La Naranja Metálica

Parece ser que en Hollywood uno no puede dedicarse sólo a una parcela artística. No es extraño encontrar a actores que graben discos, se pasen al mundo de la dirección y la producción, la moda y además, sean ricos.

Este es el caso de Ron Howard. No, no se ha hecho modista, pero si es actor, productor, director y… rico. Empezó como actor en series tan famosas como ‘The Andy Griffith Show’ y ‘Happy Days’. y también hizo sus pinitos en cine con ‘Rojo atardecer’, ‘Vivir de ilusión’, o  ‘American Graffiti’ gran película, a pesar de que haya oído en mi entorno que “Nunca pasa nada, solo dan vueltas en los coches, ¿no?”.

Debutó como director en 1978 con la comedia ‘Loca escapada a Las Vegas’. Aunque más de uno le considera “blandito”, ya que casi todas sus creaciones tienen moraleja y final feliz. Entre algunas de las películas más famosas que ha dirigido están ‘Una mente maravillosa’ con la que ganó el Oscar a la Mejor Dirección, Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Actriz de reparto, ‘Apolo 13′, ‘Dulce hogar… ¡a veces!’, ‘Un, dos, tres… Splash’,  ‘Llamaradas’,  ‘Un horizonte muy lejano’, ‘Rescate/Ransom’ o ‘Willow’ película fantástica, que abrió brecha en este género tan maltratado.

Ha trabajado con infinidad de grandes estrellas: Tom Hanks, Kevin Bacon, Ed Harris, Bill Paxton, Gary Sinise, Kathleen Quinlan, Jim Carrey, Michael Keaton, Shelley Long, Cate Blanchett ,Tommy Lee Jones, Robert De Niro, Kurt Russell, Tom Cruise, Nicole Kidman, Mel Gibson, René Russo, Gary Sinise, Delroy Lindo y un larguísimo etcétera.

Su relación estrecha con las novelas de Dan Brown, le ha llevado a dirigir el taquillazo ‘El código Da Vinci’ y en la actualidad está adaptando ‘Ángeles y demonios’.

Como si actuar (según la parodia que le dedicaron ‘Los Simpsons’ ‘perdió su encanto como actor cuando dejó de ser guapo’ ) y dirigir no fuera suficiente tarea, también se instaló en el mundo de la producción, co-fundando junto a Brian Grazer, Imagine Entertainment en 1986, para la producción de películas independientes, y bastante… ¿cómo definirlas sin caer en la hostilidad? … ¡peculiares! como ‘El profesor chiflado’ y secuela, ‘El secreto de los Abbott’ o ‘Mentiroso compulsivo’ .

Ha sido el productor ejecutivo de premiadas series y telefilms como ‘De la tierra a la luna’ y ‘Arrested Development’, premiada con un Emmy.

Este año dará mucho que hablar por un lado, con la producción de  ‘The Changeling’ (’El intercambio’), la nueva película de Clint Eastwood,  con Angelina Jolie como protagonista. Y como director,  está esperando a que se estrene ‘Frost contra Nixon’ (imagen superior) y que huele ya a nominación a los Oscars.

Nos toca hablar de la película que ha pulverizado las taquillas de EEUU,  ‘Crepúsculo’, que ha superado en un fin de semana a gigantes del tamaño de ‘Quantum of solace’. Arrancó el viernes, recaudando 36 millones de dólares, y el domingo ya tenía en su haber 70 millones.

Ante estos datos tan suculentos, Summit ya ha declarado que la secuela, ‘Luna Nueva’, ya está en camino. Como ya preveíamos ¡vamos a tener vampiros vegetarianos para rato!

Trasladado a la lluviosa Forks, en el rodaje se trata de Portland, la voz de Kristen Stewart (Bella) nos guía en la trama. Golpes de cámara con planos cortos, con una estética casi de videoclip se intercala con la cámara en mano, más subjetiva nos mete en la cabeza de los personajes y se vuelve más patente cuando nos internamos en el bosque. Los flash-back de los personajes, se tiñen de ocre, para alejarlos de la actualidad.

La historia, que ya es mundialmente conocida, trata con rigor la relación prohibida de los dos protagonistas: Bella, la frágil y algo torpe humana y Edward Cullen, el vampiro ‘vegetariano’ (solo vive de sangre animal) que lucha contra su sed irrefrenable, para no convertir a Bella en parte de su dieta.

La pareja protagonista está elegida con sumo cuidado, aunque en pantalla me parece que Kristen realiza una interpretación más acertada que la de Robert. En muchos de los planos que comparten, el tiempo se ralentiza llegando incluso a hacer un poco incómodas y largas las escenas. Al mismo tiempo que, la acción del libro se condensa tanto que pasa a la velocidad del rayo por los puntos fundamentales de la narración.

Una mención especial merecen los secundarios, en especial Billy Burke y su excelente representación de Charlie Swan, el padre de Bella. Es simplemente genial como ha construido el personaje. Sus diálogos más bien escasos, hacían complicado llevarlo a la pantalla sin caer en una constante descripción. La sorpresa ha sido grata y considero que es una de las mejores actuaciones de la película y de las más divertidas. Unida también a Nikki Reed (Rosalie) y Ashley Green (Alice), también brillantes.

La directora, Catherine Hardwicke,  ha incorporado más acción a la trama, haciendo uso de unos llamativos efectos especiales: actores colgados constantemente de cables, peleas impactantes y la ‘alfombra mágica’ con la que la presencia de los vampiros nómadas, ‘los malos’, se hace todavía más irreal, parece que vuelan cuando caminan. La presencia de estos vampiros ha cobrado importancia y vemos imágenes de sus acción, en un punto anterior al de su aparición en el libro.

Si analizamos con cuidado la película, creo que en ocasiones se cae en una falta total de ritmo. Los espacios en los que se intenta conseguir la incomodidad entre los personajes no me terminan de convencer, demasiado ortopédico. Silencios que no llegan a cuajar, miradas que no llegan a perderse…

En líneas generales, el espíritu del libro está en la película. Se ha respetado, hasta la exageración, algunos de los diálogos más famosos del mismo, para desviarse lo mínimo de la historia original y respetarla al máximo.

Lo mejor: es una adaptación fiel del libro. No hay casi sorpresas y las que hay, están bien presentadas y resueltas. Al que le guste el libro, le gustará la película. Muchas de las secuencias son la continuación de lo que sabemos que pasa en la novela, pero de lo que no tenemos detalles, como la pelea en la escuela de ballet. Hay más acción.

Lo peor: La no consecución de los espacios incómodos, como Bella a solas con su padre. Y también, la actuación de Jackson Rathbone (Jasper), que me ha recordado continuamente al más histriónico Johnny Depp en ‘Sleepy Hollow’ o  ‘Eduardo Manostijeras’, con los ojos muy abiertos, que parecen continuamente querer salirse de sus órbitas. Demasiado exagerado.

Tras tanto tiempo de espera, tras ver innumerables fotos, trailers, escenas, entrevistas… hoy se verán realizados las ilusiones de miles de seguidores de la saga ‘Crepúsculo’ de la escritora, Stephenie Meyer.

El pre-estreno pudo verse ayer en la madrugada del jueves al viernes, a las 24.00h, para ser más exactos. Y hoy, viernes 21 de noviembre, estará disponible en las salas de proyección estadounidenses y en algún que otro país más, entre ellos: México, Italia, CIS (Rusia, Armenia, Ucrania…), Suiza y Suecia. Aunque España no será uno de los afortunados y tendremos que esperar para verla al 5 de diciembre.

Si la saga de novelas despierta tantas pasiones, la acogida de la película no se está quedando atrás. La venta de entradas por adelantado casi ha superado al mayor éxito de pre-venta, ‘El caballero oscuro’. La presencia de la propia Stephenie Meyer en el rodaje parece haber animado hasta a sus lectores más acérrimos, a darle una oportunidad a la película.

El guión ha corrido a cargo de Melissa Rosenberg, que también ha participado en la serie americana ‘Dexter’ y en la dirección ha contado con Catherine Hardwicke, que ya dirigiera ‘Thirteen’ con la que cosechó muy buenas críticas.

Sin estrenarse, ya se ha convertido en una revolución mundial, solo comparable al fenómeno de masas de Harry Potter, con la que se la ha comparado hasta la saciedad declarando esta saga como clara competidora del mago más famoso del cine. Esta afirmación sorprende enormemente al equipo, en especial a la directora , que en una entrevista con EFE declaró:

“Me río con estas comparaciones. Lo que pasa es que hay mucha pasión alrededor del proyecto”.

¿Será esta película el taquillazo que se espera? No podemos aseverarlo pero lo que sí podemos adelantar es que los fans ya esperan, sin haber visto este primer film, la adaptación de los otros tres libros: ‘Luna Nueva’, ‘Eclipse’ y ‘Amanecer’.

Según datos de Entertaiment Weekly, se estima que la recaudación necesaria para rodar una secuela debería rondar los 150 millones de dólares. Cifra bastante asequible para un fenómeno que, sólo en España, ha vendido 375.000 ejemplares.

La incertidumbre parece haberse aplacado con la noticia, adelantada por ‘The Hollywood Reporter’, de la compra de derechos, por parte de Summit Entertainment del resto de las novelas de la tetralogía. Previsiblemente, vamos a tener vampiros ‘vegetarianos’ para rato.

Los que no puedan esperar y no quieran irse a EEUU a disfrutar de la película, tienen la página oficial de la misma, en la que podrán encontrar fotos, trailers, un breve making-off y algunas curiosidades para ir abriendo boca y hacer que diciembre llegue más rápidamente.

Yo les dejo aquí con el trailer:

¡Y yo que creía que había visto de todo!

Este noticia sobre el nuevo tema que pretende llevar al cine Ridley Scott me ha dejado anonadada. Y es que, tal y como yo me lo imagino, es todo un reto intentar adaptar el conocido juego a la gran pantalla. Ya estoy viendo a los actores convertidos en cochecitos, desplazándose a velocidad de vértigo por las casillas de un tablero gigante. Aunque dudo mucho que sea ésta la imagen que se pretende dar a la trama y demos gracias por ello.

Esperemos que el fruto de esta peculiar unión no sea una película tan larga como lo puede llegar a ser el juego y que, el objetivo principal, arruinar a los demás, no levante ampollas en el sector económico internacional. Mejor lo consideraremos una broma ácida y muy oportuna.

A pesar de la profunda curiosidad que siento por ver como se llevará a cabo, habrá que esperar un tiempo para verlo realizado, pues antes tiene planeado llevar al cine una nueva versión de ‘Robin Hood’, y ¿saben quién será el protagonista? Exacto, Russell Crowe. El fuerte vínculo Ridley-Crowe, le has llevado ya a participar en cuatro filmes y camino de ampliarse a cinco: ‘Gladiator’, ‘American Ganster’, ‘El buen año’, ‘Red de mentiras’ (que acaba de estrenar) y ‘Nottingham’ en la que Russell Crowe será Robin Hood.

Una vez finalizado el rodaje de esta nueva revisión del héroe de Nottingham, hay una pequeña incógnita sobre cual será el siguiente proyecto, aunque la opción que parece más probable es ‘Monopoly’.

Pasen y vean, la emoción está servida, ya sea para ver a Ridley Scott alcanzando de nuevo el cine de culto o para verle estrellarse.

Y ya van cinco. Este viernes la saga de Saw vuelve a la gran pantalla. Juegos, elecciones, sangre y torturas impregnan de nuevo el film dirigido por David Hackl. Esta serie de terror está basada en la historia de John Kramer, un hombre que busca hacer justicia poniendo pruebas de vida o muerte a sus víctimas, las cuales se relacionan por unos motivos u otros.

Sus víctimas son personas que han llevado una mala vida donde los delitos, los asesinatos y las drogas están a la orden den día. John Kramer, mejor conocido como Jigsaw les enfrenta a situaciones límite donde en ocasiones es preferible la muerte antes de seguir jugando a la cruel partida del enfermo.

Muchos se preguntan el por qué de esta saga que algunos ya catalogan como gore. Si tenemos en cuenta que con la película está prevista una recaudación de 150 millones de dolares, la respuesta es fácil y es que la saga ha superado con creces las expectativas económicas de sus creadores.

Sin lugar a dudas el personaje de John Kramer acapara la atención del espectador que llega a cuestionarse cómo una persona puede ejercer sobre otra las torturas que se muestran en la pantalla y sobre todo, hasta donde es capaz de llegar. La segunda respuesta tiene fácil respuesta para aquellos que hayan visto el film: no tiene límite.

El lema del protagonista es “aprecia tu vida” y precisamente esa es la razón que le lleva a presionar a sus “jugadores” a situaciones límites. Tras la muerte de un hijo, la pérdida de su mujer y la soledad de los que le rodean, a John le comunican que tiene cáncer en el lóbulo frontal de la cabeza y tras intentarse suicidar sin conseguirlo, decide que su misión en la vida será hacer valorar su vida a los demás y además hacer que se salven ellos mismos.

Perdón, quise decir, Milo Ventimiglia. No lo puedo remediar, es imposible separarle de su personaje Peter Petrelli en la serie americana  ‘Héroes’, que ya cuenta con tres temporadas.

A Peter le debe, además de su fama internacional, una evolución más allá del plano psicológico, es decir, físico. De un cuerpo fibroso y delgado, con el que nos deleitaba en la película ‘Cursed‘ (en la que era el capitán del equipo gay), o en la primera temporada de ‘Héroes’, al musculoso Peter Petrelli de la 2ª y 3ª temporada. Ser ídolo de masas es lo que tiene, que uno se debe a su público.

La televisión ha contado con su presencia para numerosos anuncios, que no se han emitido en España y series juveniles como ‘Sabrina‘, ‘Las chicas Gilmore‘, en el que hace de Jess Mariano,  o alguna participación estelar en ‘C.S.I’.¡Ah! sin olvidar sus inicios en ‘El príncipe de Bel-Air’, donde es extra en una fiesta. Un visto y no visto, apenas una línea, pero por algo hay que comenzar ¿no?.

En los últimos años, además de en ‘Héroes’, hemos podido verle en la sexta entrega de ‘Rocky Balboa’, interpretando al hijo de Stallone. Heredando ese gesto tan suyo (boca torcida, ¡que vienen los Charlies!) del que ya no se desprende. ¿Será un pequeño homenaje?

En el terreno musical también ha puesto su granito de arena. No, no se ha dedicado al cante, sino que interpreta a un curtido guitarrista, tatuajes y coleta incluidos, en uno de los videoclips de Fergie, Big girls don´t cry.

En la actualidad, entre sus proyectos cinematográficos nos encontramos con ‘The Chaos theory’ pendiente de estrenarse. En 2009 podremos verle en  ‘Armored’ y ‘Game’  que serán estrenadas, en principio, en ese mismo verano.

Para los más curiosos, IMDB nos brinda un poco más de información.

Ajustándome a petición general (como bien me habéis sugerido en vuestros comentarios), me adentro en el complejo mundo de la traducción haciendo un repaso a los títulos más desafortunados, curiosos o completamente opuestos a sus originales. A veces son cambios inevitables por derechos de autor o repetición de títulos. Y en otros casos, son intereses de distribución, producción, ‘marketing’ o traducción.

Westerns:

- ‘The searchers’ - Centauros del desierto (1956): Haría algún comentario sobre este título, pero es que no tiene ni pies ni cabeza. Reconozco que me ha parecido siempre de lo más exótico, pero el parecido con el original es nulo y tampoco es que nos aporte especial información. La alegoría centauro-vaquero es patente. En cuanto al resto de significados, un completo misterio.

- ‘The unforgiven’- Los que no perdonan (1960):  Justo al contrario que el original. De ‘Lo imperdonable’ a ‘Los que no perdonan’… interesante punto de vista, pero ¿qué diría el director si lo leyera?

Películas inolvidables:

- ‘Let’s make love’ - ‘El multimillonario’ (1960):  Cualquier parecido con la realidad, es pura ficción. Evitando completamente el título original, que he decir que no remite a lo que está expresando, sino al nombre de la obra de teatro que ensayan los protagonistas (Yves Montand y Marilyn Monroe),  se opta por utilizar ‘El multimillonario’, haciendo referencia a la trama. Igual era un título demasiado subido para una película que no tiene contenido sexual explícito. Sea como fuere, el cambio fue realizado y se ha quedado así para la posteridad.

- ‘Jaws’ - ‘Tiburón’ (1975)  : Aquí pesa la exactitud. Da igual que en el original, ‘Mandíbulas’ fuese el título escogido, en la versión traducida, era evidente que ‘Tiburón’ se ajusta más a la acción. Ni una anaconda, ni una piraña, ¡un tiburón! que no quede ninguna duda.

Más actuales:

- ‘Analyze this’ - Una terapia peligrosa (1999) : Es fundamental, o al menos eso ha considerado el traductor, distribuidor, o el que haya cambiado el título, dejar muy claro que no sólo hay que analizar sino que hacerlo es altamente arriesgado.

-‘Gladiator’ - ‘Gladiator’ (2000): Añado ésta, no por el error en su traducción, sino por una cosa curiosa. Gladiator ha mantenido la palabra original latina para gladiador. Se pronuncia como se lee. Pero, misterios de la vida, la inmensa mayoría no la llamaba por su nombre, sino utilizando la pronunciación inglesa. Para que nos entendamos ‘Gladietor‘. Algo de lo más curioso ¡para una vez que tenemos un título latino!

- ‘Never back down’ - ‘Rompiendo las reglas’ (2008) : Esta película que versa sobre el mundo de las artes marciales, en este caso son ‘mixed martial arts’, podía haber sido traducido de una manera más acertada. Tal vez, ‘Nunca te rindas’ . No sabemos si este título tan rompedor se debe a la necesidad de una mayor expresividad para causar más impacto. Lo cierto es que no ganaría el concurso a la mejor traducción ni tampoco al de una mejor compresión de la película, donde de hecho, solo se rompe UNA regla, que yo haya apreciado.

Es justo hacer un pequeño homenaje a esta actriz, que con solo tres apariciones cinematográficas ya se ha hecho un hueco en el panorama internacional, trabajando con directores de la talla de Christopher Nolan y Woody Allen.

Empezó en teatro con diversas obras: ‘Galileo’s Daughter’  donde interpretaba a la hija de Galileo, ‘As you like it’, esta vez convertida en Rosalie, la inspiración de Shakespeare y ‘Moliere’s Don Juan’, las tres con excelente crítica.

En cine se estrenó con ‘Starter for ten’ adaptación de la novela homónima y después con ‘El truco final’ donde compartía reparto con Christian Bale, Scarlett Johansson y Hugh Jackman.

Es la tercera actriz en discordia en la última comedia de Woody Allen, ‘Vicky Cristina Barcelona’, donde interpreta a Vicky. ¡Gran sorpresa! ya que en la publicidad de la película pasaba sin pena ni gloria, ¡ni siquiera sale en el cartel!.  Esto me produjo un pequeño malentendido, creía que  Scarlett sería Vicky y Penélope, Cristina. ¡Pero no!  Penélope es María Helena, Rebecca es Vicky y Scarlett es Cristina.

Al ver la película y ubicar correctamente en mi cabeza los papeles de cada actriz, me pareció increíble que su interpretación se hubiese visto condenada prácticamente al anonimato, por el peso mediático de las otras dos actrices. Merecía, al menos, haber salido en el afiche.

Así que me declaro seguidora de Rebecca Hall que dará mucho que hablar en los próximos años. De momento, podremos disfrutar de ella en ‘Frost/Nixon’ en el papel de Caroline Cushing y en la nueva película de Oliver Parker, ‘Dorian Gray’,  adaptación de la conocida novela de Oscar Wilde,  donde se meterá en la piel de Emily Wotton.