La Naranja Metálica

‘La piel que habito’ es la obra número 18 de Pedro Almodóvar y es una de sus creaciones más personales.

Él mismo nos recomendó que ‘durmiéramos’ sobre la película para digerirla bien. Confieso que tras unos días de reflexión, todavía no sé muy bien que decir.

Copyright: ©El Deseo

(more…)

Con esto de las tres dimensiones, da la impresión de que todas las películas serán buenas. Craso error. Como mucho, se harán más interesantes visualmente… y hasta que se acabe la ‘moda’. Pero mientras tanto, cada cinta en 3D tendrá su aliciente.

Lo que está claro es que los días más brillantes de Nicolas Cage ya quedaron atrás. De lo contrario, no sería de recibo hacer películas así, más propias de Amber Heard, que necesita promocionar su carrera en busca de mejores trabajos.

Milton (Cage), con pasado en la cárcel, está en permanente batalla contra una secta que comanda Jonah King (Billy Burke). Ya le asesinaron a su hija, y ahora tienen secuestrado a su nieto, que va camino de correr la misma suerte en caso de que Milton no lo evite. Para lograr su objetivo, se unirá a la causa la exhuberante Piper (Amber Heard), que ha salido de malas formas de su trabajo como camarera.

‘Furia Ciega’ hace un guiño a la serie B, al estilo de Robert Rodríguez, pero en cutre. Obviamente, el trabajo de Patrick Lussier no llega al nivel de Machete o Grindhouse, pero tiene su gracia. El papel de ‘chulo acabado’ de Cage tiene su toque de gracia, sobre todo si asumes una de las palabras que lo definen: de verdad está acabado (no sólo en la peli).

Así pues, hora y media de entretenimiento puro, sin mayores pretensiones. Una mezcla de disparos, sexo y humor servirán para consumir sin excesivo brillantez noventa minutos de nuestra vida.

Lo mejor: Las apariciones de ‘El Contable’ (William Fichtner)

Lo peor: Seguir tomándote en serio a Nicolas Cage

Natalie Portman se libera de las cadenas dramáticas de ‘Cisne negro’ y suma un nuevo registro a su prolífica, y reconocida, carrera cinematogáfica. Del universo de tintes oscuros de Darren Aronofksy, la actriz se sumerge en  una comedia romántica con el sello del director de ‘Cazafantasmas’. Ivan Reitman camina sobre seguro y elige a un tándem que, por separado, despierta pasiones. Ashton Kutcher cae rendido a los encantos de Portman en un filme que cuestiona hasta qué punto los amigos con derecho a roce se quedan en eso, en simplemente amigos.‘Sin compromiso’, que llega este viernes a las salas españolas, no es la versión renovada de ‘Cuando Harry encontró a Sally’. Mientras que en la película de Rob Reiner este movía a su antojo a Meg Ryan y a Billy Cristal en una relación de amigos que lo comparten todo, menos la cama, en el filme de Reitman, Portman y Kutcher se saltan los límites. Infringen la norma, se ‘enganchan’ y juegan con los espectadores para hacerles cómplices de su particular universo de mentiras, enredos y relaciones escondidas.Reitman da una vuelca de tuerca a la clásica historia de conocidos con derecho a roce. En ‘Sin compromisos’, la oscarizada Natalie Portman y el ‘guaperas’ por excelencia de Hollywood, Ashton Kutcher, se embarcan en una comedia romántica con moraleja incluida: los líos de cama de una noche pueden derivar en algo más.Esa es al menos la lección que el director pretende trasladar a los espectadores en una comedia que aunque peca de previsible tiene momentos brillantes protagonizado  por los actores secundarios. Kevin Kline (‘Un pez llamado Wanda’) está excelente en su papel de seductor sesentero que consique arrebatar las conquistas al mismísimo Kutcher.La actuación de Natalie Portman vuelve a salvar un guión que por momentos se tambalea. Y eso es, en gran parte, uno de los puntos fuertes de la película. Los actores brillan con luz propia y Reitman, para su recocijo, vuelve a defender a capa y espada su título de maestro de la comedia.

¿Es posible recomendar una película que es malísima? Estamos ante el ejemplo más claro de dualidad: nadie duda de la ínfima calidad de la cinta… pero a la vez es difícil encontrar a alguien que no reconozca que tiene cierto ‘encanto’.

Y es que Piraña 3D es un recital de despropósitos sin parangón en los últimos tiempos. Alexandre Aja vuelve a dar una lección de buscar el éxito a base de la anarquía cinematográfica y vaya que si lo consigue. No estamos ante Las colinas tienen ojos, precisamente, pero no es necesario.

Por de pronto, estamos ante un remake de lo más peculiar, adaptado a los tiempos que corren. ¿Similitudes con la producción original de Joe Dante en 1978? Vale, que unos animalitos caníbales -y feos de narices- devoran a todo lo que ven.

Por lo demás, Aja forma un circo dantesco. Una combinación de elementos que sirve para disfrutar de 80 minutos muy entretenidos: tetas, culos, cuerpos destrozados.. y alguna que otra sorpresita, muy digna del cine ochentero.

Del reparto, nos quedamos con dos pequeños papeles de Richard Dreyfuss (Tiburón)  y Christopher Lloyd (Regreso al futuro) . Le dan un toque añejo, que el espectador terminará agradeciendo, y que ayudar a entender el enfoque que Aja da a la película.

Por lo demás, las tres dimensiones se explotan a las mil maravillas en las escenas en las que se muestran los encantos femeninos de las actrices porno que intervienen en la película -y de las que no son actrices porno-. Por lo demás, destacar la sosería de Elisabeth Shue, aunque claramente compensado con su esplendor físico ya rozando el medio siglo. ¡Impresionante!

Una pequeña pista de por dónde van los tiros de esta película. En el pase de prensa, las reacciones de los periodistas fluctuaron de forma brutal: al principio, silencio y tensión. Al final, carcajadas y comentarios casi en alto. Y no es porque el ritmo decayera, sino porque es lo que te pide la dinámica de la obra.

Lo mejor: vean la película y sabrán de qué escena hablo

Lo peor: el aliciente será menor si a uno no le atrae el género femenino

George Nolfi (coguionista de ‘El ultimátum de Bourne’) juega a su antojo con Matt Damon y Emily Blunt en un filme en el que el oscarizado actor añade un nuevo registro a su prolífica trayectoria. En ‘Destino oculto’, los hombres grises de ‘Momo’ engrasan las filas del personal de Departamento de Ajuste capitaneados por Terence Stamp (‘Valkiria’) para poner en apuros a Damon. El intérprete de ‘El indomable Will Hunting’  se enfrenta a su peor pesadilla: asumir que el destino escapa a su voluntad.

Nolfi debuta en el mundo de la dirección con un relato del escritor de ciencia ficción Philip K. Dick, autor del texto que inspiró a  Ridley Scott en ‘Blade Runner’. Se trata del salto a la gran pantalla de ‘Equipo de ajuste’, un relato que cuestiona el poder del ser humano frente a un destino previamente pactado.

Matt Damon, el hombre de las mil caras, da vida a un político prometedor cuya carrera se trastoca cuando conoce a Elise (Emily Blunt).  Cinco minutos de conversación son suficientes para que el actor caiga rendido a los encantos de la joven en un thriller romántico en el que Damon hará todo lo posible por vivir una aventura amorosa. Lo demás, noventa minutos en los que el oscarizado actor vuelve a sumergirse en una carrera vertiginosa que por momentos peca de previsible.

Nolfi se centra en la  relación de los protagonistas  dejando en un segundo plano el misterio de una trama conspiratoria contra Damon. De este forma, el coguionista de ‘El ultimátum de Bourne’  vuelve loco a Damon en una especie de paranoia en la que el actor se enfrenta a quienes pretenden ‘robar’ su sueño: pasar el resto de sus días con la mujer a quien ama.

Lo mejor de una figura del género de ciencia ficción como Philip K. Dick con tintes románticos. Un tándem que, desde luego, no deja a nadie indiferente.

Jennifer Aniston vuelve a hacer suyo el título de reina de la comedia en su nueva aventura cinematográfica. Junto a Adam Sandler (‘Little Nicky’),  la actriz se sumerge en una historia de mentiras y confusiones en la que la norteamericana vuelve a resurgir de sus cenizas para dar muestras de que lo suyo son las historias con finales felices. ‘Sígueme el rollo’, una inyección de humor de la mano de dos de los pesos pesados de la comedia de Hollywood.

Tras el éxito de películas como ‘Un papá genial’ y ‘Happy Gilmore’, el director Dennis Dugan camina sobre seguro y confía en su actor predilecto. Adam Sandler vuelve a ponerse en manos de Cugan para protagonizar una historia de amor y de enredos inspirada en la obra de teatro ‘Fleur de cactus’ de Pierre Barillet y Jean-Pierre Grédy, que ya fue llevada a la gran pantalla por Walter Matthau, Ingrid Bergman y Goldie Hawn bajo las órdenes del cineasta Gene Saks.

Tras sufrir un desengaño amoroso, Danny Maccabee (Sandler) se crea su propia mentira para seducir a sus conquistas. Danny se presenta como un casado infeliz víctima de su despiadada esposa. Un truco con el que el joven cirujano consigue ampliar su lista de fichajes hasta que aparece la mujer de sus sueños. Ella no es otra que la modelo Brooklyn Decker que da el salto a la gran pantalla interpretando a una joven maestra que pone en entredicho el éxito de la fórmula de Danny.

Como mandan los cánones de la comedia, los enredos llegan de la mano de la tercera pieza de este particular puzzle amoroso. Se trata de Katherine (Jennifer Aniston), la gerente del consultorio de Danny que hará de su cómplice para continuar con su engaño de casado en apuros. Katherine se convierte, a los ojos de la joven Palmer, en la estrafalaria esposa de Danny. Una mentira que finaliza cuando los protagonistas descubren que Cupido les ha dejado una sorpresa que, de forma previsible, cambia el transcurso de la película.

El engaño traslada a este trío amoroso a Hawaii en un viaje que marcará un nuevo rumbo en sus vidas. En las paradisiacas playas los protagonistas lucirán palmito mientras descubren sus verdades sentimientos.

Cugan crea con ‘Sígueme el rollo’ una comedia romántica sin pretensiones en la que Aniston y Sandler se dedican a lo que mejor saben hacer: provocar la carcajada al otro lado de la pantalla con una película que, sin mostrar nada nuevo, hará las delicias de los amantes del cine de humor.

Siento especial predilección por el cine australiano. Supongo que aquel país está tan lejos que a nuestras manos sólo llegan productos de calidad. Desde luego que Animal Kingdom pasa el filtro, y se convierte en nuestra recomendación cinematográfica de la semana.

Es difícil catalogar la ópera prima de David Michôd. ¿Thriller, drama o cine negro? Seguramente esa indefinición es lo que genera atracción para el espectador: no sabes cuál puede ser el siguiente giro en el género.

Animal Kingdom narra la historia de Joshua ‘J’ Cody (James Frecheville), un joven de 17 años cuya vida se tuerce tras la muerte de su madre. Emigrará a Melbourne, donde viven su abuela y sus tíos, marcados por el delito. Están enfrentados a la corrupta policía de la zona, enfrascados en un continuo tira y afloja.

A partir de ahí, uno se puede imaginar por dónde van a ir los tiros -en sentido literal, incluso- de esta cinta:  un chico desorientado, que vive sin vivir. No le queda otra que adaptarse al ‘way of life’ de sus familiares, ya que de lo contrario es fácil intuir que tendría problemas con ellos.

En Animal Kingdom tienen que destacar dos interpretaciones por encima de las demás. En primer lugar la del  joven ‘J’, cuya inexpresividad sacará de quicio a todo el que vea la película. Por otro lado, Jacki Weaver, la matriarca de la familia, cuya relevancia en la trama se descubre mejor entre líneas que por lo que muestran en sí los fotogramas. Guy Pearce, detective que analiza los movimientos de sus tíos, pasa por ser el rostro más conocido, aunque su papel es bastante frío y secundario.

¿Merece la pena ver esta película? Sin duda alguna, la respuesta es ’sí’ para aquel amante del buen cine, que no necesita ver a ninguna ‘celebrity’ en pantalla, acompañada de poderosos efectos especiales. Obtener el Premio del Jurado a la Mejor Película Internacional en el Festival de Sundance garantiza el sello de calidad…

Lo mejor: la escena inicial. Te deja claro de qué pasta está hecha la película.

Lo peor: No encaja demasiado ver imágenes a cámara lenta en el cine independiente…

No se trata del protagonista del villancico, no se asusten, sino de la personificación del mítico tamborilero del Bruc.

Aunque se ignora si el personaje fue real o no, hay toda una leyenda en torno a esta figura. Se trataría de un carbonero que detuvo a las tropas de Napoleón en las Montañas de Monserrat, utilizando el redoble de su tambor.

La película parte de la premisa de que el personaje es real, pero no plantea cómo derrotó al poderoso ejército, sino en ¿que pasó después? ¿dejaría Napoleón escapar al que le infringió tan dura derrota?

Evidentemente no… de otro modo, no tendríamos película.

Destacamos el diseño de vestuario de la película, a las órdenes de Ariadna Papió, que reconstruye con veracidad los vestidos de época. Lo que se hace muy agradable a la vista.

En el campo de la actuación contamos con Juan José Ballesta, que no nos termina de convencer y no porque no consiga crear al personaje… el gran fallo es la manera de hablar, nos ‘saca‘ completamente y es una pena, porque el resto lo borda. En el personaje femenino vemos a la joven Astrid Bergès-Frisbey que también participa en la cuarta entrega de ‘Piratas del Caribe’.

Y da vida al antagonista Vincent Perez como Maraval. En la producción también aparece Santi Millán, Nicolas Giraud y Jêrome Le Banner entre otros.

En general es una producción de aventuras que salva la cara, teniendo unos planos muy interesantes y arriesgados, entre ellos varias tomas aéreas. No podemos decir que el guión sea brillante, pero al menos es entretenido.

Lo mejor:  la ambientación de la película, tanto los espacios naturales como la reconstrucción de la época. También unos interesantes efectos especiales aplicados al recuerdo de la batalla del tamborilero y una escena de Juan José Ballesta, pintado de negro, que se come la cámara, literalmente

Lo peor: la grandilocuencia de la música en escenas en la que no era necesaria y que no nos convence como recita Juan José Ballesta sus líneas.

Un club nocturno, una chica con un gran talento que persigue la fama, una leyenda en decadencia que busca la salvación… Hasta aquí no hay nada nuevo. Y a medida que avanza la trama tampoco hay grandes sorpresas.

Pero al final de este caótico universo, hay luz. Me explico.

Si lo que el espectador busca es ‘Chicago’ o ‘Cabaret’ pues va a salir decepcionado. Muy decepcionado. Si, por el contrario, se va con una actitud más permisiva, centrándose en la calidad artística de los bailes y canciones, pues la película aprueba. Y en definitiva, al tratarse de un musical, los números son importantes y están bien desarrollados.

Tanto Cher como Tucci ’salvan la cara’ holgadamente. Sus diálogos son los más chispeantes y están francamente bien interpretados. Si nos detenemos en Christina Aguilera podemos asegurar que tiene que mejorar mucho, mucho, mucho… en el campo de la actuación, pero que bailar baila y cantar… bueno, ¡cómo canta!

En conclusión, si lo que se quiere es pasar el rato, con unas cuantas ráfagas del mundo del espectáculo… pues ésta es una opción. Si lo que se busca es la película redonda… entonces es probable que no.

Lo mejor: la química Cher-Tucci y… el guiño que nos brinda Cher con ‘You Haven’t Seen The Last Of Me’

Lo peor: no nos ha convencido la interpretación de Christina.

Estreno en España el 17 de diciembre.

Pues a estas alturas, cuesta creer que alguien no conozca los motivos por los que Estados Unidos invadió Irak en 2003, en pleno apogeo de la ‘administración Bush’. Por lo tanto, es inevitable comenzar diciendo que el argumento de esta película es absolutamente previsible.

Todo el mundo sabe lo que pasó, pero, ¿sabe la gente cómo sucedió? He aquí la esperanza de Doug Liman en que su cinta sea exitosa. Caza a la espía analiza el escándalo que sacudió al Gobierno de EEUU, en el momento en que se filtró el nombre de una agente secreta de la CIA, Valerie Plame (Naomi Watts), en el momento en que su marido, el diplomático Joe Wilson (Sean Penn) publicó un artículo en The New York Times negando la venta de armas de destrucción masivas a Irak.

Liman deja una sensación agridulce. Es curiosa la trayectoria del creador de El caso Bourne, cuyas dos secuelas fueron superiores en calidad… ya con Paul Greengrass en la dirección. Meses después de que el propio Greengrass sacara a la luz una vibrante cinta de acción como Green Zone, Liman trata la misma temática, aunque en este caso le reste velocidad a la película, al optar por un thriller de carácter política. Acción, lo que es acción, la justita.

Por un lado, la película no resulta aburrida a pesar de que como elemento de apoyo recurre al formato documental.  Por el otro, nos puede llegar a marear el injustificado uso de la cámara en mano en muchos pasajes de la película, que como suele suceder en las cintas internacionales, tiene en los paisajes a un elemento muy destacado.

Naomi Watts y Sean Penn cuajan dos notables actuaciones, dignas del momento de madurez que su carrera indica en estos momentos. La crisis que se desata en la pareja es, sin duda, una de las claves para decantar como positiva esta Caza a la espía. Siempre lo recomiendo, pero en estos productos multiculturales mucho más: ¡Hay que verla en Versión Original!

Lo mejor: que Naomi Watts es más atractiva que Valerie Plame.

Lo peor: si te interesan mucho estos temas, la capacidad de sorpresa será nula.