La Naranja Metálica

Puedo decir, sin temor a equivocarme, que ‘Origen’ es una de las mejores películas que he visto últimamente. Christopher Nolan consigue mantener en tensión al espectador durante las 2.30h que dura este thriller de Ciencia Ficción. Y, lo creáis o no, sin que se haga largo ni pesado. Toda una demostración de virtuosismo.

¿Y cómo lo consigue? La historia engancha por su originalidad y ritmo. Los actores están verdaderamente impresionantes, especialmente los protagonistas Leonardo DiCaprio (Dom Cobb) y el joven Joseph Gordon-Levitt (Arthur). El guión es complejo y es necesario estar atento, pero su coherencia y su estructura narrativa es fascinante.

Los efectos especiales son impresionantes desde los más artificiales - como plegar una calle de París sobre sí misma - a los más evidentes - inundar una habitación -.

Una de las mejores escenas está dividida en 3 escenarios y 3 tiempos diferentes. Sé que os va a parecer una locura, pero prometo que en la trama tiene sentido:

Mientras una furgoneta cae al vacío a cámara lenta, dos hombres pelean en el interior de un hotel donde no hay gravedad y al mismo tiempo, otro grupo se debate por sobrevivir a tiros en una montaña nevada.

Sin aliento. La pelea en la que se simula estar con gravedad cero está tan conseguida que es imposible no plantearse el cómo se ha podido rodar, con semejante buen hacer, la compleja puesta en escena. ¿Podéis imaginar cómo tuvo que ser el rodaje? Los actores colgados de cables, el escenario girando y además, ¡están peleando!

La taquilla la está respaldando. En EEUU acumula una recaudación de más de 220 millones de dólares en 4 semanas; y en España, está cerca de los 3,5 millones de euros, y eso que ésta es su primera semana.

LO MEJOR: la idea original - el poder crear sueños colectivos y utilizarlos para toda clase de espionaje, incluyendo el industrial- y la genial puesta en escena.

LO PEOR: un ligero regustillo a ‘Matrix’ en algunas escenas y la necesidad de estar muy concentrado en TODO lo que se dice, para no perder el hilo conductor. (Por sacarle tres pies al gato).

Si aún no la habéis visto, lo único que puedo decir es ¿a qué estáis esperando?

‘Slumdog Millionaire’ o lo que es lo mismo ‘Perro callejero millonario’  es la representación de una esperanza, un cuento de hadas con momentos terribles y un hilo conductor fundamental: ¿es posible triunfar de la noche a la mañana, salir de la pobreza?.

La versión india de 50×15 o ¿Quién quiere ser  millonario? es el telón de fondo de este drama cargado de humor. Es la lucha de dos hermanos por sobrevivir en los suburbios de Bombay, uno conservando su inocencia a pesar de todo lo que le sucede y el otro, sumiéndose en un pozo de corrupción.

Comienza la narración en una comisaría de mala muerte - sala de torturas - y un joven que está siendo interrogado: ¿cómo es posible que Jamal Malik haya acertado todas las preguntas -a falta sólo de la última- siendo un iletrado ‘perro de chabola’?.

Posibles respuestas:
A. Ha hecho trampas        B. Ha tenido suerte
C. Es un genio                 D. Estaba escrito

Para responder a estas preguntas Jamal rememorará momentos de su vida y sus experiencias vividas. El interrogatorio se lleva a cabo, al término del programa,  antes de que pueda responder a la última pregunta. La clave es ¿podrá volver al concurso y terminar? ¿sabrá responder a la última pregunta?

En ocasiones, puede parecer un poco inocente - en el concurso hay licencias en las reglas para dar más tensión a la acción, las preguntas no son precisamente complicadas - aunque es irrelevante en el desarrollo, pues estamos absolutamente centrados en la historia.

El escenario es la propia India pero la producción es inglesa, el director -Danny Boyle- y el actor protagonista -Dev Patel- son ingleses, lo que da un punto de vista ajeno, que enriquece la película, enseñando continuamente la realidad cotidiana como algo novedoso.

Solitarias estaciones nocturnas o abarrotados andenes durante el día, ofrecen la metáfora de la vida: las oportunidades existen pero las puedes aprovechar o dejar pasar. Los trenes son la columna vertebral de la historia. En ellos se decide la suerte de los personajes.

En palabras del propio director:

“La red ferroviaria es como la sangre que da vida a la India. Existe un ingente número de personas que mueren a diario en las vías porque se caen de un tren abarrotado. También hay mucha gente que vive y trabaja en las vías.”

Al final, presentando los títulos de crédito, el reparto se marca un ‘bailecito’ al más puro estilo ‘Bollywood’ muy divertido y con una banda sonora muy vital a cargo del compositor, productor cinematográfico y músico indio Allah Rakkhha Rahman.

Lo mejor: la perfecta unión de la realidad dramática y la persecución de un sueño.

Lo peor: algunas escenas oportunistas, como que aparezca en mitad de una revuelta anti-musulmana - en las chabolas -, un niño disfrazado de Dios hindú - ¡pintado de azul y todo! - solo para que pueda ser introducido como una de las respuestas del concurso.

Se estrena el 13 de febrero.

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Esta película, basada en la novela homónima de Bernhard Schlink, es una gran reflexión sobre la culpa, la vergüenza y el cómo se pueden aceptar los delitos de generaciones anteriores para seguir viviendo.

La Alemania post-holocausto es el fondo de la trama que no se centra en los campos de concentración sino en el intento de comprender. Entender para no repetir, podría ser la moraleja.

El director Stephen Daldry, se mantiene fiel al espíritu del libro hasta llegar al extremo de rodar con un equipo técnico y artístico en su gran mayoría alemán, para impregnar el rodaje del realismo necesario.

Es una historia fragmentada entre los recuerdos y el presente del protagonista, Michael Berg (Ralph Fiennes, adulto / David Kross, joven). Pasional historia de amor de un niño de quince años con una mujer que le dobla la edad. Relación que se centra en el sexo y la literatura -que fascinante es la literatura-, que desembocará en un brutal secreto.

Desde un principio la historia nos engancha, el presente se diluye en el pasado a través de una mirada. Ralph Fiennes  choca con la mirada de un joven que está en un autobús mostrando evidentes signos de encontrarse mal. El chico no es otro que él mismo de joven.

La iluminación y la atmósfera que acompaña a las imágenes es fría, como si siempre estuviera nevando. En contraposición a los planos luminosos, oníricos, cálidos, poblados de amarillo de los recuerdos felices de Michael.

Ayuda al desarrollo de la trama una increíble Kate Winslet - Hanna-, actuación que le ha valido la candidatura a los Oscar y con el que ha ganado un Globo de Oro y un Bafta. Personaje complejo en su simplicidad. Tiene una personalidad un tanto antipática y nos hace reír, llorar, odiar y amar. Sus secretos no se muestran hasta el final - no los voy a desvelar, tranquilos- tiempo más que suficiente para que no seamos capaces de ser tan objetivos como debiéramos con sus crímenes.

Precisamente Bernhard Schlink fue criticado duramente por simplificar en su novela el desarrollo de los acontecimientos de modo que los lectores se identificaran más con los autores de los crímenes que con las víctimas.

Uno de los mejores personajes es el profesor de Derecho de Michael, que expone numerosas preguntas y da muchas respuestas:

“Lo que sentimos no es importante, lo único importante es lo que hacemos.”

Lo mejor:  Extraordinaria unión cine-literatura. Es una oda a la cultura, a la lucha contra el analfabetismo. La belleza de los fragmentos recitados a lo largo de la película, crea el deseo febril de leer las obras completas. Y la sensibilidad con que está rodada. Daría igual que historia estuviera detrás si los planos, la composición y el ritmo fuesen tan perfectos como lo son aquí. Stephen Daldry merece ganar el Oscar este año.

Lo peor: la pérdida de objetividad, el sentirnos más cercanos a los culpables que a los inocentes.

Se estrena el viernes 13 de febrero.
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