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Archivo de la categoría ‘Diseño’

Les Chausseurs, la nueva meca del calzado con estilo

Jueves, 14 Enero 2016

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Conozco y sigo el trabajo de Lambert Perera desde hace tiempo. Creo que ya os hablé de su antigua firma de accesorios BaronBaronne, un proyecto que se mantuvo vivo hasta 2011. Firmemente creo que Lambert es uno de los expertos en accesorios (y concretamente de zapatos) más preclaros del momento, y una vez más lo corrobora su nuevo proyecto: Les Chausseurs, una empresa que diseña, fabrica y distribuye marcas de calzado para él y para ella, con factura 100% española, y que cuenta ya con distribución en 12 países. La marca dedicada al hombre es Maison Honoré, pensada para el dandi contemporáneo con necesidades reales pero que no renuncia al estilo. Un calzado que se diseña en Barcelona y se produce en Almansa. “Maison Honore es una marca de zapatos para hombre activo, urbanita, moderno, con un estilo tanto sport como elegante” me explica Lambert. “Hacemos de la talla 38 a la 51, que es precisamente el aspecto que nos diferencia, ya que es difícil encontrar diseños atractivos tanto para tallas pequeñas como grandes, y esta es una clientela que está cada vez más en auge”.

Si bien es un calzado que aunque parte del clasicismo y los cánones más ortodoxos, cada modelo tiene un giro moderno y vanguardista. “El calzado masculino no permite experimentar tanto en los colores y volúmenes como para la mujer, pero sí que lo permite a nivel de técnicas y materiales. El hombre arriesga menos pero busca detalles. Está aburrido de todo lo que hay en el mercado por lo que busca modelos que los zapatos tengan detalles sutiles pero que se adapten a su estilo y su idea de vestir”. La calidad es el compromiso irrenunciable, por eso la apuesta por el ‘Made in Spain’ en cuanto a producción. “Nuestro calzado está fabricado en Almansa. Nuestra fábrica ya trabaja desde hace más de 50 años el zapato masculino de calidad. Nuestro calzado está fabricado con piel de vacuno para exterior e interior. Nuestra piel proviene de España o Italia”.

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Recientemente han inaugurado tienda en Barcelona, prepara una expansión a Seúl, Corea del Sur. “La idea de abrir tienda física surgió hace unos meses, ya que teníamos el proyecto de abrir tienda en Corea con un socio ahí. De ahí viene la idea de crear una zapatería multimarca y con la idea de ‘pronto moda’ en zapatería”. La tienda de la calle Martínez de la Rosa, 67, en pleno corazón del Barrio de Gracia, es el resultado de un trabajo conjunto de la marca dirigida por Lambert Perera y María Noel Reyes, que se ha encargado de la decoración y las compras de la tienda. “El diseño de la tienda lo ha llevado sobretodo María, que es quien lleva también el proyecto de las franquicias en Corea para el año que viene. La dificultad ha sido encajar toda la idea en un espacio como el nuestro, que es pequeño. Ha tenido que trabajar la idea de tener varias colecciones muy diferentes en tan poco espacio y que esto quedara claro y visible. Otra de las tareas más complicadas ha sido mostrar los diferentes universos de Les Chausseurs (hombre, mujer clásico, mujer trendy) en un espacio tan pequeño y sobretodo la iluminación para que la tienda tuviera una bienvenida cálida”. Allí se encuentran la línea de zapatos de Les Chausseurs para mujer, la marca Mus&Roew, que liquida sus últimos productos, y Maison Honoré para hombre, como también otras marcas: Shevitza (foulards), Sammy Icon (calcetines para él y para ella), Banoa (marca de decoración de San Sebastián) y la francesa Perrin (cordones), amén de otros productos como revistas y algún que otro complemento. 

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Chin chín con Normann Copenhagen

Martes, 2 Diciembre 2014

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Llegan fechas claves de brindis y regocijo, pero no todo en esta vida es champagne. Un caballero siempre ha de tener un buen coñac en su mueble bar, pero hoy no vamos a hablar de contenido sino continente. A tus invitados no sólo hay que sorprenderlos con tu conocimiento sobre licores, con tu sagacidad y buen gusto a la hora de elegirlos, sino (además) por tu manera de servirlos. Quiero compartir con vosotros algo que ni es vaso ni es copa, sino todo lo contrario. La firma Normann Copenhagen nos propone un diseño de Rikke Hagen, propietaria de un taller de cristal muy singular donde desarrolla sus propias ediciones limitadas de cristalería.  El ‘Cognac Glass’ es un vaso de coñac que rompe todos con convencionalismos del diseño clásico ya que tiene forma de copa especialmente pensada para contener el aroma, la temperatura de licor ambarino, acentuando su color y el movimiento del líquido. ¿A que son epatantes?

Los objetos insólitos de Gerard Moliné

Sbado, 6 Noviembre 2010

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Ya nada es lo que era. El mundo del campo, las tradiciones, lo rural… Un ejemplo: pensemos es cómo se ordeña una vaca. Seguro mque están pensando en ese campesino que coge su cobo de zinc y su taburete y se pone a ordeñar manualmente mientras le cuenta a su vaquita Margarita cuánto le debe al banco. Maaaaaallllllll. Nada que ver con la realidad de vaca tras vaca en cubículos con aparatejos automáticos succionando las mamas.

¿Y todo esto a qué viene? A qué estamos aferrado a los estereotipos, sobre a los de los productos artesanales. Y la verdad es que es interesante el trabajo de un diseñador industrial que a veces rompe con las ideas preconcebidas. Me refiero a Gerard Moliné, un diseñador valenciano (¿a qué se debe ese boom del diseño en Valencia?, ¡es espectacular!) formado en la escuela superior de diseño Elisava y que tras tres años junto a Martín Ruiz de Azúa en estudio azuamoliné, actualmente desarrolla su trabajo como diseñador en su propio estudio, estudimoliné.

Gerard coge objetos tradicionales y les da un giro radical introduciéndolos en el siglo XXI. Algunos ejemplos muy claros: Una boina llena de huesos de cereza que se mete en el microondas y que tiene la cualidad de conservar el calor durante mucho tiempo, y sirve para calentar la cama en las noches frías de invierno; la botabrik, una bota de piel de cabra con forma de tetrabrik para guardarlo con comodidad en cualquier nevera; el coparrón, un porrón con forma de copa, o una copa con estructura de porrón, a elegir…¿Si el diseño no sirve para hacer locuras, para qué sirve entonces?

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www.gerardmoline.com

Stefano Ferro, Director General de B&B Italia Spa: “Hay que replantear la competitividad dentro del sector del lujo”

Lunes, 19 Julio 2010

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Toda una vida en el mercado del lujo a la cabeza de empresas italianas como Genny, GFT o Malo, así como en otros países como Suiza en su paso profesional por Bally. El diseño es un producto con un lenguaje propio que Stefano Ferro parece hablar a la perfección, por lo que fue nombrado en noviembre Director General de B&B Italia Spa, compañía líder en mobiliario de diseño contemporáneo, presente en el mercado internacional con dos marcas, B&B Italia y Maxalto.  

¿Cuáles son sus principales retos en este nuevo puesto como Director General de B&B Italia Spa? En realidad, antes de asumir mi nuevo cargo, llevaba ya un año en la compañía como Director, por lo que la he podido ir conociendo paso a paso. Los objetivos que me planteo en el desempeño de mis actuales responsabilidades son principalmente dos. En primer lugar hacer frente a la situación actual, una de las crisis más complicadas desde hace 70 u 80 años y que requiere que afrontemos varios temas. Por otro lado, como CEO tengo el deber de preparar la próxima B&B Italia. El mercado está en constante cambio, y la compañía tiene que estar preparada para ello. El mundo cambiará mucho en los próximos dos años. En realidad ya lo ha hecho, pero habrá transformaciones que nunca hemos visto antes. No sabemos exactamente en qué consistirán estos cambios, pero como empresa tenemos que intentar avanzarnos a ellos y estar preparados para el futuro.

¿Cómo cree que se han redefinido las estrategias de los mercados del lujo a consecuencia de esta crisis que vivimos? Toda mi carrera se ha desarrollado en el sector del lujo, con marcas de primer nivel internacional. Por mi experiencia y mis conocimientos me atrevo a afirmar que la situación actual nos brinda una oportunidad para repensar el modelo de negocio. El lujo, hasta ahora, ha sido muy tradicional basándose en la exclusividad, y pensando que esto sería así para siempre. Pienso que tenemos que reconsiderar este modelo y también opino que nos tenemos que replantear la competitividad dentro del sector. Las marcas de lujo estaremos rodeadas de nuevos competidores. Para poner un ejemplo: Zara es para mí un competidor para las marcas de moda de lujo. Y, de la misma manera que ocurre en el ámbito de la moda, esto también ocurre en el sector de la automoción o en el mundo del diseño.

¿Se ha visto afectado el mercado del diseño? Como ya he comentado, los paradigmas de lujo, diseño, innovación… están cambiando. Esto afecta, por supuesto, al mercado del diseño. Y, lo que es más relevante y está ocurriendo por primera vez, es que estos cambios se están produciendo en todas partes y al mismo tiempo. Deberemos encontrar nuevas respuestas a este reto global.

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¿Hay margen para expandir ventas y mercados en el contexto económico global? Sí. Hay espacio para el crecimiento y esto es precisamente lo que en B&B Italia estamos haciendo. Estamos incrementando nuestra visibilidad de marca a través del producto, las tiendas y la comunicación. Ésta es nuestra estrategia y tal como nos estamos preparando para el próximo ciclo económico positivo. En las últimas semanas, hemos abierto tiendas B&B Italia en Florida, San Francisco, Bangkok y Hong Kong. Y habrá nuevas aperturas en los próximos meses. En otras palabras, hemos incrementado la velocidad de desarrollo y expansión tanto de productos como de puntos de venta como respuesta a la situación actual. Y si alguien considera que estamos asumiendo riesgos, yo le diría que el mayor riesgo es no asumirlos quedándose parado.

¿Qué mercados son en los que mejor funcionan los productos de B&B Italia y Maxalto? Nuestras marcas están muy consolidadas y gozamos de un posicionamiento de liderazgo en Occidente (EE.UU., Reino Unido, Alemania, Italia, Francia, España) y también en Australia y Japón. Países en los que el diseño es una parte integrante de la cultura local. Pero también estamos invirtiendo en los nuevos mercados emergentes, como China, India o Tailandia. Acabamos de abrir nuestra primera tienda en Bangkok y la segunda en Hong Kong, donde ya teníamos un local desde los años 70. Nuestra estrategia en estos mercados emergentes consiste en trabajar con socios que sean fuertes referentes en estos países y crecer con ellos.

¿Cómo responde el mercado español al mercado de los muebles de diseño? España es uno de los países del diseño. Es el país de la modernidad, el diseño está presente en todas partes y cuenta con excelentes representantes internacionales. Sin ir más lejos, Patricia Urquiola ha desarrollado una extraordinaria labor en nuestra firma en sofás y mobiliario de exteriores, para poner sólo un par de ejemplos. Nuestros resultados en España son buenos, incluso en este año de crisis sólo hemos experimentado un descenso levísimo de ventas. Por último, quiero señalar que el consumidor español entiende lo que hacemos, porque es un consumidor educado y con capacidad de comprender el producto. Esto es clave.

¿Por qué Italia es un país tan fuerte dentro de la industria del ‘diseño’? Creo que se debe a la combinación de tres factores. En primer lugar, la artesanía de calidad. En segundo lugar, la creatividad que en nuestro sector se expresa a través de numerosos diseñadores nacidos en Italia y que viven y trabajan en Italia. Y en tercer lugar, un legado histórico que empieza en el Renacimiento. El primer ejemplo de diseño lo encontramos ya en esa época.

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¿Cuál es la política de B&B Italia respecto a las economía emergentes como las asiáticas? ¿Tienen estrategias definidas para ellas? Como ya he avanzado, nuestra estrategia consiste en tener un socio local muy potente y, conjuntamente, trabajar la marca y la distribución. Hay mercados en los que ya llevamos un tiempo, como Taiwán, Singapur, Australia y Japón; y ahora también son estratégicos para nosotros países como China, Tailandia e India.

¿Cómo se consigue competir con el mueble de diseño low cost de gigantes como IKEA dentro del mercado más joven? Esta es una pregunta global y tiene que ver con lo que he dicho anteriormente sobre Zara como competidor para las marcas de moda de lujo. Yo creo que hay espacio para todos. El mercado debe entender que las marcas premium somos más caras pero esto es así porque hay también un coste más elevado en el diseño y la producción del producto. Estamos hablando de una cuestión de contenido, de valor intrínseco del producto de calidad exclusiva. En segundo lugar, también diría que nosotros trabajamos en la vanguardia del diseño. Nuestra misión es liderar y crear tendencias bajo las premisas de calidad, innovación y exclusividad que nos definen.

 ¿Cuáles son las claves para que un diseño triunfe comercialmente? La respuesta es fácil y se basa en los siguientes conceptos. Por un lado, la innovación. Por otro, el diseño sustancial, es decir, llenar de contenido el diseño. Y también la capacidad de ser siempre contemporáneos, entendiéndolo como tener la capacidad de dar continuamente al consumidor de necesita. En resumen, proporcionar una innovación que sea realmente constructiva…. y esto es lo más difícil.

¿Qué papel tiene la investigación en la industria del diseño? ¿Dónde se plasma esa investigación y desarrollo? La investigación es fundamental. Si quieres tener un papel verdaderamente relevante tienes que hacer propuestas innovadoras tanto en los procesos como en los materiales. Debe aplicarse correctamente para dar formar y utilidad al producto. Este planteamiento ha sido una constante del carácter de B&B Italia desde sus inicios. La investigación forma parte de nuestro ADN. Trabajamos con la Escuela Politécnica de Milán y con oficinas de proyecto que trabajan para la industria automovilística y la innovación viene dada por la investigación.

¿Está usted especialmente concienciado con la ecología y la economía sostenible? ¿En qué se concreta eso en una firma como B&B Italia? En 2009 hemos invertido grandes cantidades de dinero para mejorar los sistemas de producción y rebajar las emisiones durante los procesos. Contamos con el estándar de certificación de calidad VISION 2000. Para nosotros la sostenibilidad es una prioridad.

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¿Cómo surge su vinculación profesional con el mundo del diseño? Toda mi vida he “jugado profesionalmente” con el diseño. Empecé mi trayectoria en BTicino – compañía líder en equipamientos electrónicos– y también he trabajado en la industria de la moda –como CEO en destacadas firmas de alta gama.

¿Predica con el ejemplo?, es decir, ¿su hogar está decorado con diseño o es más de muebles clásicos? Mi casa tiene una combinación de objetos de diseño de distintas épocas, pero también algunas piezas antiguas pero que representaron algo innovador en su tiempo. Por supuesto, tengo muchas piezas de B&B Italia, marca de la que ya era cliente mucho antes de empezar a trabajar en la compañía.

www.bebitalia.com

Todd Bracher reinventará el buen gusto danés

Lunes, 4 Mayo 2009

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Atención a este movimiento: la firma danesa Georg Jensen ha nombrado director creativo de la firma al diseñador Todd Bracher, que ha sido definido como el estandarte del futuro del diseño americano. 

Los amantes del buen gusto conocen de sobra esta firma que produce desde joyas a vajillas, cuberterías, etc… a pesar de que no se venda en España. ¿Cómo puede ser que tengan más de 100 tiendas por todo el mundo y no se venda en España? Hay cosas que me soliviantan. 

El director ejecutivo de la firma, Ulrik Garde, ha dicho que quiere que esta compañía valorada en más de 100 millones de euros evolucione hasta convertirse en una firma de lifestyle. Buscan, lo que muchas otras firmas como la española Lladró, renovar su imagen, dotal a la calidad y su tradición del componente ‘diseño’ imprescindible para calar en el consumidor contemporáneo. En definitiva llevar sus productos al futuro

Así que a partir de ahora Bracher va a tener que acumular muchos puntos de vuelo ya que deberá compartir su tiempo entre Nueva York, donde tiene su estudio de diseño, y Copenhague, donde está su nueva empresa. Ya estoy deseando ver qué giro le da a todas las líneas de Georg Jensen, nada fácil por otra parte, porque siempre hay una cortapisa básica, la de respetar la herencia de la casa, pero ese es un reto para cualquier buen diseñador que se precie.

Jaime Hayón tras el cristal

Lunes, 16 Febrero 2009

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Ni que decir tiene que Jaime Hayón es el diseñador de moda, no sólo dentro de nuestras fronteras, sino en todo el mundo. A este madrileño de 34 años (cosecha del 74, la mejor del siglo… por la cuenta que me trae, porque pertenezco a ella) lo han tildado con los adjetivos más elogiosos, incluso lo han llamado el Almodóvar del diseño. Y es que su trabajo para firmas como Bisazza, Camper, Metalarte o Moooi ha merecido reseñas en las más importantes publicaciones del mundo. Su eclecticismo creativo que mezcla desde referencias de la cultura mediterránea a pinceladas del arte digital o el Manga, lo ha hecho incatalogable, cosa que es óptima, porque cuando un estilo no tiene catalogación adopta el nombre de su autor, es este caso ‘el estilo Hayón’. Quizás también haya ayudado a su difusión mediática su sentido del humor, su insistencia en mostrar su imagen más excéntrica y su propensión al disfraz para enfrentarse al retrato.

En España lo conocemos mejor por su desembarco creativo en la firma de porcelana Lladró a la que le ha dado un toque surrealista que ha removido el polvo de los anquilosados estándares de la rancia porcelana de escenas bucólicas. Si algo lo revalida en su reinado creativo es el monográfico que le ha dedicado la editorial Gestalfen y que muestra la versatilidad del creador, sólo comparable a los grandes entre los grandes como Andrée Putman, Philippe Starck o Patricia Urquiola. 

Su continua exploración de nuevos parajes creativos lo ha llevado hasta Baccarat donde ha creado “Crystal Candy Set”, una serie de piezas producidas en edición limitada de 25, donde el diseñador juega con las diferentes texturas y tratamientos de los que es susceptible el cristal y que trata de explorar la riqueza de las frutas tropicales usando cristal y cerámica, dando lugar a obras con nombres como ‘piña passion vase’ o ‘nuclear pomegranate’. 

El lujo y la exquisitez tienen una nueva faz que supera los cánones clásicos en este tipo de piezas de aparador.

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Armaduras para todos

Lunes, 19 Enero 2009

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Tendemos a pensar que la moda masculina y la femenina son dos departamentos estancos que no se influencian respectivamente. El hombre es hombre, y la mujer mujer, ¡hombre, por Dios! ¡Qué idea más descabellada que una contagie al otro! Pero no es así. Estamos hartos de ver como casas que tienen líneas masculina y femenina utilizan la misma base conceptual para ambas (Prada, Burberry…).  

Lo que resulta más raro es que una tendencia que se ha consagrado como exclusivamente femenina termine por penetrar en las ideas que se barajan para el otro género. Pero dentro de la semana de la moda masculina de Milán que está transcurriendo en estos mismos instantes ya nos ha sorprendido un fenómeno de traslación conceptual: las siluetas armadura

Todo surge de la colección de primavera 2008 de Nicolas Ghesquière parta Balenciaga. El diseñador concibió unos vestidos de curvatura acentuada y textura rígida que recordaban a las vestimentas corseteras velazquianas y que tenían un mucho de armaduras samurais. Vestidos creadores de siluetas donde los hombros y caderas exacerbados eran protagonistas. ¡Qué bien los lucía Jennifer Connelly en la campaña publicitaria! Pues ahora, tres temporadas después (porque lo que se presenta en Milán es la temporada otoño/invierno 09/10), Raf Simons para la firma Jil Sander propone una versión masculina de estas siluetas en forma de reloj de arena de aspecto rígido desde la sobriedad que preconiza la temporada que se está presentando. 

No sé yo si los caballeros sacrificarán la libertad de movimiento bajo tan ‘estrictos’ abrigos, pero no me cabe duda de que al final veremos su influencia en la calle de algún modo, aunque no sea ‘textualmente’. Puede, y es una elucubración mía, que más adelante se incorpore un toque extra de hombreras a los abrigos ajustados al cuerpo.

Porcelanas poco comunes

Lunes, 25 Agosto 2008

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Les cuesto un secreto: odio las figuritas de porcelana. Sí, esas tipo Lladró de escenas ñoñas y ensoñaciones bucólicas en plan “pastorcilla cabezona recoge flores con cara de enamorada idiotizada”. Bueno, la verdad es que no es un secreto el que las odie, todo el que me conoce sabe que el primer consejo que doy a las parejas que se casan y montan piso es “dejaos de muñequitos y cacharritos de porcelana, que después hay que quitarles el polvo uno por uno” (nunca me hacen caso). Lo que sí es un secreto es que las figuritas de casa no han ido cayendo al suelo una tras otra ‘por accidente’. 

Esto era así hasta que Lladró le dio nuevos aires a la porcelana. Hace algún tiempo ficharon a Jaime Hayon, un reconocido artista plástico, para que diera un nuevo rumbo a la porcelana y así captar a una nueva clientela. Tampoco podrán negar que ese giro viene presionado por los todopoderosos Chinos que parecen que siempre pueden hacer lo que sea en más cantidad y más barato. Nota: China debería pensar seriamente tomar por himno nacional aquella canción del musical Annie Get Your Gun que se titulaba ‘Anything You Can Do, I Can Do Better’. Desvarío, como de costumbre. La cuestión es que Lladró empezó a sacar series como la de Re-Cyclos o The Fantasy y parecía que se abría un nuevo camino para la porcelana. 

Y ahora nos topamos con Transfiguraciones (abajo), un proyecto creativo simbiótico entre Marre Moerel (arriba) y +Max, donde la porcelana juega a los equilibrios sobre el alambre que separa el arte y el diseño. Una serie de figuras de seres fantástico, mutados o fundidos en un crisol, que se retuercen en escorzos imposibles como si hubieran huido del horno en medio del proceso. El proyecto es descrito por sus autores tal que así: “En Transfiguraciones se juega con el poder del demiurgo divino creando mutaciones cuasi mitológicas. De su trabajo surgen una colección de criaturas irreales que vagan en un limbo desconocido entre lo humano y lo divino, entre el bien y el mal. Sus piezas confunden su identidad y muestran caras tan diferentes como Cupido y Lucifer al mismo tiempo”. 

Si sorprendente son los resultados de la fusión de identidades creativas de la holandesa Moerel y el madrileño +Max, más sorprendente debe ser la cara de tu abuela si se te ocurre regalarle la figura titulada ‘Sexy Beast’, un hibrido animal-humano masculino-femenino sin brazos y vagina dorada… más o menos la misma que se le debió de quedar al artesano Jesús Alonso de la fábrica Porcelanas Eloy Alonso de Cebreros (Ávila) cuando los autores le llevaron sus ideas para que las hiciera realidad. 

Nota: Para que conste si no ha quedado claro, estas figuritas SÍ me encantan.

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CASULO: Con la casa a cuestas

Martes, 15 Abril 2008

El sábado se clausuró el SIMA08, el Salón Inmobiliario Internacional de Madrid, y tal y como está el panorama ha atraído la atención de todos los medios de comunicación en busca de las claves de futuro para un sector en crisis. Una de las ideas más originales que allí se han expuesto ha sido Casulo, una idea fascinante de los creativos alemanes Marcel Krings y Sebastian Mühlhäuser, que proponen el desarrollo de cápsulas-mobiliarias que en un mínimo espacio comprima el mobiliario básico necesario para hacer habitable una estancia.

El proyecto nació en junio de 2007 a partir del trabajo de fin de carrera de estos dos estudiantes de la International School of Design Köln, y en noviembre de ese año ganaban con él el premio “Abraham & David Roentgen”. Por el momento es sólo eso, un prototipo en busca de fabricante que se arriesgue con esta idea que parece sacada de las películas futurista de los años sesenta.

Un cajón de 80 x 120 x 95 cm. que se puede convertir en menos de 10 minutos en un armario, una mesa de trabajo con cajonera, un taburete con altura regulable, dos taburetes útiles para guardar cosas dentro de ellos, una cama con colchón incluido y una estantería. Todo se monta y desmonta sin herramientas (nada de complicadas guías de ensamblaje ikeanas), sin sacrificar solidez en los muebles. Las ventajas que presentan son básicamente en cuanto a su transporte y almacenamiento, fáciles y baratos.

Y es que nuestra sociedad demanda flexibilidad en nuestra movilidad y puede que la solución a muchos de nuestros problemas esté en el desapego al sedentarismo. Que sale un proyecto de tres meses en Teruel, pues se empaqueta la casa y con ella a cuestas donde corresponda. Que uno de tus hijos tiene concedida una beca Erasmus en Maastricht, pues que haga la maleta y cargue con la bicicleta, que allí le espera su Casulo… Las posibilidades son infinitas.