCHAR+TRABAJO+PERSEVERANCIA.

Espero saber de ti en 2012.

The Blonds New York P/V 2012

Lunes, 2 Enero 2012

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Si hace unos años eran el dúo Heatherette los reyes del Glam en la escena de la moda, las coronas han pasado a otras cabezas… cabezas rubias. The Blonds (Phillipe & David Blond) se han hecho los nuevos couturiers de las estrellas de la música: Lady Gaga, Kylie Minogue, Katy Perry o Rihanna son algunas de las cantantes que los han adoptado como diseñadores oficiales. Y es que sus creaciones no tienen desperdicio, puro show business con máximo glamour y gloss. Si no los conocías ya va siendo hora, van a dar muy muy fuerte en las próximas temporadas. En su colección de verano se alían con la casa de las conejitas para vestir a las mujeres como explosivas chicas Playboy.

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www.theblondsnewyork.com

Diario de un aristócrata IV. Medidas de ajuste para 2012.

Domingo, 1 Enero 2012

La crisis es para todos, hasta para nosotros, los privilegiados. La Baronesa se ha propuesto equilibriar nuestra deuda y sanear nuestra economía. Dice que hay que ir con los tiempos, pero se niega a dar cuentas de sus finanzas a la Unión Europea por mucho que la amenace con la supresión de las ayudas que recibe. Dice que si hubiera querido declarar a Hacienda se hubiera metido a dependienta de El Corte Inglés en vez de a Baronesa. Antes muerta que transparente como Los Borbones.

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He despertado con la boca amarga como la hiel y una banda de marchas procesionales retumbando en mi cabeza. Si no fuera porque despedí el año en la fiesta que mamá da todos los años en palacio diría que me han dado garrafón a base de bien. Aunque no es una idea que descarte: mamá ha emprendido un “programa de ajustes y reformas estructurales dirigidos a equilibrar las cuentas de palacio para afrontar la compleja situación económica que atravesamos debido a la macroestructura internacional financiera que conllevará medidas urgentes, excepcional y transitorias para resolver ciertos desfases en las cuentas de tesorería debido al perfil desacelerado de cashflow de la Casa de Alamoche y Suavia”, según reza el comunicado manuscrito (y fotocopiado) que ha distribuido entre el personal de palacio y la familia. El comunicado dirigido a papá se lo ha comido Pupito porque su destinatario está desaparecido en Estonia cazando osos con un colega suyo de la infancia, ahora ministro, secretario de no-se-qué o procónsul de no-se-cuántos, no importa. Muy sana la costumbre la de mis padres de no verse cara a cara más que un par de días al año, eso hace a un matrimonio indestructible por el desgaste.

Las medidas a tomar a partir del día 1 de enero que La Baronesa enumera en el comunicado presentan perfiles de diferente calado que van desde reducir las comidas del servicio a una sola al día (pero contundente, porque ella es así de generosa con el servicio) a sustituir todos los rollos de papel higiénico de doble capa de la casa por los que una capa de textura lija que venden en un sitio que se llama DIA (salvo en sus aposentos privados por expresa prescripción facultativa). En el ala de servicio se suprimirá el papel higiénico –según matiza el comunicado– y se sustituirá por pliegos de papel de diarios de tirada nacional (por supuesto), concretamente El País y Público (eso lo veía yo venir, porque siempre está diciendo que allí sólo se publica mierda republicana e izquierdosa).

Así, que volviendo la lo de mi indisposición, no me extrañaría que lo servido anoche en el cóctel de fin de año fuera bebida low cost re-etiquetada con pedigrí, cómo hace con los vestidos que le confecciona su modista y a los que customiza con etiquetas de Dior, Chanel e Yves Saint Laurent que arranca en las boutiques sin disimulo y bajo la aterrorizada mirada de las pobres dependientas que qué le van a decir, ¡es La Baronesa!

Lo de la ropa es otra medida urgente a tomar: ha decidido subastar en e-Bay todas sus prendas anteriores a 1998, año en que perdió definitivamente la cintura al romperse su última faja Sportex que la mantenía con silueta humaniforme. Dice que las fajas de hoy son “caca de la vaca”. Sí, ya sé, es una expresión horrible, pero insiste en actualizar su jerga a la que el populacho utiliza en estos tiempos por si a los Borbones no les sale bien lo de “la transparencia” y el pueblo se harta de los nobles y los petimetres del 11-S (“15-M” la corrijo yo siempre y ella me responde que le da igual, que “1-M para todos ellos”) se ponen a tomar palacios al grito de “abajo la nobleza”, así que ella pretende tener un habla “molón” por si llega el momento de tener que comunicarse con la chusma en su lenguaje.

¡Uy la cabeza, cómo se me va con la resaca! ¡Si yo estaba hablando de la ropa de mamá! Pues el caso es que la va a subastar en e-Bay para sacar fondos para financiar un proyecto humanitario que no termina de precisar y que yo intuyo que tiene que ver con un viaje a Tailandia porque no hago más que ver folletos de viajes de ensueño abandonados por todo palacio. La verdad es que e-Bay, aunque intente convencernos que es una decisión moderna y democrática que ha tomado acorde con los nuevos tiempos, no deja de ser el plan C. El plan A era Sothesby’s y el B Christie’s, pero no han querido la ropa “vintage” de mamá aduciendo que no se ajusta a los cánones que ellos entienden por “Alta Costura en perfecto estado” y le han sugerido que la de a la Iglesia por si pueden aprovechar algo para los pobres. “¡¡¿Y el valor del personaje que las ha poseído?!!” ha exclamado iracunda La Baronesa autoconcibiendose como Elizabeth Taylor. Acto seguido se ha ido a la capilla a ponerle una vela a San Edilgio Magno para darle las gracias porque exista e-Bay, pues si no hubiera tenido que recurrir una manta en el suelo en El Rastro para poder sacar algo por su preciado ajuar.

La verdad es que La Navidad se me ha pasado volando, afortunadamente. Mi ‘pasó a cámara rápida’ de la Navidad comenzó cuando vi la foto que mamá eligió como christmas para mandar a todos los amigos, familia, estamentos políticos y eclesiásticos, despachos varios sitos en la calle Génova, cuerpo facultativo que la atiende, a los abogados de la familia, a su club de bridge, a las señoras de las mesas petitorias de la Cruz Roja, al programa completo de Cibeles (bueno, los de los tres primeros días, a los “modernos” los ignora a conciencia, a ver si se van de Cibeles de una vez y dejan que vuelva Elio Berhanyer y Manuel Pertegaz), a las casas reinantes europeas y a Carmencita Franco (que no es amiga oficial por aquello de distanciarse de su ex-afinidad con el movimiento cara a la galería), Angela Merkel y a Margaret Hilda Roberts Thatcher (a las que admira desde la distancia). Lo que se dice la flor y nata de la sociedad. ¿A qué venía este recuento? ¡Ah, lo de la foto! Digo que cuando vi la foto, ¡¡¡la foto!!!, cogí una borrachera para olvidar que toda esa gente de bien me iba a ver de la guisa en que aparezco y no he soltado la cogorza hasta hoy que estoy de resaca. “Seguro que no es para tanto” diréis. En la foto aparece la familia en Niza, de vacaciones, todos salen estupendos, distinguidos, elegantes… pero a mí me pilló en una época en la que llevaba un aparato atroz en los dientes, las piernas un poco dobladas por mis primeras clases de equitación y me acababa de achicharrar en la playa al quedarme dormido al medio día retirándome mis hermanos la sombrilla y colocándome monedas de a duro distribuidas por tola la cara y el cuerpo. Podéis imaginar que en la foto aparezco como un marciano zambo de dientes metálicos y piel roja a lunares blancos, cual traje de flamenca recién adquirido para la Feria de Abril. Ahora todo el mundo conoce esa etapa humillante de mis catorce años tan traumática.

–¡¡Mamá, que existe el Photoshop para algo!! –Le recriminé al ver aquellos lunares en mi piel que podría haberse corregido fácilmente con un poco de voluntad.

–¡Claro que lo sé!, ¿cómo crees que tengo las carnes tersas en la foto?

En fin, ande ella caliente y ríase la gente, nada que no se pueda olvidar con una borrachera de 21 días.

Llaman a la puerta y me sacan de mis pensamientos post-etílicos. Es Estebaneo que me trae otro comunicado que la “Señora Baronesa” ha lanzado a primerísima hora de la mañana, apenas a las doce, bajo la orden de “¡difundidla, lacayo!”. Reza:

“Siguiendo con la política de recortes y reasignación presupuestaria emprendidas en palacio como consecuencia del difícil periodo que atravesamos, se comunica que en el primer semestre de 2012 se pasa a realizar los siguientes ajustes presupuestarios. Agradecemos por adelantado la comprensión de todos los afectados ya que sabemos que TODOS son conscientes de que de esta solo saldremos remando juntos con una actitud constructiva y europeísta. Las partidas afectadas serán:

1. Salarios de trabajadores afectos a palacio: se recortará un 15% de los sueldos, se eliminarán las pagas extras (si las hubiera por algún tipo de error burocrático) y todos los trabajadores temporales pasarán a tener minijobs a la finalización del contrato vigente.

2. Ayudas de cámara: El salario de los ayudas de cámara pasarán a ser asumidos por los señores a los que sirven directamente, o en su caso se descontará de la asignación mensual que Palacio les tiene asignada a estos.

3. Las asignaciones a los hijos legítimos se verán reducidas en un 45% los tres primeros meses revisable en el siguiente trimestre. Seguiremos ignorando a los ilegítimos como ha sido política de la casa desde 1977.

4. Se suprimen las partidas de:

-Profesores de deporte, arte y otras actividades recreativas.

-Capellán. Lamentamos mucho esta decisión, pero que Dios los provea, porque lo que es Palacio dejará de hacerlo.-Seguros médicos al servicio.-Desratización del ala de servicio.

-Calefacción en el ala del servicio. Se proveerá a cada empleado de dos mantas adicionales a cargo de la nómina de marzo.

-Personal administrativo. Se insta a calcular los finiquitos correspondientes y a convocar una selección de becarios en prácticas no remuneradas de entre el alumnado de las facultades de Ciencias Económicas y Empresariales, Derecho y Ciencias Sociales.

Solo queda desearles un Próspero Año 2012. Seguiremos informando de posteriores medidas justas y necesarias.

Firmado: Alejandra Magdalena Elizabeth Eloisa María de las Mercedes de Suavia y Battemburg, Baronesa de Alamoche.”

Estupefacto. Creo que voy a abrir una botella para asumirlo. ¡Qué duro es ser aristócrata y europeísta!