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Archivo de la categoría ‘Noticias de moda’

Vuitton/Supreme, choque de titanes.

Lunes, 29 Mayo 2017

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Una colaboración tipo Louis Vuitton/Supreme en una lucha de egos sin cuartel. Ambos gigantes en sus respectivos segmentos. Ambos con señas de identidad muy marcadas. En este caso teníamos a Vuitton, gurú del lujo por excelencia, y Supreme, el titán del universo skate, que más antagónicos no podían ser, y sin embargo sus respectivos directores artísticos han sabido ponerse de acuerdo para encontrar un equilibrio de poder en esta colaboración que han lanzado que satisfaga ambos egos.

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Aunque se lanzara dentro del desfile de la colección masculina de Vuitton para el otoño/invierno 17/18, lo cierto es que el ‘see now, buy now’ que se ha instalado en la moda hace que esta colaboración esté asequible un poco antes que la colección de temporada, concretamente el 30 de junio en tres pop-up shops en Los Angeles, Nueva York y Miami. Aunque su disponibilidad se ampliará a diversas tiendan Vuitton para el 14 de julio.

Este es un ejemplo más de como el universo del lujo vampiriza las tendencias de la cultura Street. Esta colección cápsula se compone de ropa, accesorios y joyas, auqnue sin duda lo que dará más fuerte serán sus bolsas de piel que ofrecen una nueva interpretación de la firma del Monogram mezclado con logotipo icónico de Supreme.

Ponte los calcetines y lánzate al espacio

Lunes, 24 Abril 2017

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Ser un visionario se traduce a veces en soñar locuras. Hace una década el turismo espacial sonaba a ciencia ficción, pero los avances de la técnica y la ciencia han hecho que cada vez sea más plausible. Tanto que ya se está pensando en cómo vestirán esos turistas del cosmos. ¿Os habéis preguntado alguna vez si los astronautas llevan calcetines? Yo me lo he preguntado a raíz de esto:

La firma española de SOCK’M es la primera que diseña y fabrica calcetines para viajar al espacio en colaboración con la también española ZERO 2 INFINITY, que está trabajando para realizar en un futuro muy cercano viajes espaciales mediante el uso globos estratosféricos de helio, que pondrán en órbita una cápsula que alojará en su interior a los futuros turistas espaciales. El resultado son los Space Socks, un producto que combina diseño y tecnología, producidos con un proceso tecnológico altamente sofisticado, utilizando materiales naturales con un tratamiento anti bacteriano e ignífugo. Tienen el grosor necesario para que puedan ser utilizados en el espacio exterior y están reforzados con hilo de plata y cobre para inhibir la carga electroestática producida por los tejidos sintéticos en gravedad cero. “El turismo espacial es ya una realidad y SOCK’M ha querido desafiar esa visión imperante de que todo lo relativo al espacio es un territorio dominado por compañías con grandes presupuestos y limitado exclusivamente al sector de la alta tecnología. Este proyecto de Space Socks encaja perfectamente con nuestro ADN de marca que busca explorar siempre nuevos desafíos y nuevas fronteras. Con esta iniciativa pretendemos aportar nuestro grano de arena a la fusión del diseño de moda y la tecnología espacial. El proyecto Space Socks hace realidad nuestra promesa de marca” afirma Raúl Espada, CEO y co-fundador de SOCK’M.

Para los que no tenemos previsto salir de la atmósfera terrestre. SOCK’M ha desarrollado también una edición limitada para celebrar el desarrollo de los Space Socks, el llamado modelo SPACE, realizado con algodón de primera calidad que se comercializa en la propia web de la marca y en tiendas exclusivas en todo el mundo. Los pies también sueñan con el espacio.

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Calcetines Space de SOCK’M. 10 euros. 

Salvando escollos. ¿Qué es una guide shop?

Lunes, 10 Abril 2017

El desarrollo del comercio electrónico y la seguridad en las plataformas de pago ha propiciado en la moda el florecimiento del modelo que se conoce como DTC (Direct-To-Consumer), por el que las firmas ofrecen directamente al consumidor sus productos sin intermediarios, de la pantalla del ordenador al hogar del comprador. Ello ha posibilitado el florecimiento de pequeñas firmas con productos muy especializados que hubieran tenido que invertir ingentes recursos en posicionar sus productos en el mercado ‘convenciendo’ a los retailers para que los comercialice (estando presente en ferias, con presentaciones de productos, campañas de marketing…) o abriendo tiendas propias. Ahora es mucho más fácil el desarrollo de cualquier firma con poner en marcha una buena campaña de marketing on-line y tener una buena logística que dé la respuesta adecuada al consumidor.

Aun así, la moda aún presenta ciertos escollos que las firmas tratan de solventar con imaginación. ¿Me sentará bien esa chaqueta? ¿Ese pantalón de la talla 44 me entrará? Ya sabemos que la normalización del tallaje tanto en ropa como calzado sigue siendo una asignatura pendiente, ya que los parámetros de etiquetación son un tanto arbitrarios. Por eso el cliente de productos de moda aún necesita probarse las prendas antes de comprarlas. La mayoría de las firmas facilitan las devoluciones para que sea fácil y gratuito descambiar el producto, pero existen otras soluciones.

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Pongamos como ejemplo Smitzy, una firma de pantalones de la que ya os he hablado, que ha desarrollado unos chinos que favorecen la silueta, con un corte perfecto, hechos de los mejores tejidos, producirlos localmente (Europa y dentro de lo posible siempre en España) y conscientemente. En Smitzy quieren garantizar, a través de un patrón único y universal, que una vez que uno de sus chinos te sienta fenomenal vas a tener la garantía de que todos los que te compres después te sentarán igual de bien. Por eso han abierto su primera ‘guide shop’ en Madrid.

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Una guide shop es una fusión de tienda y showroom donde los clientes de la firma tendrán a su a disposición un muestrario completo con todos los chinos de Smitzy que existen para que miren, toquen, comparen y se prueben lo que quieran, asesorados por profesionales en todo momento que les guiarán en su elección. La primera guide shop de la firma se encuentra en Núñez de Balboa 9, en Madrid, pero quieren que sea sólo la primera de una serie tanto en Madrid como fuera. Solo hay que pedir cita para ir, probarse el pantalón que mejor te siente, elegir color y ellos te mandan tu compra casa en menos de 24 horas.

David Delfín, nuevo Premio Nacional de Diseño de Moda

Lunes, 21 Noviembre 2016

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Yo, instalado en la teoría de la conspiración de un modo absolutamente paranoide, siempre encuentro los resultados de premios, distinciones y elecciones sospechosos y discutibles. Pero cuando el viernes me llegó la nota de prensa de la ACME (Asociación de Creadores de Moda de España) anunciando que David Delfín había sido galardonado con el Premio Nacional de Diseño de Moda que cada año otorga el Ministerio de Educación Cultura y Deporte desde 2009 no hubo ni una sombra de polémica ni discusión nublando mi mente. Es un reconocimiento justo y merecido, que quizás incluso debería haber llegado antes. David Defín representa la eclosión de una nueva era de la moda en España, abanderado de un ‘nueva guardia’ que enganchó al público joven, democratizó el interés por la moda y nos hizo hablar de ella, con polémicas y sin polémicas… pero llevó la moda a periódicos e informativos de televisión. Creo que este es un reconocimiento a lo que yo llamo la Generación 2000, ese relevo generacional que llevó a la moda española a un nuevo nivel más internacional y con ideas de vanguardia.

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David Delfín nos enredó a todos. Primero descolocándonos con el concepto de ‘colectivo’, pero Davidelfin no era un creador, sino una especie de comuna creativa donde se mezclaban las ideas delos hermanos Postigo y la modelo Bimba Bosé. A todos nos costaba digerir eso, pero supimos vivir con ello. Y también nos enseñó, o más bien nos recordó, que el arte puede ser indisociable del comercio y eso es precisamente una de las apreciaciones del jurado que le ha otorgado esta distinción, señalando que David Delfín “ha logrado traspasar las barreras entre la moda y el arte, los géneros y las generaciones, lo comercial y lo artístico. La fuerza de su mensaje creativo le hace merecedor del Premio Nacional de Diseño de Moda 2016”.

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Pero vayamos al presente, y aprovecho esta buena noticia para hacer un resumen de la parte masculina de su colección de otoño/invierno.

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The Cart abre la temporada de rebajas navideñas

Jueves, 17 Noviembre 2016

Cada vez soy más de comprar por Internet. Salvo dudas sobre el tallaje, casi que prefiero ya recibir un paquete con mis compras en casa y no tener que destrozarme los pies de comercio en comercio. Eso lo reservo para cuando quiero visitar tiendas tradicionales o con personalidad propia, no franquicias o cadenas que son iguales allá donde vayas. Para eso mejor hacer click. Además, las verdaderas rebajas hoy día están on-line.

Atentos a la iniciativa de la que ya os hablé hace tiempo llamada The Cart (www.thecart.es), que desde ayer miércoles 16 al próximo domingo 20 celebra una nueva edición en que marcas jóvenes españolas ofrecen un 20% de descuento en la venta de sus productos a través de sus tiendas on-line, dando el pistoletazo de salida a la campaña de compras de Navidad, que cada vez viene más cargada de rebajas y descuentos.

¿Repasamos las firmas que participan y hacemos un shopping virtual? Vamos allá:

Empezamos por ponernos calentitos con un cárdigan de la firma asturiana Ewan y un par originales calcetines de Jimmy Lion, la iniciativa de jóvenes españoles afincados en Nueva York lanzada en 2014.

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Chaqueta Jombay de Ewan (89 euros). Calcetines de zorros de Jimmy Lion (10 euros).

Ahora nos pertrechamos para salir a la calle con un buen chaquetón de Loreak Mendian, unos cómodos zapatos de MUROEXE y nos protegemos los ojos con unas gafas de Wolfnoir.

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Abrigo Larun de Loreak Mendian (279,90 euros). Zapatos modelo Density Black de MUROEXE (64 euros). Gafas bicolor Hathi Ace Bicome Stripes de Wolfnoir (39,95 euros).

Y si queremos abrigarnos el cuello tenemos dos opciones. O comprarnos un bonito pañuelo de seda de SuTurno, o tejernos nuestros mismo una cálida bufanda con uno de los kits de We Are Knitters.

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Pañuelo de crepé de seda de SuTurno (130 euros, 65×65cm). Kit de tejer Nico Scarf de We Are Knitters (67 euros).

El Gansó vuela alto… Textualmente.

Lunes, 14 Noviembre 2016

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Cómo han cambiado los uniformes de Iberia desde aquellas vestimentas cuasi-militares de sus primeros pasos, allá por mediado de los 40s. Desde entonces la compañía ha mantenido un compromiso indudable con el diseño español, y los más insignes creadores patrios han firmado los looks de la tripulación de sus vuelos. Desde Pedro Rodríguez (1954) a Adolfo Domínguez (2005), pasando por Manuel Pertegaz (1968), Elio Berhayer (1972), o Alfredo Caral con confección de Cortefiel (1987).

Volvemos a asistir a una nueva puesta de apunto de la imagen de los tripulantes de cabina de pasajeros (TCPs), concretamente de la enseña Iberia Express, esta vez de la mano de otra empresa española de gran proyección: El Ganso. “Estamos muy satisfechos con el resultado final de esta relación con El Ganso. Los nuevos uniformes están a la altura de nuestros TCPs y reflejan perfectamente nuestra esencia de compañía y todo aquello que de una u otra forma siempre intentamos transmitir a nuestros clientes: calidad, cercanía, frescura, innovación, originalidad…” declaró Fernando Candela, presidente y consejero delegado de Iberia Express. “Los uniformes son uno de los símbolos más representativos de una aerolínea y sin duda este cambio tendrá un impacto muy positivo en la imagen de Iberia Express, con el valor diferencial que representa vestir con la clase y distinción de El Ganso“.

Los nuevos uniformes están diseñados en España y fabricados en Europa con tejidos de alta calidad y están inspirados en los colores corporativos de ambas compañías: amarillo, rojo y marino. Además, ofrecen a los TCPs una gran flexibilidad para realizar su trabajo con total comodidad, identificándose perfectamente con su carácter joven y entusiasta, que es el elemento más característico de la tripulación de cabina de Iberia Express.

En el caso de los hombres, que es de lo que nos encargamos en este blog, el uniforme se compone de abrigo con el emblemático detalle tricolor en el bajo cuello y forros; americana desestructurada; cárdigan marino; corbatas tricolor; camisa cuello italiano; sobrefalda; y pantalón caja alta con detalles en bolsillos. “Nuestro objetivo con la renovación de los uniformes era conseguir que nuestros TCPs se sintieran orgullosos y perfectamente identificados con la imagen de Iberia Express, a la vez que totalmente cómodos en el desempeño de sus funciones. La alta calidad y flexibilidad de las prendas de El Ganso, unidas a su diseño innovador, joven y desenfadado sin duda lo han conseguido” en palabras de Eugenia Alonso, responsable del departamento de TCPs de Iberia Express y encargada del proyecto.

Un encuentro casual entre el consejero delegado de Iberia Express, Fernando Candela, y el cofundador de El Ganso, Clemente Cebrián, en 2014 fue el germen de este proyecto. “Con esta colaboración con Iberia Express El Ganso vuela más alto y más lejos con la mejor compañía. La ilusión y motivación de esta colaboración se ha extendido rápido por toda la empresa y ahora debemos transmitirla también a nuestros clientes y colaboradores, al fin y al cabo, es la primera vez en la historia de la marca que diseñamos y producimos un uniforme para una aerolínea”, destaca Clemente Cebrián.

Abogados, gafas neón, Hawkers y cifras de vértigo.

Lunes, 3 Octubre 2016

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Da gusto ver cómo la gente arriesga al vestir. Sobre todo se asumen riesgos en los detalles, en los accesorios, que dentro de lo que cabe siempre son riesgos controlados. Estaba en el arco de seguridad de los juzgados cuando me percato de que un joven leguleyo (pongamos que tuviera treinta y pocos) se disponía a salir. Traje azul de corte conservador pero entallado en su justa medida, camisa blanca, corbata azul con un claro mensaje de “soy de fiar” y bolso-maletín de piel. Un digno heredero de la tradición jurídico-estética de toda la vida. Pero cuando se disponía a abandonar el edificio introdujo su mano en el bolsillo interior de su chaqueta en busca de sus gafas de sol y… ¿qué es eso? ¡Unas gafas en tonos neón! No sé si yo contrataría un abogado con gafas de sol color neón (tendría que valorar otras variables más técnicas y económicas) pero lo que tengo claro es que aquel era un tipo con estilo propio.

A colación de esta historia con poca enjundia y menos sentido, voy a aprovechar para reseñaros la colección de gafas Hawkers Limited Edition realizada en colaboración con el rey del electro house, Steve Aoki. Las Hawkers x Steve Aoki Neon son una propuesta de monturas unisex en policarbonato de alta gama con lentes polarizadas triacetato con tecnología Anti-Scratch (muy a valorar para tipos torpes o despreocupados como yo) con protección UV400.

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Hawkers x Steve Aoki Neon en tono Light Blue. 35 euros.

Hawkers, aparte de su innegable tirón meramente estético, es realmente un fenómeno empresarial. De hecho, holding Saldum Ventures ha cerrado una ronda de financiación de 50 millones de euros para sus marcas, pero principalmente para Hawkers, que se empleará en su consolidación en países como Australia, Alemania, Italia, Francia o Reino Unido; así como en la irrupción en nuevos mercados y la financiación de futuros proyectos. Un proceso que se ha realizado en mes y medio y que marca la primera inversión externa que aceptan tras dos años y medio de aventura en solitario. Su política de promoción vinculada a redes sociales, sus precios asequibles y su apuesta por un estilo diferenciado y personal, han atraído el interés el interés de los fundadores de Tuenti, Félix Ruiz y Hugo Arévalo, entrando este último a formar parte de su directiva.

Una trayectoria asombrosa para una firma que nació tan solo en 2014 de la mano de cuatro jóvenes de Elche y que ya en este año 2016 prevé facturar 70 millones de euros, siendo el objetivo para 2017 alcanzar los 150 millones y para 2018 los 300 millones. Cifras de vértigo. Por eso quieren dar un paso más allá en su estrategia comercializadora y de imagen, abriendo Concept Stores físicas. Un proceso que esperan sea una realidad con la apertura de la primera en España antes de que termine este año.

Sfera: Beneficios con estilo.

Lunes, 29 Agosto 2016

Ayer, la junta de accionistas de El Corte Inglés tenía un decisivo halo de celebración al presentar unos resultados del ejercicio 2015-16 que mostraban los frutos del plan de ahorro y eficiencia de costes que puso en marcha tiempo atrás Dimas Gimeno. Considerado el mayor grupo europeo de grandes almacenes, El Corte Inglés celebra el mayor aumento en las ventas de los últimos años,  incremento del 4,3%, volviendo a superar los 15.000 millones de facturación. Un aumento del beneficio de un 34% más que llevan la cifra total de beneficios netos a los 158 millones de euros, que no deja de ser una cifra modesta para un grupo que con la facturación mencionada, que tiene más de 1.000 establecimientos donde emplea a 92.000 personas que atienden las más de 650 millones de visitas al año.

Ya he hablado en otras ocasiones sobre la importancia de la transformación digital en el modelo de negocio de el Corte Inglés, que está siendo pionero con iniciativas como el servicio Click&Express para compras online, que posibilita entregas a medida de las necesidades del cliente y hasta en dos horas tras la tramitación de la compra de 150.000 referencias de moda y complementos, perfumería y cosmética, electrónica, ocio y pequeño electrodoméstico.

Pero a donde quiero ir con esta entrada no es al Corte Inglés, sino a su filial más rentable, Sfera, que gana 24 millones de euros. No sé si sólo me pasa a mí, pero cuando hablo de Sfera tiendo a pensar en femenino, olvido que esta cadena de tiendas tiene una muy interesante oferta de moda masculina. Siguiendo con m las cifras, Sfera elevó sus ventas brutas un 9,1%, hasta 425,6 millones de euros en el último ejercicio, ascendiendo su beneficio a 24,42 millones de euros, pasando a ser su aportación a la cifra de negocios consolidada de 230,8 millones de euros, un 12,5% más.

La oferta masculina de Sfera me gusta porque ofrece básicos de calidad a buen precio, prendas perfectas para el día a día, sino grandes pretensiones en cuanto a tendencias, pero con gran versatilidad para trascender a los vaivenes de los gustos de temporada. Hoy quiero acercaros la línea SMART, diseñada desde una óptica clásica y pensada para un caballero sofisticado, y que supone una opción muy interesante para los jóvenes profesionales y urbanitas.

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Jersey básico (19,99 euros), pantalón chino estampado (29,99 euros) y pañuelo de cachemire (13,99 euros).

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Blazer formal (69,99 euros), pantalón chino (35,99 euros) y zapato de cordones (39,99 euros).

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Americana de punto (35,99 euros), camisa de rayas (25,99 euros), pantalón chino oxford (35,99 euros) y bota de serraje (39,99 euros).

Un cambio de paradigma comercial

Lunes, 1 Agosto 2016

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La moda, y en especial la moda española, tiene un gran reto por delante: su cambio de paradigma comercial. La evolución de los hábitos de consumo, la implantación de las nuevas tecnologías y el espíritu globalizador del sector han hecho necesario que firmas y diseñadores adopten nuevas estrategias de venta que pasan eminentemente por el desarrollo del modelo de e-commerce. Tanto si se es un joven diseñador que busca un hueco en el mercado, como una gran firma internacional, el e-commerce es el ámbito donde hay que poner los esfuerzos. “Internet no solo se ha convertido en el canal de venta con mayor crecimiento y potencial de futuro, sino que una gran parte de las compras en tienda están influenciadas por este canal como fuente de información y orientación” decía Dimas Gimeno, presidente de El Corte Inglés, en una reciente carta dirigida al Banco Europeo de Inversiones, al que piden apoyo financiero para afrontar un ambicioso proceso de renovación de sus sistemas y tecnologías digitales para configurar una nueva plataforma multicanal que los convierta en un gran almacén ‘digital’ de referencia. El proyecto de adaptación a los nuevos canales digitales que quieren afrontar está cifrado en una inversión de 232 millones de euros, para la que se ha pedido al BEI una línea de financiación de hasta el 50% del proyecto, es decir, cerca de 116 millones de euros. Todos sabemos que El Corte Inglés vienen estando sometido a cambios estructurales importantes que pasan por la reestructuración de su deuda, la ampliación de capital, rediseño de la política de precios, etc… así que no es de extrañar este movimiento dentro de su esfuerzo modernizador y adaptativo, tanto en costes como en las formas.

Comprendo que poner de ejemplo a El Corte Inglés en un sector tan fragmentado y polarizado como es el de la moda española puede resultar desconcertante. Un sector configurado por unas pocos gigantes empresariales e infinidad de PYMES; mucho diseñador de talento pero comercialmente desorientado y una gran masa de firmas con productos de calidad pero una mala estrategia de posicionamiento mediático; muchas webs de ver y comprar pero que exigen al consumidor más esfuerzo que salir de shopping físico a la hora de encontrar algo que se adapte a lo que desea…

Creo que el vender on-line gracias a las plantillas creadas a tal efecto para ser incorporadas tanto a webs como a formatos wordpress es algo que todos han abrazado con regocijo, porque les ha evitado en muchos casos el tremendo esfuerzo físico y económico que suponía el peregrinaje de feria en feria para colocar sus productos a los minoristas. Ahora el verdadero reto pasa por aglutinar, estructurar, vertebrar y hacer operativa esa gran y diversa oferta para comodidad y seguridad del consumidor. Es necesario que nazcan más plataformas con sello ‘Made in Spain’ que obren a modo de grandes almacenes.

En ese sentido aplaudo iniciativas como DesignersRooms, que  se define como “la primera boutique online de diseñadores de prêt à porter español”. Van creciendo poco a poco, y su oferta para hombre aún es muy limitada, pero esa idea eclosionará en algún momento con fuerza, cuando sepan encontrar la fórmula de su posicionamiento y consigan transmitir las bondades del diseño/confección de España frente a la omnipresente influencia publicitaria de las firmas internacionales.

Designersrooms nace de la necesidad de tener una gran boutique donde podamos comprar moda de diseño, de gran calidad, diferente a lo que vemos diariamente” me explica Verónica Báez, fundadora de esta plataforma y experta en lujo y marketing internacional, Masters en Dirección de Empresa Internacional y en Empresa Digital, con más de 17 años de experiencia en grandes multinacionales como LVMH y L’Oreal, y Directora de Marketing de marcas como Givenchy, Helena Rubinstein o Biotherm. “Nace de la dificultad para encontrar la moda española en puntos de venta,  especialmente si no vives en Madrid o en Barcelona. Tenemos grandes talentos, un excelente saber hacer. Somos productores de prendas y accesorios de lujo de grandes firmas internacionales, pero no vendemos bien lo nuestro. Y decidí crear una plataforma para congregar a los mejores diseñadores de lujo, darlos a conocer, hablar de la moda española de pret a porter y de alta costura, y facilitarles el multiplicar las ventas. La fast fashion, las marcas como Zara o Mango triunfan, internacionalmente, pero el lujo español no se conoce, no es referencia. Esto se puede cambiar. Y así surgió la idea de Designersrooms, que se ha ido perfeccionando, tras conversaciones con diseñadores y adaptándose a las necesidades que tienen”. Aspiran a ser la boutique de referencia de moda española de prêt-à-porter y alta costura de lujo, tanto en España como fuera. “Queremos ser el sitio al que el público va para encontrar sus diseñadores españoles preferidos, pero también para descubrir otros nuevos, con propuestas distintas. Estos nuevos creadores, que al estar en Designersrooms, tienen la posibilidad de acceder a ese escaparate internacional. Asímismo el estar referenciados en Designersrooms, ya es garantía de un standard de calidad y diseño para los clientes”.

Ese es el futuro del retailing de moda, que no es excluyente del modelo tradicional. Estamos en el umbral del nuevo paradigma donde este tipo de plataformas crearán estrategias conjuntas con los diseñadores y marcas, diseñando no solo una política comercial en precios y márgenes, sino creando programas de influencia y redirección del consumido objetivo. Los diseñadores no pueden sentarse en sus talleres a verlas venir, sino que deben coger las riendas del cambio. La creatividad es genial, pero si no se vende… es un acto fútil.

Un nuevo Lander Urquijo para Madrid

Martes, 28 Junio 2016

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Madrid cuenta con un nuevo espacio de moda, una nueva apuesta de Lander Urquijo, donde vuelve a apostar por esa mezcla tan singular de tradición y modernidad que caracteriza a este sastre vasco. La nueva incorporación a la ruta de la elegancia de la capital está es la calle Fernando VI, 23. A sus tiendas de Madrid (Claudio Coello), Bilbao y París, Lander Urquijo abre su segundo punto de venta en Madrid, donde las colecciones más eclécticas del sastre se funden con objetos decorativos de carácter industrial para conformar un espacio vanguardista en el que lo clásico y lo moderno se dan de la mano “Todas nuestras tiendas tienen su personalidad propia pero ninguna pierde la esencia del universo Lander Urquijo” nos explica el premio nacional de la Moda 2014. “Buscamos que cada tienda sea un espacio único y especial: para ello nos esmeramos en buscar muebles y objetos con su propia historia, que tienen una vida pasada rica e interesante y que aportan distinción al espacio que habitan”.

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En la presentación del pasado día 23 se reveló el acuerdo entre Lander Urquijo y mítica marca española de motocicletas, Bultaco, que tras desaparecer hace 31 años ha vuelto a la escena internacional con productos de tecnología muy avanzada para ofrecer productos completamente innovadores y diferenciadores. “La relación con Bultaco es la unión de dos marcas pioneras en su sector que buscan diferenciarse de los demás aportando su propio estilo y personalidad. Dos mundos que tienen valores comunes y que llegan a públicos con las mismas inquietudes por el diseño, el estilo y la diferenciación”. Urquijo pasa a ser embajador de Bultaco y en el evento inaugural de su nuevo espacio se presentó la versión más urbanita de la gama Brinco de Bultaco, la Brinco S (Street). “Para mí ser embajador de Bultaco es un orgullo y un halago. Son pocos los embajadores de una marca con la tradición y el buen hacer de Bultaco, además de compartir una filosofía con la que me identifico completamente”.

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