La Naranja Metálica

Que a nadie le engañe la sonrisa angelical de Gwyneth Paltrow. La hija predilecta de Talavera de la Reina se emborracha, baila encima de la barra de un bar ante el beneplácito de heavies sedientos de cerveza fría, vomita y se rebaja para conseguir una segunda oportunidad. La intérprete de ‘Shakespeare in love’ se libera de su imagen de buena chica para dar vida a una estrella que sueña con una segunda oportunidad.

La cineasta Shana Feste (‘El mejor’) firma una obra dedicada desde el primer hasta el último fotograma al lucimiento vocal e interpretativo de Gwyneth Paltrow.

‘Country strong’ o cómo la estadounidense se suelta, por fin, la melena. Todo vale para conseguir una segunda oportunidad. O al menos eso es lo que cree Kelly Carter, la princesa destronada del country con la que Paltrow consigue saltarse la delgada línea que separa lo bueno de lo mejor.

Carter (Gwyneth Paltrow) pasa sus últimos días en un centro de rehabilitación soñando con retomar su exitosa carrera como estrella del country. A su lado, su mánager y compañero sentimental James (Tim McGraw). Al otro, Beau (Garrett Hedlund), un joven vocalista de una prometedora banda de country que rehúye de la fama. Un triángulo amoroso al que al final se añaden tantas aristas por las que la cineasta pasa, en varias ocasiones, de puntillas.

Gwyneth Paltrow en ‘Country strong’ no es la némesis femenina de la interpretación de Joaquin Phoenix en ‘En la cuerda floja’, donde retrataba la fulgurante carrera de Johnny Cash.

No lo es porque aunque Gwyneth Paltwow esté sobresaliente y se salga de los límites que ella misma se ha impuesto en sus películas, la historia en general se desarrolla a trompicones en una vorágine que reincide en clichés y no profundiza en las historias personales de los protagonistas secundarios.

Mención especial a Leighton Meester (’Gossip Girl’), excelente en su papel de digna sucesora de Kelly Carter.

Lo mejor: La interpretación de Gwyneth Paltrow y Tim McGraw, soberbio en el papel de manager y marido.

Lo peor:  A quienes no les guste la música country pueden llegara a aborrecer los números musicales.

Johnny Depp baja al mundo de los mortales para enfundarse en la piel de una persona corriente. Eso sí, eclipsado –como tantos otros- por la belleza de Angelina Jolie. La actriz vuelve a dar muestras de que lo suyo son las persecuciones y las carreras en un filme en el que la chispa entre ambos actores no traspasa la pantalla. Dos titanes del séptimo arte cuyos objetivos enfrentados pone en entredicho la que se presentaba como una de las producciones del año.

Depp añade una faceta más  en su lista de registros cinematográficos. El actor pone de manifiesto en ‘The Tourist’ –película que llega este miércoles a las salas españolas- que también puede dar vida a una persona corriente Depp  ha sido un amante del cuero, las motos y el rockabilly en ‘Cry Baby’. Un joven triste y solitario en ‘Eduardo Manostijeras’ -papel con el que el actor comenzó su andadura en el particular universo de Tim Burton- y un extravagante capitán  en la saga ‘Piratas del Caribe’.

Sin embargo, ha llegado la ocasión en la que el estadounidense se deshaga de papeles grandilocuentes para mostrar  su potencial en una historia que  tiene como telón de fondo París y Venecia.

Frank (Depp) es un turista americano que viaja a Italia para tratar de recuperarse de un fracaso amoroso cuando se cruza con  Elise (Jolie), una mujer a quien el pasado -y el presente- le persiguen de cerca.  Al más puro estilo del maestro Alfred Hitchcok en ‘Con la muerte en los talones’, Deep se ve envuelto por casualidad en un episodio de mafias, identidades ocultas y persecuciones en la que la magia del actor no sirve para cautivar a los espectadores.

La escena del actor en pijama corriendo despavorido por los tejados de  Venecia se convierte -dejando a un lado el marco incomparable de la belleza de la ciudad- en uno de las secuencias más divertidas de la película.

La historia del cuento al revés. O el malo que quiere ser bueno y el bueno que se cansa de ser siempre el héroe. ‘Megamind’, la nueva apuesta de Dreamworks de cara a la Navidad, bucea en un mundo en el que las segundas oportunidades existen. Porque, ¿quién no pensó alguna vez que los villanos pueden ganar la partida?

‘Gru. Mi villano favorito’ marcó la estela de una nueva concepción en el género de animación: contar una historia en boca del antihéroe para mostrar que se puede ser muy bueno siendo malo. El éxito de la cinta en la taquilla internacional no ha dejado indiferente a los grandes de Hollywood que ya se frotan las manos con la llegada del que se cree que será el nuevo taquillazo.

Metro Man y Megamind son los protagonistas de la nueva cinta animada de Dreamworks que luchan por hacerse con el control de Metro City. Ya se sabe, no existe ciudad sin su héroe y para que uno triunfe,  otro tiene que cumplir condena en la cárcel. Durante años, el bueno -Metro Man- conseguía vencer al villano -Megamind-. Sin embargo, llega el momento en el que se cambian los papeles y triunfa el mal.

La historia podría quedar así y mostrar únicamente las  ventajas -y lo divertido- de ser malo. Pero la cinta va más allá. “Ahora que he acabado con Metroman todo es sencillo. Tengo todo”, confiesa el villano en un momento cumbre de la película. Un episodio en el que la cinta sufre un giro exponencial y ,para sopresa del público, abre un nuevo horizonte en el desarrollo de la película.

Porque el malo puede quedarse con la chica, puede recrear al mismísimo Vito Corleone (Marlon Brando) en ‘El Padrino’ y puede bailar a ritmo de ‘High way to Hell’  o ‘Bad’ de Michael Jackson. Eso sí, siempre acompañado de su fiel secuaz,  Esbirro. Ya se sabe, no hay bueno -ni malo- sin acompañante.

Ojo con la versión original.  Will Ferrell, Brad Pitt y Tina Fey  ponen las voces a Megamind, Metro Man y Roxanne Ritchi respectivamente.