La Naranja Metálica

Los Oscars están a punto de llegar. Es innegable que una de las grandes favoritas es ‘The artist’. Con más mérito si tenemos en cuenta que se ha arriesgado a retomar el cine mudo en blanco y negro.

Ante el revuelo internacional de este ‘film’, los creadores de ‘Ice Age’ no han podido reprimirse y le han hecho su especial homenaje.

Para empezar la propaganda ‘Ice Age 4: La Formación de los Continentes’ - que llegará este verano -, han utilizado imágenes ya conocidas de sus películas y les han dado un simpático cambio de ‘look’ utilizando las armas que ha revitalizado ‘The artist’.

Os dejo el particular trailer.

‘Indomable’ (’Brave‘) aún va a tardar en llegar a los cines. Se espera para el verano que viene. Así que nos espera un año repleto de intriga.

Está dirigida por Mark Andrews que también participó en ‘Los increíbles’ o ‘Ratatouille’.

De momento, podemos disfrutar con el trailer, que nos deja con ganas de más.

/* ACTUALIZADO - TRAILER EN CASTELLANO */

Os dejo también la sinopsis de la película.

Merida, una habilidosa arquera hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor. Merida está decidida a labrarse su propio camino en la vida y desafía una costumbre milenaria y sagrada de los ruidosos señores de la tierra: el enorme Lord MacGuffin, el huraño Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall. Sin quererlo ni beberlo, las decisiones de Merida desencadenan el caos y la furia en el reino. Y cuando acude a una excéntrica y sabia anciana en busca de ayuda, se le concede un desventurado deseo. El enorme peligro que corre obligará a Merida a descubrir el significado del auténtico valor: tendrá que deshacer una terrible maldición antes de que sea demasiado tarde.

Y todo con un marco muy idílico. Al menos lo que nos llega del ‘concept Art‘ (imágenes de Disney).

‘…están viviendo con nosotros’.

A los nostálgicos: ¿os acordáis del popular tema de la serie de dibujos ‘Los diminutos’? ¿seríais capaces de continuarlo?

Bueno, después de múltiples adaptaciones tanto en la pequeña como en la gran pantalla, el estudio Ghibli da una vuelta de tuerca al texto de Mary Norton ‘The borrowers’ y nos trae ‘Arriety y el mundo de los diminutos’.

Esta película, que tiene el guión del mismísimo Hayao Miyazaki, llegará a las pantallas españolas el 22 de julio (al menos, en principio).

La historia gira en torno a unos seres de no más de 1o cm, que viven bajo los tablones de una casa de campo. A esta casa en cuestión llegará  un niño de salud delicada que entrará en contacto con la diminuta, impulsiva y valiente Arrietty. Su amistad pondrá en peligro a los tímidos seres…

Nuevamente y como ya ha demostrado en anteriores películas, Hayao Miyazaki muestra una extrema preocupación por el medio ambiente y la necesidad de que el ser humano sea más consciente de su repercusión en el medio.

Siguiendo su tónica habitual, los protagonistas son pequeños y adolescentes, en los que deposita todas sus esperanzas para la construcción de un futuro mejor, utilizando para ello el poder de la amistad.

La película está dirigida en esta ocasión por Hiromasa Yonebayashi.

Hace poco rendía homenaje a esta figura la Fundación Louis Seoane, de A Coruña, en una exhibición llamada ‘Ray Harryhausen: creador de monstruos’.

Aprovechando que acaba de cumplir 90 años, queremos nosotros también, desde La naranja metálica, hacerle nuestro particular homenaje.

Desde sus inicios, cuando se sintió fascinado por ‘King Kong’ de Willis O’ Brien -figura que marcó su carrera y con el que acabó trabajando-, no cejó en su empeño hasta conseguir dedicarse a crear él mismo sus criaturas.

Entre su elenco de incontables monstruos y por solo mencionar a algunos, nos encontramos a diferentes depredadores, entre ellos abejas y cangrejos gigantes, que hacían muy difícil la supervivencia en la ‘Isla misteriosa’ (1961); los esqueletos y el titán de ‘Jasón y los Argonautas’ (1963); el Allosaurus de ‘Hace un millón de años’ (1966); o la diosa Kali y el cíclope de las diferentes aventuras de ‘Simbad’ .

Y deteniéndonos en ‘Furia de Titanes’ (‘Clash of Titans’ 1981) hallamos algunas de sus creaciones más conocidas como son Medusa, Kraken, Pegaso y Calibos.

El remake homónimo estrenado este año nos permite hacer una breve reflexión sobre la evolución de los efectos especiales.

Comparando los efectos manuales - fruto del ’stop-motion’ y el ‘dynamation’ (que inventó él mismo, y consiste en la animación fotograma a fotograma) - y los efectos por ordenador, no podemos más que admirar la capacidad de impactar que tenían los primeros, aún cuando su técnica no pudiera competir con la actual.

A nuestro parecer, hoy día prima el efecto en sí mismo, cuanto más espectacular, mejor. Mientras que antes, era más importante integrarlo en un guión.

Indudablemente, la obra de Ray Harryhausen ha sido y sigue siendo, fuente de inspiración para los animadores actuales. Y por tanto, la situación del mundo 3D se debe, en gran medida, a la aportación de este innovador genio.

Los juguetes más tiernos del cine vuelven a la carga. En esta ocasión, el no tan pequeño Andy jubila a sus muñecos cuando se va a la Universidad.  Nuevas aventuras por tanto para Buzz, Woody, el señor Potato y demás, que se verán trasladados a una guardería, donde hay muchos, pero que muchos niños dispuestos a destrozar a sus nuevos juguetes.

Aparecerán nuevos personajes, entre ellos Barbie y Ken. Y para ir abriendo boca, os dejamos aquí los consejos del ‘gigoló’ más famoso de Mattel, para tener éxito con las chicas.

Cuando creíamos que todo estaba inventado, nos llevamos esta sorpresa. No tiene desperdicio.

Para ver la película completa tendremos que esperar hasta finales de Julio.

Hayao Miyazaki ha sido considerado como uno de los mejores animadores del mundo que sigue en activo. Es un ferviente defensor del trabajo de ‘la vieja escuela’, o lo que es lo mismo, de la creación de las películas haciendo los dibujos manualmente. Ha sido el único autor en conseguir un Oscar y un Oso de Oro, que ganó con ‘El viaje de Chihiro’.

Para los más despistados, diremos que Hayao comenzó su carrera en los estudios Toei Animation, en Japón, animando series como ‘Sherlock Holmes’, ‘Heidi’ o ‘Ana de las tejas verdes’. Su deseo de realizar sus propias obras, le llevó a desligarse de estos estudios para realizar películas de animación.

La obra de Hayao Miyazaki ha ido haciéndose un hueco en el panorama internacional de manera progresiva. No solo por la belleza de sus imágenes, sino por su particular estilo, por la profundidad de sus historias y por los valores que prodigan sus películas como la amistad, el respeto a los ancianos, la lucha contra el materialismo, el pacifismo y una auténtica veneración al medio ambiente.

En España no hemos disfrutado de su trabajo en orden cronológico. Por poner un ejemplo, este viernes 7 de mayo se estrena la versión íntegra de ‘Nausicaä en el valle del viento’ la primera gran obra de Miyazaki que fue creada en 1984 y que supuso el origen del estudio Ghibli.

Este estudio, creado por Miyazaki y Isao Takahata (director de series clásicas de los estudios japoneses de Toei como ‘Heidi’ y ‘Marco’), le ha permitido realizar las películas tal y como él ha querido, dejando títulos inolvidables:

‘Nausicaä, el valle del viento’ (1984); ‘El castillo del viento’ (1986); ‘Mi vecino Totoro’ (1988); ‘Nicky, la pequeña bruja’ (1989); ‘Porco Rosso’ (1992); ‘La princesa Mononoke’ (1997); ‘El viaje de Chihiro’ (2001); ‘El castillo ambulante’ (2004) y ‘Ponyo en el acantilado’ (2008).

ALGUNAS CLAVES DEL CINE DE MIYAZAKI:

- Es personaje protagonista siempre es femenino. Normalmente una niña, aunque en ocasiones puede ser también una adolescente como Nausicaä o Mononoke. Incluso en ‘El castillo ambulante’ tendremos a Sophie, de 19 años, convertida en una anciana de 90. Las únicas excepciones a esta regla están en Porco Rosso y Lupin, ambos varones (bueno, uno es un hombre convertido en cerdo).

- El protagonismo femenino, no resta para la necesidad de un compañero de viaje masculino. Nos encontraremos así con Ashitaka, Pazu, Sosuke, Howl, Jiji…

- La figura paterna y materna está muy diluida. La madre de Miyazaki padeció tuberculosis, y le hizo estar 9 años en cama. Esto marcó la niñez de Hayao y en sus películas, los niños desarrollan su historia a una distancia prudencial de sus padres.

‘Nausicaä del valle del viento’ busca la manera de curar a su padre enfermo; en ‘Mi vecino Totoro’ la madre de las protagonistas está en el hospital, muy enferma; en ‘El viaje de Chihiro’ los padres de nuestra heroína se han convertido en cerdos y debe encontrar cómo rescatarlos.

Otra variante la encontramos con ‘El castillo ambulante’ o ‘Ponyo en el acantilado’ la madre de Sophie y Sosuke actúa casi como una hermana más que como una madre e incluso son más irresponsables que sus propios hijos.

Temas recurrentes:

- La aviación siempre está presente. En todas sus películas, al menos hay una escena dedicada al vuelo. Con diferentes variantes: aparición de originales aviones, persecuciones aéreas, dragones como en ‘El viaje de Chihiro’. La pasión por todo lo aéreo, le surgió a raíz del trabajo de su padre y su tío, que dirigían una sociedad que creaba timones para aviones. Pronto volcaría en el dibujo toda su imaginación creando los más dispares elementos voladores.

- La ecología: la destrucción del medio ambiente provoca la destrucción del equilibrio. La naturaleza se rebela en numerosas ocasiones contra el ser humano. En el caso más extremo está ‘La princesa Mononoke’  donde los dioses del bosque se han cansando y buscan castigar y destruir a los humanos.

- La guerra, siempre está presente en las tramas secundarias. Por ejemplo ‘En el castillo ambulante’ el mago Howl se oculta bajo numerosos pseudónimos para evitar luchar en una guerra sin sentido. En ‘Nausicaä’ la guerra ha destruido y contaminado la Tierra…

- La magia. La fantasía es el marco por antonomasia. La magia ha convertido en cerdo a ‘Porco Rosso’, hace volar a Sheeta, permite a Nicky ayudar a sus amigos, maldice a Ashitaka y propicia que los animales hablen, ayuda a Chihiro en su viaje y consigue que la pececita Brunilda se convierta en la niña Ponyo.

El encargado de distribuirlo en España actualmente es Aurum, que está reeditando los DVD y estrenando nuevamente algunas de sus obras, como es el caso de Nausicaä.

La dirección de doblaje en España corre a cargo en la actualidad de Alfonso Laguna, con el que ya tuvimos un encuentro digital hace un tiempo.

Rodrigo Blaas, animador español que participó en ‘Up’ ha decidido buscar un estilo más personal y crear un corto de animación con una carga emotiva y dramática mucho más intensa.

Después de haber participado en numerosas películas de animación de la factoría Pixar, como ‘Ratatouille’ o ‘Los increíbles’ ha decidido explorar con ‘Alma’, una realidad mucho más espeluznante y desestabilizadora.

Una niña, Alma, corre por las calles de una ciudad nevada, cuando una muñeca en el escaparate de una tienda atrae su atención. Fascinada, Alma decide entrar…

Alma de Rodrigo Blaas en Vimeo.

Este corto ha pasado por numerosos festivales, como Anima Mundi, Sitges, Alcine, Animadrid con notable éxito. Y ahora se enfrentará en los Goya a:

Los cuatro cortometrajes son muy interesantes y ofrecen puntos de vista dispares de la animación. Está claro que la decisión será difícil.

El estudio español Ilion Animation Studios, ha puesto todos sus esfuerzos en crear este monstruo de película ‘Planeta 51‘.

Se ha encargado de darle vida el equipo que creara el conocido videojuego de Commandos: Jorge Blanco - como director- y Javier Abad y Marcos Martínez - co-directores -. El guión ha sido obra de Joe Stillman - guionista de ‘Shrek’ y ‘Shrek 2′.

El ‘Planeta 51′ recuerda a la América de los años 50, incluyendo la paranoia colectiva a las posibles invasiones extraterrestres, por tanto, la visión más clásica de las películas de marcianos.

Hay numerosos homenajes a la Ciencia Ficción en general:

- La comida de estos habitantes es brillante en honor a ‘Cocoon’.
- El restaurante Hot Dog es, para el Diseñador de Producción Visual Julián Romero, el homenaje más complejo: “hay una referencia muy rebuscada: la nave accidentada de ‘Alien’”.

(Declaraciones recogidas en las notas de prensa de la distribuidora)

Algunos de los personajes con los que podremos disfrutar serán:

CHUCK BAKER: Este astronauta egocéntrico y arrogante se ha embarcado en la misión de su vida: descubrir un nuevo planeta. Lo que nadie podía imaginar es que ese nuevo mundo iba a estar habitado. Y que él se iba a convertir en el alien invasor.

Lo que supone un verdadero problema si quiere volver a la Tierra.

LEM: Es el joven responsable y respetuoso. Cuando no está estudiando, trabaja como ayudante en el Planetario. Sueña con Neera, de la que está enamorado.

Su destino se ve inevitablemente unido al de Chuck. Al que intentará ayudar a escapar de su planeta.

NEERA: En inglés le ofrece su voz Jessica Biel que describe a su personaje como luchadora y contraria a seguir las normas.

Rebelde y comprometida, se ve inclinada hacia un postura un tanto hippie de la vida. Se siente cercana a Lem, al que verá como un compañero de aventuras.

SKIFF: Es el mejor amigo de Lem, algo asustadizo y obsesionado con los alienígenas y las conspiraciones.

Sus temores se convierten en realidad con la aparición en escena de Chuck. Aunque pronto entablará amistad con el robot Rover, que se convertirá en un amigo inseparable.

ECKLE: Es el vecino más ‘friki’ de Lem. Con tan sólo 7 años este pequeño habitante verde posee un extenso conocimiento en cómics y ciencia ficción.

Sus películas favoritas son ‘Humaniacs’ y ‘Humaniacs II’ que reflejan la invasión de unos seres apasionantes, llamados humanos.

PERRO: Es la mascota estrella de ‘Planeta 51′. Su boca es una ventosa, que le ayuda a dejar a la incauta víctima llena de babas y lametones.

Su apariencia recuerda a los aliens, con los que además comparte que algunos de sus efluvios sean corrosivos. En este caso, su orina.

ROVER: Ha sido construido en el año 2009. Es un robot de exploración espacial y también, tiene una parte de perro labrador. En principio, entrará en acción para ayudar a Chuck, pero pronto se hará un gran amigo de Skiff.

Es bastante sensible a las amenazas lo que no le impide ser intrépido y valiente.

GENERAL GRAWL: Representa el poder militar del planeta. Su máxima es la seguridad, que se ve amenazada por la llegada de Chuck.

Siguiendo los consejos del profesor Kipple, convertirá en su prioridad capturar al ‘alien’ y así salvar a los habitantes de la invasión.

PROFESOR KIPPLE: Es el científico consciente de su genialidad. Busca ser el único ser de inteligencia superior que exista y para ello deberá intentar neutralizar al visitante.

Utiliza la aparición de Chuck para provocar el histerismo entre la población y así hacerse imprescindible.

La película ya ha sido estrenada en EEUU y llegará a España el 27 de noviembre de 2009.

Anécdota: según datos de la distribuidora, una copia de la película despegó con el Transportador Espacial Discovery el 28 de agosto y fue trasladada por los astronautas a la estación espacial internacional. Joshua Ravetch - Vicepresidente de HandMade Films - declaró a este respecto:

“Lo más impresionante es que la película se estrenará próximamente en todo el mundo y, ahora, una copia de la misma está en órbita, girando alrededor de la Tierra para que los astronautas puedan verla cuando quieran”.

No es extraño ver una película que analiza un número como clave para la trama de la historia. En el año 2009 se ha demostrado que el nueve rompe. Lo vimos con ‘Expediente 39′, con ‘Distrito 9′ y ahora con ‘Número 9′.

Haciéndole un guiño a la película se estrenó en EEUU el 9/9/2009. En España llegará el 1/1/2010.

Esta ópera prima de Shane Acker, estudiante de UCLA, surgió de un corto de animación de 11 minutos de duración. No solo consiguió la nominación al Oscar en 2004 sino que también impresionó a Tim Burton y Timur Bekmambetov que decidieron convertirse en los productores del largo.

La historia comienza cuando un inventor, que nos recuerda al creador de ‘Eduardo Manostijeras’ (que, por cierto, dirigió Tim Burton, ¿mera coincidencia?), insufla vida en 9 muñecos de trapo, que tratarán de salvar la civilización humana de su exterminación:

NÚMERO 1

Este veterano de guerra autoritario y malhumorado irradia majestad y vulnerabilidad.

Ha sido el líder del grupo hasta el momento, pero igual ha llegado la hora de que sea sustituido por alguien más joven.

En la versión original le presta su voz Christopher Plummer.

NÚMERO 2

Un generoso y frágil inventor. Su genialidad le hace caminar por la estrecha línea que separa la cordura de la locura. Está convencido que todo el mundo comprende y ve las mismas cosas que él tiene encerradas en su cabeza, aunque normalmente no sea así.

El encargado de darle vida ha sido Martin Landau.

NÚMERO 3 y 4

Estos gemelos eruditos han desarrollado una manera eficaz de comunicarse entre ellos sin necesidad de hablar, acorde con la nueva situación en la que se encuentra el mundo en el que viven.

Todos los personajes pueden llamarse creaciones ’stictchpunk’ o ‘residuopunk’ derivados de la corriente ’steampunk’ son personajes que tratan de sobrevivir en un mundo asolado.

NÚMERO 5

Un infatigable ingeniero, con voz de John C. Reilly.

Los creadores de la producción le consideran el personaje más generoso y entregado.

Es un ejemplo a seguir, que ayudará a guiar a nuestros protagonistas en la aventura que les espera.

NÚMERO 6

Crispin Glover ayuda a formar la personalidad de este artista errático, atormentado por las visiones.

Sus manos son plumas con las que constantemente está dibujando, aunque sin saber qué es exactamente lo que está haciendo.

Algo que le desespera, sobretodo al tratar de descifrarlos.

NÚMERO 7

Una valiente guerrera autosuficiente, a la que da forma Jennifer Connelly.

Según las notas de prensa de Universal Pictures, este personaje fue ideado por la guionista Pamela Pettler ( ha trabajado con anterioridad con Tim Burton en películas como ‘La novia cadáver’).

Es la única mujer del grupo y el propio Shane Acker asevera que es “el único personaje realmente fuerte.”

NÚMERO 8

Musculoso personaje, de poca sesera, que es el encargado de proteger a Número 1.

Su aspecto nos recuerda a Bibendum, la mascota de Michelin, mezclado con el mítico Stay Puft, el muñeco gigante con gorrito marinero que tenían que atrapar los ‘Cazafantasmas’.

Número 8 ha sido doblado por Fred Tatasciore, compañero de clase en UCLA de Shane Acker.

NÚMERO 9

Será el encargado de unir a estos dispares personajes para conseguir derrotar a los peligros que amenazan a la humanidad.

En palabras del director:

“Sabía que para dar voz a un personaje ingenuo, decidido y sin miedo, dispuesto a seguir su instinto, quería a Elijah (Wood).”

Es innegable, ‘Up’ es una de las películas del año. Inició su ascenso en su primer fin de semana en la taquilla americana, obteniendo 68 millones de dólares y ya ha alcanzado la cifra de 137 millones de dólares de recaudación. Y no es difícil prever que también conquistará al mercado español. El 30 de julio podremos verla en los cines y también podremos disfrutarla en 3D.

Hagámonos a la idea, el futuro inminente del cine es la tercera dimensión.

Esta película fue la encargada de abrir esta edición del Festival de Cannes, siendo acogida con gran júbilo por crítica y  público. Dato interesante si tenemos en cuenta que es la primera vez que una película de animación inicia este cinematográfico evento.

Walt Disney Studios ya ha hecho público el primer trailer en castellano en su canal en You Tube y ya podemos disfrutar de estas imágenes.