Blogs

Entradas con etiqueta ‘Paco Peregrín’

‘Místicos’: ETXEBERRIA visto por Paco Peregrín

Jueves, 23 Octubre 2014

etxebarria-1.jpg

Paco Peregrín es uno de los fotógrafos más impactantes del momento, con una estética muy plástica y personal, uno de los pocos profesionales de la fotografía española que no conoce fronteras y lo mismo te trabaja para Allure o Amica, que te exhibe su trabajo en una galería neoyorquina, o lo contrata Chanel o Diesel. Por otro lado está Roberto López Etxeberria, uno de los talentos más vanguardista de la escena de la moda nacional, reciente Premio Nacional de Moda al Nuevo Valor, un creador que ha sabido romper las barreras de los convencionalismo en la moda masculina (y la peletería) y que presentó ‘Pura piel’, su colección primavera/verano 2015, en Nueva York. Si por separado, Peregrín y Etxeberria, son impresionantes, juntos son la bomba, y hay fotos que lo demuestran…

Estas fotos que os muestran son parte de un proyecto personal de Paco Peregrín que ofrece una interpretación de la última colección de ETXEBERRIA, Pura Piel. “Fue un privilegio poder disparar en exclusiva la colección antes de que desfilara en la semana de la moda de Nueva York” me explica Paco. “Estuve en el desfile y fue muy especial vivir con el diseñador su primera presentación allí. Fue especialmente interesante ver la evolución de la colección, ya que lo que yo la disparé meses atrás sólo eran algunas prendas, el origen de la colección. Algunas prendas evolucionaron, se cambiaron, se eliminaron y otras desfilaron tal cual”.

etxebarria-2.jpg

Exteberria me explica por su parte cómo es ver su trabajo reinterpretado desde la mirada creativa de un tercero que no tiene una vinculación con el proceso creativo de la colección. “Cuando se prestan prendas para una editorial, estas suelen mezclarse con otras de otras marcas para obtener el resultado que la revista considera idóneo. Sobre esto, nada que objetar. En nuestro caso hemos tenidos siempre la suerte de trabajar con magníficos profesionales y considero que los resultados han sido óptimos. Pero el trabajo con Paco Peregrín, tiene otro cariz. Paco planteó la sesión tan sólo con prendas de ETXEBERRIA y además de una única colección, por lo que su trabajo fue verdaderamente una ‘interpretación’ de mi colección desde su propio mundo. El resultado es espléndido y a ello contribuye no sólo su calidad como fotógrafo sino también la complicidad entre nosotros, la similitud de registros estéticos y la apuesta por el riesgo”.

Peregrín hace hincapié en el hecho de que no se trata de una campaña de publicidad al uso, sino que ha sido una labor de reinterpretación libre de la marca del diseñador, “aunque sí he trabajado como si fuera una campaña publicitaria en cuanto  a los medios, con un equipo e infraestructura muy profesional: director de arte, escenógrafo, modelos, maquilladores, etc. Ha sido una de mis más grandes producciones en las que también me ha ayudado en la producción la escuela EFTI en la que imparto clases”.

etxebarria-3.jpg

El fotógrafo decidió convocar a una gran variedad de perfiles que dieran una personalidad propia a cada estilismo, y aportaran una imagen muy singular, ascética, y una gran dosis de misticismo que terminó por darle nombre a la serie de imágenes. “El misticismo que da título a mi serie fotográfica está en las referencias tanto en atmósfera, color, composición de las imágenes y poses y actitudes de los modelos” matiza Peregrín. “Vuelco en esta serie mucha iconografía mística y también quería reflejar eso en la mirada de los modelos”.

Otro de los implicados en este proyecto es uno de los mejores maquilladores de España, Lewis Amarante, un artista en toda regla, que nos explica qué imagen se persiguió en estas fotos. “Lo que pretendimos transmitir con el maquillaje y la peluquería es una imagen fresca, natural, sin artificios, de tal manera que cada personaje hablase de sí mismo y transmitiera su personalidad sin tener que recurrir a ningún tipo de florituras para ello. Por eso se ha trabajado el cabello de forma muy natural, siendo lo más elaborado algunos recogidos muy casuales, que dieran en todo momento la sensación de que se lo habían hecho ellos mismos. En cuanto al maquillaje y siguiendo un poco las tendencias de la próxima temporada, hemos optado por pieles muy trabajadas pero siempre con un aspecto fresco, que transmitan la sensación de no llevar maquillaje. En cuanto a la paleta de colores que hemos usado está conformada básicamente por colores nude y tonalidades muy neutras, mezclando texturas de acabados más mates para crear acentos y aportar profundidad con texturas satinadas para dar mayor luminosidad a la piel y conseguir ese aspecto de piel tersa e hidratada”.

etxebarria-4.jpg

El resultado final espectacular, tal y como podéis ver, y bien diferente al discurso visual que se pudo ver en la presentación de esa colección en Nueva York. Ahí se demuestra que la moda es un lenguaje polisémico que admite todo tipo de recursos, de la metáfora al hipérbaton. No me resisto a preguntarle a Etxeberria sobre la experiencia neoyorquina y me responde: “Ha sido una apuesta por el crecimiento de la firma y ha resultado espléndido. El impacto del desfile entre el público asistente fue mayúsculo. La reacción a posteriori en las redes sociales ha sido, aparte de  amplísima, muy buena. Se ha resaltado en positivo la apuesta por la piel, la gama de colores y las tipologías de pantalones y camisetas. Han gustado mucho también las zapatillas y las chancletas producidas por Castañer y las joyas hechas en colaboración con la ceramista Carme Balada”.

Para que no se me quede nada en el tintero y que cada uno que ha puesto su granito de arena en este trabajo sensacional que he querido acercaros, aquí van los créditos de estas fotos:

Fotógrafo: Paco Peregrín

Estilista y Director de arte: Mario Ville (Kattaca.com)

Asistente de estilismo: Roberto Alcázar

Peluquería y Maquillaje: Lewis Amarante for Max Factor and Sebastian

Asistente de Peluquería y Maquillaje: Esther Recio

Escenografía: Leo Tortul

Modelos: Lara López, Asier Goñi, Alfonso Fuentes, David Novas, Iasonas and Theodore Theodoropoulos (UNO), Jaime M. y Jie Li (Trend), Rosario Machado, Oliver Lewis y Mario Orjales

Agradecimientos a www.efti.es

EL RESTO DE FOTOS EN FUCKING YOUNG!

¿Plagio u homenaje?

Lunes, 12 Julio 2010

plagio-u-homenaje.jpg

Me he topado con una imagen que me ha causado urticaria. Se trata de una publicidad del fabuloso hotel The Arch London (arriba en la foto) firmada por el fotógrafo Andrew Penketh y el director creativo Scott Wittman. La foto es estupenda, y la idea gráfica genial… PERO NO ES ORIGINAL. Hay que meterse en hemeroteca y buscar el ejemplar de Harper’s Bazaar (USA, por supuesto) de diciembre de 1958 (abajo en la foto). Yo más que retaros a buscar las coincidencias os pediríais que me señalarais las diferencias sustanciales. NO LAS HAY. El concepto es un plagio en toda regla, y el público en general ni se entera porque no son unos frikis de la imagen de moda como el que esto escribe y que está enamorado de esa portada desde tiempo inmemorial. En concepto original está firmado por el director artístico de Harper’s por aquel entonces, Henry Wolf, y el fotógrafo que vino a cambiar el mundo (de la fotografía), Richard Avedon. Pero como yo soy muy integrista y no quiero pecar de doctrinario, he pedido opinión a tres creativos de especial solvencia de este país. Por un lado Ramón Fano, co-director de la revista Neo2 y co-fundador del estudio de diseño Ipsum Planet; por otro lado uno de los fotógrafos más brillantes del momento (eso es mi opinión, pero también una realidad constatable), Paco Peregrín; y para cerrar he recurrido a un excelente director artístico y estilista, Jaume Vidiella, colaborador de revistas como B-Guided. Metal o La Luna de El Mundo. Les he planteado esta pregunta tras enseñarle las imágenes de mi cabreo: ¿homenaje o plagio? 

Ramón Fano, co-director de Neo2 

Bueno, la foto será de Avedon, pero es la típica imagen que tiene fuerza por la labor del creativo que ideó la portada a partir de la foto, o incluso puede que la foto se hiciera a partir de una idea previa del creativo. En el caso de la copia, es algo que ocurre muy a menudo. En muchos casos porque los clientes están mal acostumbrados y no son capaces de ver una idea si no la ven realizada. Por ello, en mucha ocasiones los creativos se ven obligados a presentar sus ideas como si fueran el resultado final, con una foto lo más parecida al resultado final (porque como luego no lo sea el cliente se quejara) y como no hay presupuesto para hacer un boceto que implique la realización de una foto (los clientes no entenderán una ilustración) se recurre a coger una imagen ya realizada. A veces esto también ocurre por las prisas… Normalmente esto no tiene nada que ver con un homenaje, porque lo que se espera es que el cliente quede contento y que nadie se percate y casi que pase desapercibido. A veces el creativo solo se ha ocupado de la realización, porque la feliz idea de plagiar ha sido del cliente… nunca se sabe. En cualquier caso, para que sea un homenaje hay que acreditarlo. Pero vamos, que esto es el pan nuestro de cada día, por eso se dice que es una profesión muy endogámica, porque se nutre de si misma. Ocurre en todas las aéreas creativas: a veces hay coincidencias y a veces es improbable que sea una coincidencia”. 

www.neo2.es

Paco Peregrín, fotógrafo 

Plagio puro y duro. Una cosa es inspirarse y otra es copiar absolutamente todo, como es el caso. Yo, como fotógrafo y director de arte, cuando homenajeo y me inspiro claramente en algún artista u obra lo especifico en los créditos o hago alguna alusión en el título del editorial. Me has tocado una fibra sensible (tengo un juicio pendiente con una agencia de publicidad porque me plagiaron una imagen gráfica para una importante campaña) porque cada día me encuentro con gente que plagia deliberadamente mi trabajo. Por un lado es un honor sentirse inspirador, pero entiendo que aunque alguien se inspire en un trabajo hay que aportar algo significativo, un punto de vista personal, y no copiarlo literalmente. Y es que además nos encontramos ante un caso en el que un fotógrafo ha copiado una fotografía, ni siquiera ha traducido al lenguaje fotográfico una obra de otra disciplina, como una escultura, lo que hubiera conllevado implícitamente un alto grado de interpretación”.  

www.pacoperegrin.com 

Jaume Vidiella, director artístico y estilista

A mí esto me parece un plagio, y no lo digo con acritud, pero creo que cuando algunos diseñadores como Marc Jacobs, Galliano e incluso a veces Miuccia Prada reinterpretan el pasado, hacen eso, una interpretación, que aunque muchas veces pueda ser literal, siempre está adaptada al momento. Lo mismo en el plano de la imagen, por ejemplo Meisel, en su última portada con Christy Turlington para el Vogue italiano, propone una imagen muy 60´s, para mi gusto muy literal, pero él  pretende reproducir la estética de un momento muy concreto, haciendo un homenaje a los grandes de la época. Pero en este anuncio se va más allá reproduciendo la imagen de forma exacta, sino que además quien lo hace, no tiene para mi autoridad para homenajear a Avedon, cosa que Meisel o Jacobs, sí”.  

www.jaumev.com