Blogs

Archivo de la categoría ‘General’

Ajuste, funcionalidad y tejidos inteligentes

Martes, 24 Octubre 2017

16x9_hero-image.jpg

Bien sabéis cuán importante es elegir correctamente la ropa interior para sentirte seguro y cómodo durante todo el día. Elásticos mal ajustados, tejidos que dan de sí demasiado… Son muchos los detalles que sin ser conscientes nos pueden hacer el día a día un pelín incómodos. Así que os quiero acercar una firma de ropa interior que está revolucionando el mercado basándose en tres pilares: materiales, ajuste y confort.

1x1_trunk.jpg

La firma americana Tommy John ha lanzado su nueva línea de ropa interior, diseñada con un tejido de alto rendimiento para todo el día diseñado para proporcionar la máxima comodidad a lo largo del día y en cualquier situación mediante el uso de telas inteligentes y de alto rendimiento. Incluye dos estilos de las siluetas más vendidas de Tommy John, el ‘trunk’ y el ‘boxer brief’ en este nuevo material que absorbe la humedad, es antimicrobiana y permite le estiramiento en 4 direcciones, es decir que se adapta al cuerpo sea cual sea el movimiento que realices. Sin olvidar que sigue manteniendo todas las innovaciones que ya incorporaba la ropa interior en colecciones previas, como la cinturilla Stay-Put que siempre se mantiene en su sitio, o la garantía anti-bolsas de sus calzoncillos.

sin-titulo.jpg

Cool Cotton Colorblock Square Cut (29 dólares).

Raya diplomática de siempre, una actitud renovada

Lunes, 16 Octubre 2017

La raya diplomática viene asociándose desde los 70 con la tribu de los tiburones financieros, aunque fue en los 80, con la ascensión de los yuppies a la cúpula de la iconografía popular, cuando se convirtió en un símbolo de estatus. En los últimos años, tras años de ostracismo en el star system del menswear, la raya diplomática ha venido recuperándose desde una perspectiva menos formalista.

Los italianos, como Armani, Cucinelli o Zileri, que suelen sentar cátedra en estas lides, han recuperado el azul marino y la raya diplomática rompiendo con los ternos de corte clásico para apostar por siluetas más relajadas. Algo más sporty, relajado, pero a la vez formal y elegante, viene surgiendo de las pasarelas en los últimos tiempos.

Hoy voy a apostar por algo asequible y muy moderno. Vamos a dar un giro de tuerca a la ortodoxia, y lo teñiremos de actitud contracultural. Hablamos de un terno, sí, pero de cinco botones, y pantalón de silueta abombachada. Top Shop tiene siempre el buen ojo de diseñar para esa tribu de jóvenes que buscan la vanguardia extrema pero consiguiendo desarrollar piezas que pueden ser llevadas por aquellos con gustos que no se alejan mucho de lo clásico.

top-man-1.jpg 

Traje de tres piezas de TOPMAN Design en tejido gris (39% lana, 26% poliéster, 21% acrílico, 9% viscosa, 5% nilón) con raya diplomática. Chaqueta (100 euros), pantalón (68 euros) y chaleco (50 euros).

Persol, un aniversario de oro

Mircoles, 27 Septiembre 2017

po9649sg-11-002-002.jpg

Nada nos gusta más que una edición especial o una edición limitada que nos asegure cierto grado de originalidad y singularidad. Claro está que todo lo singular o minoritario termina pagándose, bien por la ley de la oferta y demanda que teorizó Adam Smith en el siglo XVIII, o bien por el principio de las economías de escala que también trató Smith en su obra, y que viene a decir de forma muy simplificada que cuando más se produce de un bien más se abarata su coste, y que es en lo que se basa el fordismo, o sistema de producción en cadena. Pero no, no temáis, no voy a daros una lección teórica de Economía a estas alturas, sino que os voy a hablar de gafas.

Concretamente os quiero mostrar las nuevas Persol 9649SG Limited Edition, una auténtica obra maestra de la artesanía italiana, con la que la firma ha querido celebrar su centenario. Este modelo se produce solo en una tirada de 200 ejemplares numerados y elaborados a mano que destacan el encanto y la elegancia de los detalles icónicos de Persol, y que presenta por primera la famosa flecha en oro de 18 quilates.

Y es que parece mentira que una firma de gafas tan actual y viva como Persol cumpla ya 100 años. Su historia comienza en 1917, cuando el óptico y fotógrafo italiano Giuseppe Ratti empieza a producir las Protector, unas gafas diseñadas para los pilotos de la aviación italiana que más tarde utilizaron también los pilotos estadounidenses y suizos. También el poeta Gabriele d’Annunzio se calzó las Protector con ocasión de su mítico vuelo sobre Viena del 9 de agosto de 1918.

El nombre que adopta la marca, Persol, no es más que un acrónimo que viene de «per il sole» (para el sol). Gracias al estilo lineal, a las lentes de cristal, a la flecha y al sistema Meflecto (una patente que hace que las varillas sean flexibles y se adhieran al rostro), pronto se convierte en todo un sinónimo de innovación y diseño italiano.

Son muchos los hitos de esta compañía y modelos que han pasado a la historia, como las 449, lanzadas en 1957, creadas para los tranviarios turineses, como protección frente al polvo y el viento, y popularizadas por Marcello Mastroianni en la película Divorcio a la italiana, o Steve McQueen, que las usó en El caso de Thomas Crown.

0po9649sg__108_s3-002.jpg

Las Persol PO9649SG incorporan la flecha y los cilindros en oro de 18 quilates, que junto con la fecha del centenario y la certificación de la edición limitada grabadas en oro en la parte interior de las varillas, las hacen un modelo único que se presenta en color café con lentes azules polarizadas. 2.000 euros.

Fear of God, o el triunfo del nuevo paradigma de la moda

Lunes, 7 Agosto 2017

fifthcollection-lookbook-6.jpg

Realmente ha habido un cambio de paradigma en la moda y casi no nos hemos dado cuenta, y el paralelismo con la industria musical es muy oportuno. Un día te levantas y te das cuenta que la música ya no suena a música, que las influencia del hip hop y el rap lo han colonizado todo, y por no reconocerte como un carca haces el esfuerzo de estar en sintonía. Pero ya no retienes ni los nombres de los artistas que cada semana pegan con su hit de usar y tirar (la industria de la música ya no va de álbumes, sino de lanzamientos semanales). Todo es efímero y el regusto amargo. Nada para recordar más allá de la semana de gloria que concede la obsolescencia programada de la cultura. Pues en moda pasa tanto de lo mismo: es cada vez más complicado encontrar un discurso memorable tras una colección. Los periodistas ya no podemos recurrir a establecer una colección determinada como un punto de inflexión. Ya no habrá más Russian Collections (Yves Saint Laurent 1976).

fifthcollection-lookbook-11b.jpg

Lo que prevalece en la moda hoy son las colecciones basadas en prendas, con un estilo común, pero sin hilo argumental. Lo cual no es malo per se, ya que la moda tiene vocación de consumo, y no se consumen colecciones, sino prendas. Hoy los periodistas nos hemos tenido que reconvertir y la crítica de pasarela ya no tiene sentido, el periodismo de moda actual ha de basarse en los productos. En ese sentido aún tenemos mucho juego por delante, ya que existe una infinidad inabarcable de diseñadores y firmas que ofrecen buenos productos con identidad propia. Y, ¡ojo!, no podemos estar desconectado del marketing, que en estos momentos es más importante que la creatividad.

fifthcollection-lookbook-18.jpg

Pensemos por ejemplo en Jerry Lorenzo, artífice de la firma Fear of God, que confiesa que prefiere patearse tiendas de ropa vintage y mercadillos mejor que ponerse a haces bocetos. Es en cierta manera la asunción de que todo está inventado y que solo nos queda reinterpretarnos ad libitum et ad eternum. Y sin embargo esta filosofía le da excelentes resultados a Fear of God, que ha conquistado los corazones de tastemaker del calibre de Justin Bieber, Russell Westbrook, Kendall Jenner o Gigi Hadid. Lo importante para este tipo de firmas es el impacto en redes sociales. Instagram es la nueva conciencia global de la nueva generación. De hecho, ni siquiera se presentó la colección en Nueva York, sino en Los Ángeles, y eso dice mucho de como los centros de gravedad de la moda se han trastocado en el nuevo paradigma.

fifthcollection-lookbook-28b.jpg

Esta que os muestro es somero extracto (o hihglights) es su quinta colección, la que correspondería al otoño 2017. Y podemos apreciar una fusión del tema ‘high school’ con aires noventeros, mucha inspiración hip hop y mucho toque oversize. Aunque para muchos su estética pueda resultar anodina, poco memorable, hay que tener en cuenta que ahora lo que importa es ser cool y vender, más que salir en la prensa como en nuevo ‘artista’ de la moda. El arte ha muerto, viva Instagram.

Fondo de Armario da un paso atrás

Lunes, 22 Mayo 2017

pitti1.jpg

Estamos de remodelación. Si recordáis, mi propósito de Año Nuevo era seguir profundizando desde este blog en el sector de la moda masculina española. Pues bien: tiro la toalla. Los escollos son insalvables. Las firmas nacionales tienen políticas de comunicación bastante deficientes, al menos comparado con el aluvión de información y recursos que me llega a diario desde las firmas internacionales. Son pocas las marcas nacionales que mantienen una buena política de comunicación, suministrando material e ideas de forma paulatina y consistentemente. Al final me siento como esas madres que tienen que estar detrás de hijos indiferentes para que hagan las tareas del cole y siento envidia de esas otras madres con hijos diligentes y responsables que las hacen las vidas fáciles. Así que Fondo de Armario volverá en una semana a tener un enfoque comercial e internacional. Durante lo que resta de semana iré haciendo una somera crónica de los pasos para ese cambio de filosofía. No obstante, esto no quiere decir que abandone a la moda masculina española, sino que la integraré en esa corriente más amplia y global que es la ‘Moda Masculina’ a secas.

Empezamos…

Propósito de Año Nuevo

Martes, 10 Enero 2017

2017.jpg

Reflexión de Año Nuevo (sí, sé que ya estamos a día 10, pero yo no cuento el año hasta que no se me pasa la apatía navideña): ¿Qué quiero hacer con Fondo de Armario en 2017? ¡Ni idea!

Tengo claro que quiero continuar el camino emprendido dedicando los esfuerzos a la moda masculina española. Es pesado e ingrato, debo confesar, porque (y que esto no salga de aquí) las firmas españolas suelen ser bastante negligentes a la hora de establecer una estrategia de comunicación y todo resulta como mucho más laborioso. Pero después, es cierto, sientes mucha más satisfacción porque no le estás haciendo el juego a grandes multinacionales que ahogan en esfuerzo patrio.

Tampoco voy a flagelar a la las empresas españolas. Comprendo su situación. Cuando las grandes maquinarias propagandistas de las aún más grandes firmas internacionales son tan absolutamente aplastantes es mejor centrarse en estrategias alternativas más enfocadas en la comercialización que en la promoción. El secreto del crecimiento de cualquier firma española (y esto lo digo como gurú al que nadie echa cuenta) pasará indudablemente por encontrar esa fórmula mágica que conjugue promoción, estrategia comercial, ‘engagement’ del público objetivo y creatividad… Sí, creatividad, porque es alarmante la cantidad de jóvenes firmas lanzadas en los últimos tiempos al mercado sin director creativo. Tienen un buen producto, a veces desde el punto de vista de la calidad, otras de la innovación, otras te venden una experiencia o un servicio exclusivos… pero ¿dónde dejamos el papel del diseñador?

En España hemos pasado del boom de los jóvenes diseñadores, de creatividad desbordante que no vendía, al boom de las pequeñas firmas comerciales sin identidad creativa. Esto es como el eterno tema de las salchichas y los panecillos de perritos calientes, que nunca vienen en el mismo número y siempre te cojea la cosa. Hablen, señores, hablen. En España lo que siempre ha cojeado en la moda, a todos los niveles empresariales, ha sido el maridaje dirección artística y dirección empresarial. Un diseñador no puede ser director financiero, comercial, estratega publicitario, ni responsable de prensa de su firma; ni estos que he nombrado deberían meter mucha mano en el tema del diseño (tal vez alguna que otra orientación para que el diseñador no desbarre).

¿Sabéis qué voy a hacer? Voy a escribir un libro. Sí, sí, leéis bien, ¡un libro! Un manual sobre cómo se debe trabajar la “prensa” de una firma, pero desde el punto de vista del redactor/editor que ha de seleccionar contenidos. Es decir, la teoría está muy bien, pero la práctica, como en todo, es muy distinta. No será una receta mágica, pero orientará sobre cómo ‘atacar’ al periodista para hacer atractivo (y factible) dedicarle tiempo y espacio a una firma determinada. Porque en muchos casos, para que una firma aparezca en los medios, no se trata de que nos guste o no un producto, que entre o no en nuestra línea de contenidos, sino que depende de cosas tan tontas, por ejemplo, como de que tenga o no recursos gráficos útiles, o que responda un mail en tiempo y forma, o que el teléfono de contacto no esté siempre comunicando, o que el responsable de prensa esté de viaje y en la oficina, ¡oh, Dios!, no quede nadie que pueda ayudarme. Lo escribiré con sentido del humor pero sin hacer concesiones. Un bestseller para todas las edades, será el libro imprescindible de las próximas Navidades y ganaré millones con él… Bueno, no, quizás solo pueda resultar útil a la vez que entretenido para unos pocos, y con eso me conformo.

FELIZ AÑO NUEVO.

¿Cuál es tu ‘power colour’?

Jueves, 24 Noviembre 2016

Vengo leyendo últimamente concierta frecuenta que los medios especializados en moda (anglosajones) usan un término: “Power colour”. Y no es que esté falto de sentido y de razón, pero cómo lo usamos en la prensa especializada a veces me raya porque tratamos de darle una trascendencia realmente articial.

Primero debemos explicar que es un “power color” (¿lo traducimos como ‘color poderoso’?). Es simplemente es un color que al vestirlo te hace sentir poderoso. ¿Quién no ha tenido una cita en la que ha necesitado sentirse seguro e impresionar y ha elegido esa prenda que te hace sentir así? ¿Cómo lo llamamos habitualmente? ¿Color favorito? ¿Color de la suerte? Quizás no solo es suerte y entronque más como la que se conoce como psicología del color. Los colores tienen un componente objetivo y una percepción subjetiva. Cuando los críticos de moda analizamos cómo visten los políticos en campaña electoral hacemos la lectura objetiva: “Las corbatas rojas transmiten confianza, bla, bla, bla…”. Pero lo cierto es que cada uno tenemos una querencia y una relación especial con ciertos colores por cómo nos sientan y cómo nos hacen sentir.

Encontrar tu ‘power colour’ depende de varios factores, pero esencialmente de si te favorece ya sea por tu tono de piel (por ejemplo, los trajes azul marino le sientan especialmente bien a la gente de piel clara y pelo rubio) o por el color de tus ojos, así de si te hace sentir integrado, o te haga destacar (en caso de quererlo y disfrutarlo), o te transmita que están dando la imagen adecuada.

En serio, no hay que darle muchas vueltas, es algo muy intuitivo, no es necesario hacer los test que se pueden encontrar en Internet. Con los años vas acumulando referencia a base de que la gente espontáneamente te va diciendo “te sienta bien ese color”. Y también es una cuestión de probar, así que ¿por qué no te enfundas trajes de distintos colores y dedicas un rato a mirarte con atención y a analizar lo que te transmite tu imagen y qué te hace sentir?

power-colour.jpg

El traje azul marino, como este de cuadros de CARAMELO (238,80 euros), es una apuesta segura por su versatilidad, su fácil combinación y poder no desentonar nunca. El negro, como este traje de raya diplomática de Massimo Dutti (268,95 euros), tiene el riesgo de transmitir demasiado rigor y cierto halo esnob, pero llevado por gente con carisma ofrece un resultado espectacular. Los marrones y burdeos son el ‘power colour’ de la nueva escuela, de gente más joven que trata de diferenciarse de la vieja guardia. Para un ejemplo, este magnífico traje de García Madrid (595 euros).

Sfera: Beneficios con estilo.

Lunes, 29 Agosto 2016

Ayer, la junta de accionistas de El Corte Inglés tenía un decisivo halo de celebración al presentar unos resultados del ejercicio 2015-16 que mostraban los frutos del plan de ahorro y eficiencia de costes que puso en marcha tiempo atrás Dimas Gimeno. Considerado el mayor grupo europeo de grandes almacenes, El Corte Inglés celebra el mayor aumento en las ventas de los últimos años,  incremento del 4,3%, volviendo a superar los 15.000 millones de facturación. Un aumento del beneficio de un 34% más que llevan la cifra total de beneficios netos a los 158 millones de euros, que no deja de ser una cifra modesta para un grupo que con la facturación mencionada, que tiene más de 1.000 establecimientos donde emplea a 92.000 personas que atienden las más de 650 millones de visitas al año.

Ya he hablado en otras ocasiones sobre la importancia de la transformación digital en el modelo de negocio de el Corte Inglés, que está siendo pionero con iniciativas como el servicio Click&Express para compras online, que posibilita entregas a medida de las necesidades del cliente y hasta en dos horas tras la tramitación de la compra de 150.000 referencias de moda y complementos, perfumería y cosmética, electrónica, ocio y pequeño electrodoméstico.

Pero a donde quiero ir con esta entrada no es al Corte Inglés, sino a su filial más rentable, Sfera, que gana 24 millones de euros. No sé si sólo me pasa a mí, pero cuando hablo de Sfera tiendo a pensar en femenino, olvido que esta cadena de tiendas tiene una muy interesante oferta de moda masculina. Siguiendo con m las cifras, Sfera elevó sus ventas brutas un 9,1%, hasta 425,6 millones de euros en el último ejercicio, ascendiendo su beneficio a 24,42 millones de euros, pasando a ser su aportación a la cifra de negocios consolidada de 230,8 millones de euros, un 12,5% más.

La oferta masculina de Sfera me gusta porque ofrece básicos de calidad a buen precio, prendas perfectas para el día a día, sino grandes pretensiones en cuanto a tendencias, pero con gran versatilidad para trascender a los vaivenes de los gustos de temporada. Hoy quiero acercaros la línea SMART, diseñada desde una óptica clásica y pensada para un caballero sofisticado, y que supone una opción muy interesante para los jóvenes profesionales y urbanitas.

028028_53044_-1.jpg 

Jersey básico (19,99 euros), pantalón chino estampado (29,99 euros) y pañuelo de cachemire (13,99 euros).

028028_53045_-1.jpg

Blazer formal (69,99 euros), pantalón chino (35,99 euros) y zapato de cordones (39,99 euros).

028028_53547_-1.jpg

Americana de punto (35,99 euros), camisa de rayas (25,99 euros), pantalón chino oxford (35,99 euros) y bota de serraje (39,99 euros).

Un cambio de paradigma comercial

Lunes, 1 Agosto 2016

ecommerce.jpg

La moda, y en especial la moda española, tiene un gran reto por delante: su cambio de paradigma comercial. La evolución de los hábitos de consumo, la implantación de las nuevas tecnologías y el espíritu globalizador del sector han hecho necesario que firmas y diseñadores adopten nuevas estrategias de venta que pasan eminentemente por el desarrollo del modelo de e-commerce. Tanto si se es un joven diseñador que busca un hueco en el mercado, como una gran firma internacional, el e-commerce es el ámbito donde hay que poner los esfuerzos. “Internet no solo se ha convertido en el canal de venta con mayor crecimiento y potencial de futuro, sino que una gran parte de las compras en tienda están influenciadas por este canal como fuente de información y orientación” decía Dimas Gimeno, presidente de El Corte Inglés, en una reciente carta dirigida al Banco Europeo de Inversiones, al que piden apoyo financiero para afrontar un ambicioso proceso de renovación de sus sistemas y tecnologías digitales para configurar una nueva plataforma multicanal que los convierta en un gran almacén ‘digital’ de referencia. El proyecto de adaptación a los nuevos canales digitales que quieren afrontar está cifrado en una inversión de 232 millones de euros, para la que se ha pedido al BEI una línea de financiación de hasta el 50% del proyecto, es decir, cerca de 116 millones de euros. Todos sabemos que El Corte Inglés vienen estando sometido a cambios estructurales importantes que pasan por la reestructuración de su deuda, la ampliación de capital, rediseño de la política de precios, etc… así que no es de extrañar este movimiento dentro de su esfuerzo modernizador y adaptativo, tanto en costes como en las formas.

Comprendo que poner de ejemplo a El Corte Inglés en un sector tan fragmentado y polarizado como es el de la moda española puede resultar desconcertante. Un sector configurado por unas pocos gigantes empresariales e infinidad de PYMES; mucho diseñador de talento pero comercialmente desorientado y una gran masa de firmas con productos de calidad pero una mala estrategia de posicionamiento mediático; muchas webs de ver y comprar pero que exigen al consumidor más esfuerzo que salir de shopping físico a la hora de encontrar algo que se adapte a lo que desea…

Creo que el vender on-line gracias a las plantillas creadas a tal efecto para ser incorporadas tanto a webs como a formatos wordpress es algo que todos han abrazado con regocijo, porque les ha evitado en muchos casos el tremendo esfuerzo físico y económico que suponía el peregrinaje de feria en feria para colocar sus productos a los minoristas. Ahora el verdadero reto pasa por aglutinar, estructurar, vertebrar y hacer operativa esa gran y diversa oferta para comodidad y seguridad del consumidor. Es necesario que nazcan más plataformas con sello ‘Made in Spain’ que obren a modo de grandes almacenes.

En ese sentido aplaudo iniciativas como DesignersRooms, que  se define como “la primera boutique online de diseñadores de prêt à porter español”. Van creciendo poco a poco, y su oferta para hombre aún es muy limitada, pero esa idea eclosionará en algún momento con fuerza, cuando sepan encontrar la fórmula de su posicionamiento y consigan transmitir las bondades del diseño/confección de España frente a la omnipresente influencia publicitaria de las firmas internacionales.

Designersrooms nace de la necesidad de tener una gran boutique donde podamos comprar moda de diseño, de gran calidad, diferente a lo que vemos diariamente” me explica Verónica Báez, fundadora de esta plataforma y experta en lujo y marketing internacional, Masters en Dirección de Empresa Internacional y en Empresa Digital, con más de 17 años de experiencia en grandes multinacionales como LVMH y L’Oreal, y Directora de Marketing de marcas como Givenchy, Helena Rubinstein o Biotherm. “Nace de la dificultad para encontrar la moda española en puntos de venta,  especialmente si no vives en Madrid o en Barcelona. Tenemos grandes talentos, un excelente saber hacer. Somos productores de prendas y accesorios de lujo de grandes firmas internacionales, pero no vendemos bien lo nuestro. Y decidí crear una plataforma para congregar a los mejores diseñadores de lujo, darlos a conocer, hablar de la moda española de pret a porter y de alta costura, y facilitarles el multiplicar las ventas. La fast fashion, las marcas como Zara o Mango triunfan, internacionalmente, pero el lujo español no se conoce, no es referencia. Esto se puede cambiar. Y así surgió la idea de Designersrooms, que se ha ido perfeccionando, tras conversaciones con diseñadores y adaptándose a las necesidades que tienen”. Aspiran a ser la boutique de referencia de moda española de prêt-à-porter y alta costura de lujo, tanto en España como fuera. “Queremos ser el sitio al que el público va para encontrar sus diseñadores españoles preferidos, pero también para descubrir otros nuevos, con propuestas distintas. Estos nuevos creadores, que al estar en Designersrooms, tienen la posibilidad de acceder a ese escaparate internacional. Asímismo el estar referenciados en Designersrooms, ya es garantía de un standard de calidad y diseño para los clientes”.

Ese es el futuro del retailing de moda, que no es excluyente del modelo tradicional. Estamos en el umbral del nuevo paradigma donde este tipo de plataformas crearán estrategias conjuntas con los diseñadores y marcas, diseñando no solo una política comercial en precios y márgenes, sino creando programas de influencia y redirección del consumido objetivo. Los diseñadores no pueden sentarse en sus talleres a verlas venir, sino que deben coger las riendas del cambio. La creatividad es genial, pero si no se vende… es un acto fútil.

Amazon y su compromiso con la moda española

Viernes, 24 Junio 2016

amazon.jpg

Hace unos días se conocía que Amazon.es sigue ampliando su selección de moda con la incorporación de sesenta (sí, ¡60!) nuevas firmas españolas en los últimos 6 meses: Los clientes de Amazon.es ya pueden adquirir en un clic las colecciones de ropa y accesorios de, Sidecar, Mirto, Toro y Kypers, entre otras, y por nombrar algunas con productos masculinos, que se suman a la oferta de Amazon Moda en Amazon.es que ya contaba con firmas españolas de la talla de Cortefiel, Pedro del Hierro, Scalpers o Ecoalf.

Queremos que Amazon sea el mejor sitio para comprar moda online”, explica Fernando de Palacio, responsable de Amazon Moda en España, Italia y Francia. “Estamos encantados de incluir estas grandes firmas españolas en Amazon.es y en el resto de webs europeas de Amazon para que los clientes puedan acceder a una mayor variedad de estilos a la hora de realizar sus compras online de forma fácil, rápida y con devoluciones gratuitas”. El poder de penetración de las firmas españolas a través de Amazon es impresionante y baste decir que  más del 65% de lo que Amazon compró en 2015 a marcas de moda españolas se vendió a clientes fuera de España a través de sus webs europeas.

Cuando la distribución vía Internet tiene un presente tan prometedor, es hora de hora de centrarse en el gran reto para que las firmas españolas estén a la altura: la producción ‘Made in Spain’. Ahí está el verdadero reto que exige de un compromiso por el empleo y la calidad. ¿Quién recoge el guante?