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Archivo de Octubre, 2015

Necesito un correctivo

Viernes, 30 Octubre 2015

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¡Por fin es viernes! Bueno, eso de “por fin” ha sonado muy optimista. La verdad es cuando llega el fin de semana estoy literalmente reventado. Bueno, no es que mi trabajo de una dureza física extrema, pero lo cierto es que aquellos que trabajamos frente a un ordenador padecemos de una enfermedad que tiende a cronificarse: las malas posturas.

Nuestro estilo de vida actual que favorece la vida sedentaria, las malas posturas y el estrés, más allá de los problemas de columna que nos terminan acarreando, van modificando silentemente y poco a poco el eje de equilibrio de nuestro cuerpo creando desajustes estéticos en nuestro cuerpo como un abdomen caído o prominente, hombros hacia delante, pliegues en la espalda, etc. Te matas en el gimnasio o haciendo deporte y no se corrige, es como si tu cuerpo se hubiera  modificado. Ese el momento de acudir a profesionales como los de Oxigen, centro especializado en “belleza global” sito Bori i Fontestà 14, Barcelona, que este otros muchos tratamientos tienen uno de alineación postural, pensado para restablecer el equilibrio postural y ayudarte a continuar tu camino en pos de adquirir un vientre plano, unos muslos sin celulitis o eliminar los rodillos de grasa acumulada.

Primero te hacen un análisis postural en el que valoran la posición de columna, pelvis y piernas, para proceder a dar las pautas precisas para que pueda corregir su mala postura y trabajarla a diario hasta tomar conciencia y ser capaz de reproducirla de manera inconsciente. “A corto plazo se dará una liberación de la sobre carga y por lo tanto se reducirán las molestias en la zona de espalda y trapecio. A largo plazo, servirá para la prevención de lesiones e inestetismos” me explica Patricia Cuenca, Directora Técnica del centro Oxigen.

Con todo un programa de estiramientos personalizados, ejercicios respiratorios, movilizaciones y masajes descontracturantes con aceites esenciales específicos, proceden a desbloquear el cuerpo logrando una silueta estilizada y alineada. Es increíble la lista de defectos estéticos causados por una mala postura, e incluyen desde doble mentón, por un excesivo alargamiento del cuello hacia adelante, o el exceso de volumen (líquido linfático) en la zona alta del pecho junto a la axila. Este tratamiento postural favorece cualquier otro corporal enfocado a lograr un vientre plano, anticelulítico o adelgazante al que te sometas, procurando resultados visibles más inmediatos y duraderos.

Los tratamientos por los que más se decantan los hombres en Oxigen son los masajes descontracturantes y relajantes, seguidos por tratamientos corporales para eliminar adiposidades localizadas (abdomen y flancos de nuevo), tratamientos para moldear el cuerpo y finalmente tratamientos faciales hidratantes, anti edad y para la corrección del doble mentón”. Oxigen es un centro al que acuden muchos hombres preocupados por su imagen. Los ejecutivos y profesionales liberales, con rutinas de fitness instaladas en su vida, para buscar ayuda y rematar aquellos detalles que el ejercicio y el deporte no les soluciona. “Sobre todo demandan tratamientos para reducir abdomen y flancos, también tratamientos de cuidado faciales, que solos suelen solicitar los hombres que practican deporte a menudo al aire libre”. No olvidemos que el estrés produce mucho problemas derivados, desde alopecia a dolores musculares o problemas de piel. Patricia Cuenca recomienda que en caso de aquellos hombres con un exceso de carga de trabajo y estrés “lo mejor sería trabajar esa tensión con masajes descontracturantes y relajantes una vez a la semana”. 

El análisis postural cuesta 70€ por hora, siendo conveniente entre 2 y 4 sesiones hasta que el cliente asume como propias las nuevas pautas posturales. Se recomienda reforzarlo con un masaje fisioterapéutico mensual.

Un cárdigan con personalidad propia

Jueves, 29 Octubre 2015

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Cárdigan de Llamazares y de Delgado con cuello smoking, tricotado en punto de lana vicuña, sin botones, con cinturón, con bolsillos plastrón volátiles. 180 euros.

Hay prendas que enamora cual flechazo de cupido. Eso me suele suceder con todo lo que hacen Llamazares y de Delgado, o lo que es lo mismo, Jaime y Fabricio. Sus prendas para hombre tienen ese aire retro y romántico, sobre todo en la selección de materiales, que personalmente tanto me fascina. Cuando vi este cárdigan de su colección otoño/invierno 2015/16 quedé rendido ante su belleza. Es  una prenda que en mi imaginario me sugiere historias de elegancia decadente gatopardiana y me lleva a esos batines que los dandis decimonónicos usaban en el hogar sobre el traje. Claro está que es solo una asociación de ideas muy personal, puesto que si nos detenemos a mirarlo bien esta pieza de Llamazares y de Delgado tiene un halo muy moderno, casi minimal.

Se combina perfectamente con una t-shirt o camisa blanca y unos jeans oscuros” me comentan los diseñadores, “puede llevarse cerrado a modo de albornoz o completamente abierto”. Y es que la magia de las prendas de este tándem barcelonés radica en su versatilidad, en su capacidad de adaptación a cualquier estilo individual sin necesidad de recurrir a los básicos impersonales. No sé si me hago entender. Lo que quiero decir es que Jaime y Fabricio tienen la capacidad de convertir prendas con personalidad muy marcada en piezas de fondo de armario.

Antonio Marcos, gerente de diseño de la colección de hombre de El Ganso: “Estamos orgullosos de poder vestir a los padres, a los hijos y a los abuelos”

Mircoles, 28 Octubre 2015

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Todo empieza en 2004 con un propósito muy simple en apariencia: ofrecer moda de calidad, con un importante componente de ‘diseño’, con la garantía del ‘made in Europe’, a un precio asequible. Esa era la razón de ser de El Ganso. La deriva que ha tenido la empresa durante esta última década supongo que jamás cupo en los más enfebrecidos sueños de sus fundadores, los hermanos Álvaro y Clemente Cebrián. Hoy El Ganso está presente en 10 mercados con 114 puntos de venta. Un crecimiento ha sido tan impresionante que entraron en el radar de una de los mayores emporios del lujo, LVMH, que recientemente ha entrado en el capital del grupo textil español (ha adquirido el 49 % de su sociedad Acturus Capital) a través de L Capital, el fondo de inversión del grupo francés. Ello ayudará El Ganso a consolidar su liderazgo en su segmento de mercado y a continuar con el plan de expansión en Europa y otras regiones como Latinoamérica, EEUU y Asia.

Su línea masculina se codea sin sonrojo con firmas internacionales de primer nivel y se ha convertido en imprescindible para caballeros que cuelgan en sus armarios prendas de Ralph Lauren, CH Carolina Herrera o Hackett London. Nos acercamos al universo masculino de El Ganso de la mano de Antonio Marcos, gerente de diseño de la colección de hombre, que arribó a esta casa tras pasar por Scalpers, Loewe o CH Carolina Herrera.

El Ganso es una de las firmas de moda con el crecimiento empresarial más significativo que hemos podido ver últimamente. ¿Cómo afecta esto al diseño? ¿De qué forma están evolucionando las colecciones para llegar a un público cada vez más amplio? Nuestro esfuerzo radica en la renovación respetando siempre las raíces de El Ganso. Trabajamos fundamentalmente para adaptar las tendencias a nuestra marca buscando que las colecciones sean versátiles y contemporáneas. Tratamos de ofrecer una gran variedad de producto de manera que cualquier tipo de cliente que entre en nuestras tiendas pueda encontrar la prenda perfecta para cada ocasión, desde looks urbanos y sofisticados a otros más relajados y divertidos.  En definitiva, la marca ha llegado más lejos y está encontrando un público diferente.

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Conceptualmente El Ganso ha evolucionado mucho respecto a su fundación, y su público objetivo se ha sofisticado. Ahora se busca un target más ‘alto’ (un hombre que busca más calidad, estilo y alta gama) de alguna manera. El Ganso ha crecido del mismo modo que nuestros primeros clientes, hoy día la edad media de nuestro público es de 38 años. En ese crecimiento, hemos mejorado las calidades, puesto un enorme interés en la confección y hemos evolucionado a un estilo actual que sigue siendo muy Ganso. Dicho esto, estamos orgullosos de poder vestir a los padres, a los hijos y a los abuelos, ya que, como decíamos antes, nuestras colecciones son muy amplias y versátiles. No sólo ideamos y fabricamos todo en Europa, sino que además nuestros proveedores de tejidos están entre los más reconocidos del mundo por calidad y por diseño. Aún así, seguimos ofreciendo un producto a un precio razonable.

¿Cómo definirías al hombre que viste de El Ganso? El hombre que viste de El Ganso es una persona elegante a la que le gusta poner cierto color y alegría en su vida. Combina  a la perfección la formalidad de ciertas ocasiones con el estilo casual y es un hombre de mundo comprometido con el medio ambiente.

¿Qué es lo más significativo de la línea masculina en cuanto a “identidad”? La personalización a través de elementos menos evidentes, como los estampados corbateros o los lunares, aplicados a prendas clásicas. Las camisas de tinte índigo y las camisas de motivos, junto con prendas de manga y pantalones que respiran en sus detalles ese mismo ambiente, son probablemente las características que más identifican la colección actual y que más nos diferencian.

¿Cuándo desembarcas en El Ganso qué objetivos personales te planteas respecto al futuro de la línea masculina? Particularmente uno de mis objetivos es contribuir a que la marca crezca, aportar experiencia, conocimientos técnicos y, en la medida de lo posible, hacer evolucionar a la misma, manteniendo su carácter tan reconocible. En este momento, en el que la marca debe adaptar las tendencias a su ADN, es un orgullo participar en la articulación de un discurso renovado y coherente. Creo que vamos por el buen camino.

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¿Y qué es lo que más te impresionó de la firma que te encontraste una vez que te sumergiste en sus entrañas? La ilusión y la perseverancia de todo el equipo han sido dos de los elementos que más me llamaron la atención al llegar a El Ganso. En la compañía se respira optimismo, buen ambiente, compañerismo y, por encima de todo, hay muchas ganas de hacer cosas y de crecer haciendo equipo.

Hace poco habéis incorporado al equipo de diseño a Antonio Riera, ¿qué crees que os va a portar su experiencia en firmas como Carolina Herrera, Cortefiel o El Corte Inglés? El refuerzo del equipo de diseño siempre es una buena noticia para los que trabajamos en él. Mi incorporación hace ya más de un año al equipo de Álvaro y Alejandra surgió por la necesidad de aportar otro punto de vista, en esta misma línea Antonio Riera nos ayudará con sus conocimientos, una mirada fresca y trabajará con nosotros para que El Ganso no deje de reinventarse. Además, tiene un estilo personal muy Ganso a la vez que trabaja conectado a las tendencias.

¿Entonces hacia dónde os dirigís? El Ganso se encuentra en una etapa muy bonita de crecimiento y expansión internacional. Tenemos por delante un futuro repleto de retos que iremos superando con ilusión, ganas y trabajo en equipo.

¿Qué tendencias o líneas de trabajo de la colección de otoño/invierno destacarías? De esta colección destacaría los tejidos nuevos de camisería con tratamientos diferentes y con una presentación “soft”, nuevos modelos de cuellos más pequeños y detalles más sutiles. Como novedad en los pantalones, incorporamos la micropana y la sarga lavada además de los detalles estampados. En cuanto al punto, lanzamos nuevos modelos apostando por los colores melange. En la colección de prenda exterior, además de los abrigos clásicos, ofrecemos prendas técnicas, tejidos con membrana, encerados y patrones nuevos, como los abrigos sin hombreras, los chalecos acolchados o las parkas.

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Sois unos renovadores de la sastrería clásica. La sastrería ha evolucionado hacia prendas más desestructuradas en las que las entretelas rígidas dan paso a aspectos más naturales y relajados. La colección, además de los elementos tradicionales, se renueva haciendo americanas con bolsillos de parche, sin hombreras y sin forro. Todos los tejidos que van desde algodones atemporales a lanas más invernales, son de altísima calidad y siempre fabricados en Europa por los mejores proveedores. La extensa colección de chaquetas, ofrece desde lisos hasta cuadros ventana, pasando por espigas, tartanes y estructuras. Hemos potenciado la presencia de detalles más actuales con forros e interiores de cuello con estampados de topos, motivos corbateros, etc.

Y también habéis hecho una apuesta importante por el calzado. La renovación en el calzado es notable, nuestros modelos más clásicos de deportivas y zapatos se actualizan con forros estampados y detalles camiseros y de corbatería. Introducimos una gran variedad de modelos nuevos con pieles y antes de gran calidad: blucher, loafer, monk, derby, desert boot, derby crepe, worker boot, etc. Si hablamos de versatilidad, esta colección es un gran exponente.

Como consumidor, ¿con que prenda de esta colección te quedarías si solo pudieras elegir una? ¿Y de entre los accesorios de la firma? La respuesta no es fácil, ya que dejo fuera muchos productos muy atractivos que encajan perfectamente con mi gusto personal, pero si he de decidirme por una sola prenda, sería el blazer de punto azul marino. Es un tejido italiano muy especial llamado “giro inglese” y el patrón de la prenda es totalmente desestructurado y sin forro. El zapato “blucher” color burgundy es otro elemento de la colección que me entusiasma.

Si te gusta, olvida las etiquetas de género

Martes, 27 Octubre 2015

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Bolso Eucarda de Malababa. 365 euros.

¡Qué me aburre lo limitado que los diseñadores conciben el universo masculino! Todo porque parece que debe haber unos códigos de la masculinidad inquebrantables a la hora de diseñar complementos. Te pones a ver maletines de trabajo de las diferentes firmas españolas que hay en el mercado y casi todo es sota, caballo y rey. Y de pronto me doy de bruces con un bolso-maletín-mochila realmente interesante, pero, ¡vaya por Dios!, es de una firma femenina: Malababa.

Sin embargo es perfecto. Es una revisión de las antiguas carteras pero con un interesante corte en forma de ‘sobre’. Es un bolso muy urbano y práctico, realizado 100% con piel de vacuno sauvage, que puede llevarse en bandolera, de mano o como mochila. Lo mismo te puede servir de portadocumentos como que lo puedes emplear de maletín para el ordenador porque sus medidas (39×30x8 cm) se adaptan perfectamente.

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“Femenino”, “masculino”, “unisex”… ¡Qué más da! No entiendo por qué tenemos tanto miedo a una etiqueta. Que levante la mano cuántos de vosotros nunca os atreveríais a comprar este bolsos-maletín simplemente porque lo produce una firma dedicada a la mujer. Como si cuando lo lleváramos en nuestro día a día alguien pudiera saber bajo que ‘género’ se comercializó. ¿Te gusta? ¿Se adapta a tus necesidades? ¿Luce lo suficientemente masculino? Punto y final al debate.

Malababa, fundada en 1997 por Ana Carrasco y Jaime Lara, es una de las firmas más activas e interesantes del momento con más de 50 puntos de venta nacionales y más de 100 internacionales. Sus bolsos se elaboran artesanalmente en talleres españoles por manos expertas y alta cualificación, y siempre bajo los estándares de calidad más exigentes. El tratamiento de la piel es natural y se distinguen por cómo usan el color, ya que la técnica de teñido que emplean es artesanal y debido a esta curtición, más natural, las pieles son más ecológicas y tienen un aspecto agradable al tacto y a la vista. 

Muroexe hace frente al frío

Lunes, 26 Octubre 2015

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Modelo ATOM, el fondo de armario de Muroexe, (85 euros); Supercell HP (95 euros) y Supercell LP (85 euros), todas disponibles en es.muroexe.com

Las Muroexe cumplen ya dos años en el mercado y parece que fue ayer. Nacieron con el propósito de innovar, y lo consiguieron desarrollando un nuevo concepto de zapatilla urbana, de corte minimal pero con estilo vanguardista. Desde entonces, y temporada tras temporada, hay ido dando giros de tuerca lanzando su producto con pequeñas innovaciones en materiales, texturas y tecnología. Ahora le toca el turno a  ‘Supercell’, una colección pensada para la dureza climatológica que se nos avecina. “Supercell, es la opción perfecta para el invierno, ya que gracias a su tejido podemos enfrentarnos a las inclemencias climatológicas sin perder nuestro estilo” explican desde la firma. “La colección HP, está preparada para las más fuertes lluvias y la colección LP, para los días en los que el viento y el frío aprietan. Dos piezas que no deben faltar en nuestro kit de supervivencia”.

Supercell HP (High Precipitations) es la gama compuesta de cinco referencias construidas en un tejido experimental con apariencia gomosa preparado para resistir lluvias contundentes, mientras que Supercell LP (Low Precipitations) tiene dos referencias pensadas para climas más amables que proponen una revisión del tejido de chándal aplicado a una zapatilla. Un calzado versátil concebido para adaptarse a los giros inesperados que ofrezca el día a día gracias a que combina la funcionalidad de la zapatilla con la elegancia del zapato, el minimalismo visual y la estética contemporánea. Supercell además disfruta de las prestaciones que caracterizan al calzado de Muroexe, como la horma anatómica que garantizar el mejor ajuste al pie, rejillas y espumas, los interiores que otorgan al zapato una comodidad extrema, plantillas de alta calidad y suela flexible de poliuretano con la amortiguación necesaria para el día a día.

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Detalle de Muroexe Supercell LP .

Además son producidas todas en España, concretamente en Toledo, y todos los materiales proceden de Europa. “La producción en España nos ha permitido durante estos dos primero años mantener los estándares de calidad y de control en el más alto nivel. Ha sido una experiencia perfecta el poder acercarnos a la fábrica en 40 minutos y poder seguir todo el proceso teniendo en cuento hasta el más mínimo detalle. Además es importante por la cercanía con la gente que, con todo cariño, produce tus zapatillas”.

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Proceso de producción en el taller toledana que produce las Muroexe. 

Ellos mismos reconocen la complicación que supone posicionar un producto como este en “un mercado saturado, ultra competitivo y copado por marcas gigantes con presupuestos infinitos”, pero la diferenciación del producto y una exquisita atención a los detalles, del packaging a la atención al cliente, han conseguido afianzar su presencia en mercados como Alemania, primer país en ventas, Suecia, Holanda o España. Son más de 20.000 personas las que han comprado unas Muroexe desde su lanzamiento, y seguramente no más porque muchos productos salen al mercado en edición limitada. “El feedback de nuestros clientes ha sido el motor del crecimiento y de la elaboración de todos nuestros productos. Sin su apoyo y críticas, tanto positivas como negativas, no podríamos haber creado una marca hecha por y para ellos. Además de que el feedback ha sido muy bueno”.

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Manos expertas confeccionan cada par de zapatillas. 

¿El futuro? “Por el momento, queremos consolidarnos como una de las opciones preferidas de los treintañeros urbanitas de todo el globo. Además de seguir creciendo con nuevas siluetas que complementen nuestro ya icónico modelo: Atom”.

Todo lo que siempre quisiste saber sobre el pañuelo de bolsillo y nunca…

Viernes, 23 Octubre 2015

El pañuelo de bolsillo podía parecer hace algunos años algo demodé y hasta un tanto rancio, pero la silenciosa puesta en valor de la elegancia clásica entre un público joven ha hecho que vuelva a ocupar un papel protagonista. Por eso nos acercamos a los fundamentos básicos de este complemento de manos de tres expertos sin discusión.

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Chaqueta 395 euros, pantalón 150 euros, corbata 99 euros, camisa 115 euros y pañuelo reversible 35 euros. Todo de Lander Urquijo. www.landerurquijo.com

Durante mucho tiempo, en España, sólo se ha usado el pañuelo blanco en los trajes reservados para ceremonias. Los novios, padrinos y testigos siempre han llevado un pañuelo en su chaqué o en el traje. También era fácil ver un pañuelo en los atuendos dedicados a las fiestas formales como los esmóquines” explica Lander Urquijo, cuyas sastrerías son un universo de elegancia sin parangón. “Afortunadamente esta situación está cambiando. Ahora la mayoría de las chaquetas van acompañadas de un pañuelo de bolsillo. Es un complemento sencillo y elemental. Es increíble cómo un pequeño cuadrado de tejido puede aportar luminosidad a cualquier traje o dar el toque final a un look casual compuesto de chaqueta y jeans. Además, es un accesorio relativamente barato que se puede repetir en innumerables ocasiones y acompañando a diferentes conjuntos. Es, sin duda alguna, uno de los complementos que ofrece más versatilidad dentro del hábito masculino, y como tal debe ocupar un sitio importante en nuestros armarios”.

La gran duda que surge frente al espejo es decidir qué pañuelo va con el look elegido. “Se puede combinar de diferentes maneras” explica Lander. “Quizá lo más importante para que la combinación consiga el éxito deseado es el juego de texturas y colores que se produce entre el pañuelo y el resto de la vestimenta. Huiremos de vestir un pañuelo idéntico a la corbata o camisa. Estos elementos deben tan sólo ser inspiradores para conseguir un look perfecto intentando coordinar diferentes matices de color, pero nunca calcando el mismo patrón”.

En esa línea Mané Navarro, propietario de MENCO, una de las boutiques masculinas más estilosas de Sevilla, deja claro que “no existen normas estrictas para llevarlos, pero sí un cierto sentido personal. Está bien buscar algún nexo de unión con algún motivo o color de la corbata, de la camisa, de la chaqueta o de los calcetines. Es verdad que cuando observamos a algunos hombres muy elegantes constatamos que los utilizan de forma muy anárquica, con un color o estampado que no tiene nada que ver con el resto de las prendas, pero que en el conjunto global del coordinado aporta una pincelada de armonía al look total añadiendo otro color. Este sería un nivel avanzado, aunque hay quién lo puede hacer de forma inconsciente o natural. Es la forma de utilizarlo que me parece más interesante y la que más impacto puede causar a la hora de observar el conjunto”.

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En MENCO (c/ Chicarreros 9, Sevilla) el precio de los pañuelos están en torno a los 38 y 45 euros.

Son tantos los estilos, tejidos y colores de los que goza este accesorio que se hace necesario constituir una pequeña colección personal para poder  elegir el más adecuado en cada momento. “La variedad es casi infinita, todo depende del estado de ánimo” nos explican desde Silbon, la firma de moda masculina que se ha convertido es todo un fenómeno y que en poco tiempo se ha convertido en un referente de la elegancia de sabor más British. “Un caballero debe tener tres tipos de pañuelos de bolsillos: blanco, ya sea de algodón o lino, e intentaremos evitar la seda en este tipo de pañuelo básico; fantasía, donde tienen cabida los lunares, las amebas, las flores o cualquier motivo que se nos ocurra y tejidos como seda, algodón, lana o lino; y los lisos, ya que siempre es bueno contar con un par de pañuelos lisos en colores como rojo, verde o azul marino”.

Aunque siempre encontramos fórmulas para que un pañuelo sea lo más versátil posible. “Esta temporada, influenciados por los tejidos utilizados en la creación de nuestra colección de camisería, los pañuelos de bolsillo tienen pequeños motivos, dibujos y formas que combinan con gran parte de la colección. Además ofrecemos a todos nuestros clientes el ‘Pañuelo Liso Reversible’ con dos colores totalmente diferentes para poder usar en diversos looks” señala  Lander Urquijo, que aconseja que “ante la duda, un pañuelo blanco funciona en la mayoría de los casos, aportando luz, color, contraste y sobre todo un punto de elegancia a todo el conjunto”. Así lo apuntan también desde Silbon: “Hay un pañuelo que va con todos los looks: el blanco. Para dar variedad al recurso del pañuelo blanco básico podremos jugar con las diferentes formas de doblarlo o colocarlo. Es decir, picos hacia fuera, picos hacia dentro o doblado recto. Es muy difícil que haya un pañuelo que no sirva para un look, debemos olvidarnos de combinar estrictamente dicho complemento con la corbata. Es mejor que haya armonía entre ambos elementos a que sean iguales o muy similares”.

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Look Silbon www.silbon.es de otoño formado por americana (175 euros), camisa (59 euros), corbata (29 euros), pañuelo (24,95 euros) y pantalón (69 euros).

Mané Navarro también nos hace tomar conciencia de la importancia de elegir el material y textura apropiados para cada momento y look. “Al igual que en la corbata, el tipo de tejido del pañuelo depende de la hora del día en que se luzca. Las sedas con algo de brillo quedan para la noche y las lanas/seda, lanas, y tejidos más mates lo usamos por el día y para llevar con prendas más sport. Después estaría la forma de colocarlo, que también depende de la libertad, personalidad y seguridad en uno mismo, como en cualquier otra prenda. Hay infinidad de maneras, como esculpir el tejido o llevarlo planchado”.

Estampado Damasco. Algo que no llevo SOLOiO.

Mircoles, 21 Octubre 2015

Supongo que muchos os sentiréis fascinados por los tejidos adamasquinados, o de ‘Estampado Damasco’, esos que repiten un microestampado que da el efecto tapiz. A veces es complicado describir un tejido si no se ve, así que me voy a centrar en una colección que lo usa leitmotiv, la de SOLOiO. La colección otoño-invierno de la casa emplea este clásico estampado, con origen en los icónicos tapices de la capital Siria a los que debe su nombre, creando este print a partir de un pequeño rombo rescatado de la obra del artista Balthasar ‘Balthus’ Kłossowski de Rola. “Balthus es un personaje muy enigmático, sorprendente y lleno de excentricidades” me explica Alejandra Brizio CEO y Directora Creativa de SOLOiO. “Su estética resulta tremendamente actual y nos sentimos muy atraídos por sus gustos más peculiares, como llevar corbatas cortas con nudos exagerados. Su dominio del color es sublime y todo su universo es cautivador e intrigante, de una profunda belleza. Nos hemos inspirado en su personaje más que en su obra. Los damascados, los diseños étnicos y los tejidos fluidos que se adivinan de una comodidad conmovedora fueron la base de nuestra colección”. En SOLOiO aíslan este elemento, el pequeño detalle de la obra de Balthus, y lo repiten configurando ese efecto tapiz del que hablamos, usando una técnica al óleo para conseguir un sugerente efecto tridimensional ciento halo de tejido envejecidos y desgastado por el tiempo muy en sintonía con el cariz retro de estos estampados.

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Camisas SOLOiO de la colección ‘Balthus’. 59,90 euros. 

Como dije al principio, seguro que a muchos os fascina este tipo de estampado, sobre todo cuando lo vemos en camisas, pero así mismo muchos no terminaréis decidiéndoos a llevarlo porque se trata de una apuesta con ‘demasiada’ fuerza para alguien de gustos clásicos. Es como montar a un potro salvaje, hay que saber domarlo. “Son estampados que requieren prendas cómodas para acompañarlos, como una chaqueta de punto o un pantalón desestructurado” explica Brizio, experta fashionista, con una comprensión del ‘estilo’ en el hombre muy intuitivo. “El peligro reside en combinarlo con chaquetas rígidas o pantalones demasiado formales, su esencia requiere un toque de descuido”.

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Corbatas de seda (39,90 euros), calcetines de algodón (15,90 euros) y pañuelos de bolsillo de seda (19,90 euros). Todo de SOLOiO. 

Personalmente creo que las camisas de tejido adamasquinado requieren de un entrenamiento previo. Quizás se debiera empezar por introducir pequeñas pinceladas de este print en la indumentaria: hoy nos ponemos un pañuelo de bolsillo en una chaqueta, mañana quizás optemos por llevar una corbata, o quizás atraigamos todas las miradas a nuestros tobillos cuando al cruzar las piernas al sentarnos dejemos ver unos calcetines de este estampado. Todo ello elementos que podemos encontrar en la colección de SOLOiO. Y así llegamos a la camisa: “El secreto está en que la camisa brille por sí sola, ya que no requiere de complementos. Acompañarla con americana de punto, un cinturón de ante y con una pizca de descuido es la clave del éxito”. Por mi parte sugeriría llevarla debajo de suéter liso y de un color que propicie que el cuello que asome destaque y ponga un poco de carácter y distinción a looks más bien neutros. ¿A que ya no da tanto miedo?

El parka se vuelve todoterreno

Lunes, 19 Octubre 2015

La prenda de abrigo estrella este otoño es el parka, un perfecto cubrelotodo para hombres con un estilo de vida dinámico. Tan práctico para complementar cualquier look informal como para llevarlo sobre traje, otorgando al uniforme de trabajo un toque desenfadado y activo. Eso sí, no olvidéis que las capuchas con remates en peletería (verdadera o imitación, da igual) es la clave para que el parka que compréis entronque con la tendencia vigente esta temporada. Así que os propongo este modelo de MANGO Man como ejemplo.

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Park impermeable de MANGO Man en tejido acolchado y capucha con cordón ajustable. 119,99 euros

Y aprovechando que hablo de esta firma quiero reseñar una nueva apertura, la de la tienda de en pleno centro de la Ciudad Condal, en el número 5 de Portal de l’Àngel. Un espacio de una sola planta de más de 600 m2 con una distribución de elementos que aporta frescura, funcionalidad, sencillez y luminosidad pensado para cautivar a un hombre joven, emprendedor y cosmopolita. MANGO Man, que fue fundada en 2008, cuenta en la actualidad con 290 puntos de venta en 52 países.

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Juan Carlos Pajares, joven diseñador: “Me gusta jugar con esa ambigüedad y el arriesgar a utilizar tejidos o formas que dan un resultado de un hombre diferente pero a la vez masculino”

Martes, 13 Octubre 2015

Ha llegado el momento de acercaros el trabajo de, Juan Carlos Pajares, uno de los jóvenes creadores más prometedores del momento cuya colección ‘Form Follow Function’ (primavera/verano 2016) pudimos ver el mes pasado en la última edición del EGO de la MBFWM. Pero esta entrevista se realizó justo tras la presentación de ‘She Dandy’, la propuesta de otoño/invierno en la que podemos ver los primeros guiños de este creador al universo masculino. Nacido en 1993, Pajares ha pasado por el ESDMadrid y la prestigiosa Central Saint Martins.

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Looks masculinos de ‘She Dandy’ (Otoño/Invierno 15/16). Foto: Adriana Roslin. Estilista: Miguel Becer. Modelo: Jorge G. (Uno Models)

¿De dónde sale Juan Carlos Pajares? Soy de un pueblo de Guadalajara, Marchamalo, y la verdad que nunca he entendido de donde me viene la predilección por el diseño y por la moda. Comencé mi formación en bachillerato de artes, para continuar en la Escuela Superior de Diseño de Madrid, donde termino actualmente mi último año y el proyecto de final de carrera. Mi formación se vio potenciada gracias a la beca que gané para estudiar en Central Saint Martins de Londres.

¿Entonces en qué momento decidiste que querías que este fuera tu futuro? Siempre lo he tenido muy claro, ha sido muy fácil en ese sentido. El diseño es lo que me lleva al mundo de la moda. El llegar con tus ideas a la calle y que las personas las puedan llevarlas. He de reconocer que soy “muy fan” del Street style.

Impresionante la repercusión de ON CAPSULE COLLECTION. Fue una colección cápsula que lancé por petición de los primeros seguidores de la marca y de clientes. Fue una necesidad de empezar a aunar ideas y plasmar las primeras pinceladas de mi identidad como diseñador.

Y no han sido pocas las alegrías que te dio, hasta ser seleccionado para el LVMH Prize Young Fashion Designer 2015. Cuando recibí la notificación de uno de los integrantes del equipo, tuve que corroborarlo e inmediatamente contesté al email. Aunque no es un premio, es un reconocimiento muy grande y compruebas que tu trabajo es válido y de interés, y más si es para una empresa así.

Cuando una primera colección tiene tan buena acogida, ¿no da un poco de vértigo encarar la siguiente? ¡Mucho! Implica cambio de estación, de inspiración y concepto, y claro, es complicado. Además es una colección que tiene un lado muy de concepto para entender las prendas y sobre todo el estilismo.

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Abrirse paso en la escena de la moda española pasa hoy por hoy por tener una buena estrategia digital, ¿verdad? Totalmente. Para mí ha sido y es fundamental.

¿Qué te gusta de trabajar en un mercado como es el español? Me gusta mucho la valoración de la artesanía y del buen hacer.

¿Y qué es lo que más te preocupa precisamente de ese ‘mercado español’? Me preocupa, entre otras cosas, la “poca” salida que tiene una marca ready-to-wear. La venta es mucho mayor en medida y en prendas para ocasiones muy puntuales, cosa que no defiendo para nada. ¿Por qué no ponerte una prenda de diseño cualquier día?

¿Qué te impulsa a reservar un hueco al hombre dentro de tu propuesta? Siempre he tenido ese punto de necesidad de mostrar a “mi hombre” además de es abrirse a un mercado que empieza a solicitarlo. Es necesario también realizar piezas para ambos sexos, el hombre también viste y se interesa por ello. La inspiración y todo esto ha coincidido y le ha dado cabida en esta colección.

¿Hacia dónde te gustaría dirigir precisamente esa línea masculina de tu trabajo? Mi trabajo se centra y se centrará en la mujer, aunque realmente me es muy interesante trabajar el hombre. Se dirigirá en un reflejo de prendas que ambos dos podrán llevar.

¿Cómo definirías el estilo que predicas para el hombre o cómo conceptualizarías al hombre para el que diseñas? Hombres con una base muy clásica con toques de diferenciación a la hora de la construcción o del material. Podemos ver en esta última colección monos sastres, o americanas con tejidos combinados como pelo y espiga de lana en una misma prenda.

¿Con qué códigos de la masculinidad te gusta jugar y transgredir y qué otros te parecen irrenunciables o inamovibles? Como he citado anteriormente, inamovible siempre es la base clásica, el buen hacer y las prendas básicas consideradas del “buen vestir” del hombre como es el traje sastre. Me gusta jugar con esa ambigüedad y el arriesgar a utilizar tejidos o formas que dan un resultado de un hombre diferente pero a la vez masculino.

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Los masculinos looks de ‘Form Follow Function’ (primavera/verano 2016) 

DUUO, una nueva marca de zapas con sello barcelonés

Jueves, 8 Octubre 2015

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Modelo Valentina Boot de DUUO Barcelona 

Todos conocemos las zapatillas Munich, un calzado con unas fuertes señas de identidad y de gran éxito. Pues los amantes de las zapatillas están de suerte, porque Xavier y David Berneda, dueños del holding empresarial Bern2Run y propietarios de Munich, lanzan DUUO una nueva marca de calzado streetwear diseñada en Barcelona y que ofrece una apuesta por el calzado de calidad, artesanal, urbano y con un diseño pulido. “Es una marca que representa la identidad de Barcelona: urbana, culturalmente activa, cosmopolita, diversa, naturalista…” me explican desde la firma. “Una característica representativa que distingue a DUUO de entre la gran oferta que hay en el mercado es el diseño, la calidad de cada una de las zapatillas. Teniendo más de 75 años de experiencia en el sector, los hermanos Berneda deciden ofrecer un calzado urbano y hecho a mano, utilizando exclusivamente tejidos cálidos. Esta nueva marca se presenta como un reto que afrontamos con mucha ilusión, con la intención de volcar todos los conocimientos y experiencia adquirida en el proceso de diseño, elaboración y distribución del producto”.

Con esta primera colección, otoño-invierno 2015/16, testan el mercado con cinco modelos diferentes: Emma, Valentina, Valentina Boot, Pere y Quim, estando cada uno disponible en una amplia variedad de colores y tejidos. La producción se lleva a cabo en Unión Europea (Rumania y España) trabajando con fábricas que ofrecen tecnología punta, y donde especialistas en la construcción de vulcanizado crean y montan artesanalmente cada una de las piezas que forman la zapatilla. “Es allí donde se hace la goma y donde se realiza un trabajo tradicional de cada una de las partes del calzado, aportando exclusividad a cada modelo”.

Para su salida al mercado se ha hecho una fuerte apuesta que posiciona a la marca a través de una meticulosa selección de canales de distribución en tiendas multimarca, estando ya disponibles en más de 60 tiendas repartidas en territorio Español y Andorrano. “No se trata de haber optado o no por el canal tradicional. Ya no hay un canal Off y otro On, un canal Retail y otro Online… El mundo nos lleva a la Omnicanalidad en el cual debemos tener una relación directa con el cliente, ya sea desde un dispositivo móvil, una red social o con intermediarios en forma de Puntos de Venta. Nuestra decisión se centra más en cómo nos queremos relacionar con nuestro cliente y lo que tenemos claro es que vamos a hablar de forma diferente que como lo hemos hecho con otros negocios”.

Lo que está claro es que la experiencia adquirida en el sector va a ser decisiva a la hora de convertir a DUUO en una nueva firma de culto. “Se debe tener muy claro qué nicho de mercado es el que quieres cubrir y saber distinguir qué necesidades y deseos específicos tiene. Por otro lado, es importante cuidar al máximo todos los detalles, desde la idea hasta la ejecución. DUUO tiene un equipo humano detrás con mucha experiencia en el sector del calzado. Es tan importante el diseño como la selección de los materiales, pasando por una entrega en tienda a tiempo, el buen trato con el cliente… y un sinfín de detalles que hacen que una marca esté avocada al éxito o no”.