La Naranja Metálica

Sus personajes le han llevado del teatro a la televisión  y de las películas independientes a algunas de las sagas más exitosas de la historia del cine como ‘Batman’ y ‘Harry Potter’.

En la pequeña pantalla comenzó con telefilmes como ‘Meantime’, dirigido por Mike Leigh, y ‘The Firm’, de Alan Clarke. Más adelante, llegaría a ser nominado a un Emmy por su actuación en la serie ‘Friends’ donde interpretaba a un actor alcohólico.

Aunque ha actuado durante más de 20 años y con trabajos verdaderamente impagables, como Drácula en la película homónima de F. Ford Coppola, no ha recibido nunca el título a Mejor Actor ni en los BAFTA, ni en los Globos de Oro ni en los Oscar®. En éstos últimos ni siquiera ha sido candidato.

En esta entrada queremos reivindicar su camaleónico saber hacer con este pequeño repaso:

Sid Vicious en ‘Sid & Nancy’ (1986, Alex Cox).

Su debut en el cine, tras haber sido nombrado el Mejor Actor Revelación por la revista Time Out, Londres, por su actuación en la obra ‘The Pope’s Wedding’.

En la piel del cantante de ‘Sex Pistols’, llevaba a cabo una asombrosa transformación que le llevó a perder 15 kilos para conseguir un parecerse más al polémico artista.

J. Orton en ‘Ábrete de orejas’ (‘Prick Up Your Ears’ 1987 - Stephen Frears)

Interpretaba al dramaturgo británico Joe Orton y su trágica relación homosexual con el también escritor Kenneth Halliwell.

Su actuación conmovió a la crítica londinense que le concedería el premio a Mejor Actor y también le supuso la que es, hasta el momento, su única candidatura en la categoría de Mejor Actor en los premios BAFTA.

‘Rosencrantz y Guildenstern han muerto’ ( 1990 - Tom Stoppard)

La adaptación de la obra teatral de Tom Stoppard, trae a la pantalla a dos personajes secundarios de la obra clásica de Hamlet: Rosencrantz (G. Oldman) y Guildenstern (Tim Roth).

Por esta interpretación Oldman recibió una candidatura a los Independent Spirit.

‘El clan de los irlandeses’ (‘State of Grace’ 1990 - Phil Joanou)

Rodeado de un reparto de lujo, entre otros Sean Penn y Ed Harris, fue aclamado por la crítica americana por su composición del mafioso americano-irlandés Jackie Flannery.

Su complejo personaje justifica sus acciones con su personal código de la justicia.

Lee Harvey Oswald en ‘JFK, caso abierto’ (1991 - Oliver Stone)

Utilizando las pesquisas que recogió el fiscal Jim Garrison en su novela ‘On the trail of the assassins’ Oliver Stone apoya la teoría en la que Lee Harvey Oswald fue solo un peón en la conspiración contra el presidente JFK.

En la piel de Oswald, Gary consigue un parecido tan notable que resulta difícil distinguir realidad de ficción.

Beethoven en ‘Amada inmortal’ (1994 - Bernard Rose )

Irascible genio, adorador de la música y que irónicamente se quedó sordo. Estas contradicciones son captadas a la perfección por el señor Oldman.

Y aunque es una de sus actuaciones más agradecidas, a nosotros no nos termina de convencer. No siempre podíamos estar de acuerdo…

Drácula en ‘Drácula de Bram Stoker’ (1992 - F. Ford Coppola)

Posiblemente esta sea una de sus apariciones más conocida y reconocida.

Drácula, con dos caras: el monstruo que aterra a Keanu Reeves y el atractivo conde que seduce a Winona Ryder popularizando la frase: “He cruzado océanos de tiempo para encontrarte”

Drexl Spivey en ‘Amor a quemarropa’ (’True Romance’ 1993 - T. Scott)

Observando con detenimiento este personaje violento, apartando sus rastas, su ojo ciego y su batín de leopardo nos encontramos al actor inglés.

Unos pocos minutos bastan para la construcción del peligroso Drexl el chulo de Alabama (Patricia Arquette) que pateaba a Christian Slater.

Norman Stansfield en ‘El profesional (León)’ (1994 -  Luc Besson)

Nuevamente en los pies de un excéntrico, alcohólico y violento personaje, en esta ocasión, un agente corrupto de la D.E.A, que le permitió jugar con una actuación histriónica.

Compartía pantalla con él  la desconocida y jovencísima Natalie Portman, y el experimentado actor francés Jean Reno, cuyo personaje da título a la película.

Milton Glenn en ‘Homicidio en primer grado’ (1995 - Marc Rocco )

La temida prisión de Alcatraz es el marco en el que Henry Young (Kevin Bacon) ha sido torturado con participación de los poderes carcelarios, entre ellos el alcaide Milton Glenn.

Nuevamente en la piel de un personaje despiadado y maquiavélico que convierte el abuso de autoridad en un principio fundamental.

Reverendo Arthur Dimmesdale y ‘La letra escarlata’ (1995 - Roland Joffe)

En líneas generales los personajes elegidos por Gary Oldman tienen dos puntos en común, o son malos o son moralmente dudosos. O ambas cosas a la vez.

El pobre reverendo Arthur Dimmesdale no puede resistir los encantos de Demi Moore y cae en la tentación… claro.

Albert Milo en ‘Basquiat’ (1996 - Julian Schnabel)

Fue la introducción en la dirección cinematográfica del pintor y artista Julian Schnabel. Es la adaptación de la vida del también artista Jean Michel Basquiat, que fue amigo de Schnabel.

El personaje del pintor Albert Milo es ficticio y sirve para ocultar la figura del propio Schnabel tras su piel.

Emanuel Zorg en ‘El quinto elemento’ (1997 - Luc Besson)

Korben y Leeloo (Bruce Willis y Milla Jovovich) estaban deseando dar una paliza al malvado contrabandista E. Zorg. Su estilismo futurista - creado por Jean-Paul Gaultier - y su marcada cojera crearon al personaje.

Su afiliación con quien no debe - un planeta negro, representación del mal universal - le llevará por el camino de la amargura.

Ivan Korshunov en ‘Air Force One’ (1997 -  Wolfgang Petersen)

Demostrado queda que no es solo capaz de modificar su físico según requiera el guión, sino que el acento tampoco se le resiste, interioriza el acento ruso para convertirse en el terrorista ruso Ivan Korshunov.

Buscando vengarse, secuestra el avión del presidente americano que no es otro que Harrison Ford.

Dr. Zachary Smith / Spider Smith en ‘Perdidos en el espacio’ (1998 - Stephen Hopkins )

Derrochando ironía y sentido del humor, al ser preguntado por algunas de sus apariciones cinematográficas, contestaba que no todas respondían al cine que el estaría dispuesto a ir a ver.

Aunque él no haya sido en este sentido específico, nos arriesgamos a incluir esta película en esa afirmación.

Mason Verger en ‘Hannibal’ (2001 -  Ridley Scott)

Absolutamente irreconocible encontramos aquí a nuestro actor fetiche. Oculto tras capas y capas de maquillaje, que le desfiguran por completo y le dan un aspecto repugnante, acorde al papel.

De esta guisa veía Clarise Starling (Julianne Moore) a una de las víctimas de Hannibal Lecter (Anthony Hopkins).

Sirius Black - ‘Harry Potter…

…y el prisionero de Azkaban’  (2004 - Alfonso Cuarón)
… y el cáliz de fuego’ (2005 - Mikel Newell )
… y la orden del Fénix’ (2007 - David Yates)
… y las reliquias de la muerte II ‘ (en rodaje, previsto su estreno para el 2011 - David Yates)

El atormentado padrino de Harry Potter nos ha cautivado. Desde la sensación de vulnerabilidad que le rodea, al poder que desprende más adelante. Torturado, reconciliado y soberbio. No por ser un ‘blockbuster’ vamos a quitarle mérito a su actuación.

El policía Jim Gordon en ‘Batman...

…Begins’ (2005 - Christopher Nolan)
… El caballero oscuro’ ( 2008 - ídem)

Un héroe de ‘a pie’ ha surgido en Gotham. Íntrego, bueno y honrado son las virtudes que caracterizan a Gordon, policía de la corrupta ciudad del universo Batman.

De las pocas veces que vemos al actor inglés en un papel ‘normal’, sin grandes alharacas.

Carnegie en ‘El libro de Eli’ (2009 - los hermanos Albert y Allen Hughes)

Demacrado y adusto. Hombre totalitario que desea ser el líder completo, dominar y convertirse en el que detenta el poder absoluto.

Para ello, solo tendrá que enfrentarse a Eli (Denzel Washington) y robarle su apreciada Biblia… ¡solo!

Al margen de la actuación, también ha probado como director, guionista y productor. Con su agente y socio Douglas Urbanske fundó la productora SE8 Group, que produjo su ópera prima ‘Los golpes de la vida’ (‘Nil by mouth’) con guión también suyo.

Fue la película invitada a abrir la sección oficial competitiva de la 50ª edición del Festival de Cannes en 1997.  También obtuvo con ella dos premios BAFTA: a Mejor Película Británica y Mejor Guión.

Como productor ejecutivo se estrenó con ‘Candidata al poder’ (‘The Contender’, 2000), en la que también actuó recibiendo dos candidaturas a los Oscar® y otra a Mejor Actor de Reparto del Gremio de los Actores de Cine.

Concluyendo, desde La naranja metálica, deseamos que este actor obtenga los más altos galardones. ¿Cual es pensáis que es su mejor actuación? ¿y su mejor look? Nosotros nos quedamos con… ‘Drácula’.

A pocos días de que se celebre la 82 edición de los premios Oscar, desde La naranja metálica queremos lanzarnos en nuestra particular predicción sobre quiénes serán los ganadores de este año.

En anteriores post ya hemos hablado de la novedad que presenta la ceremonia este año, aumentando el número de candidaturas a la Mejor Película de 5 a 10.

Las candidatas son:

‘Avatar’ - James Cameron

Parte como la gran favorita. Y no sólo porque haya conseguido situarse como la película más taquillera de la historia (batiéndose a si mismo con su insumergible ‘Titanic’ ) sino porque la crítica también le respalda.

Todo ello unido a su revolucionaria aplicación del 3D, que está permitiendo cambiar el concepto cinematográfico. Elemento que no pasará desapercibido a la hora de escoger a la mejor película del año.

‘En tierra hostil’  ( ‘The hurt locker’ ) - Kathryn Bigelow

Es la clara competidora de ‘Avatar’.  Los diferentes festivales internacionales han sido el escenario del particular rifi-rafe de estas dos producciones.

‘En tierra hostil’ arrasó en los premios BAFTA, llevándose el galardón a Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Original, entre otros.

Mientras que ‘Avatar’ salía triunfadora en los Globos de Oro consiguiendo el premio a la Mejor Dirección y Mejor Película.

En la carrera de los Oscar ambas cuentan con 9 nominaciones. Aunque nuestros afectos nos inclinan por la película de Bigelow, es más probable que triunfe Cameron.

‘The blind side’ - John Lee Hancock

Esta producción, junto a ‘Precious’, ha supuesto la sorpresa del año.

‘The blind side’ se ha convertido en el estandarte de Sandra Bullock que gracias a su papel protagonista ha logrado ganar el Globo de Oro.

Además, es la única película con protagonista femenino, que ha logrado recaudar más de 200 millones de dólares en taquilla, dentro de sus fronteras.

‘District 9′ - Neill Blomkamp

El apartheid africano visto desde un punto de vista innovador. No hay blancos contra negros, sino la raza humana contra una raza extraterrestre, accidentalmente invasora.

El guión de la película está cuidado y es interesante. La crítica a la superficialidad de los Gobiernos es manifiesta y la puesta en escena, brillante.

Aún así, sus rivales son fuertes y sus posibilidades de triunfo un tanto remotas.

‘An Education’ - Lone Scherfig

Tras dirigir ‘Italiano para principiantes’ y ‘Wilbur se quiere suicidar’, ambas ganadoras del reconocimiento de la crítica internacional, Lone Scherfig ha vuelto a ponerse en el punto de mira con ‘An Education’.

El peliagudo tema de una menor que se enamora de un hombre maduro es llevado con elegancia,  envuelto en los años 60. La clave de la trama está en si la joven seguirá su deseo de acceder a Oxford o dejarlo por este interesante hombre.

La inevitable reflexión es ¿que pesa más: posición social o formación?

‘Malditos bastardos’ (’Inglorious basterds’) - Quentin Tarantino

De la particular visión de Tarantino de lo que pudo haber sido la Segunda Guerra Mundial, surgen los Malditos Bastardos, judíos que buscan venganza matando nazis.

A destacar en la película, sin lugar a dudas, el actor Christoph Waltz. Está nominado al Oscar a Mejor Actor de Reparto y hasta el momento se ha llevado los galardones más prestigiosos: en Cannes, en los BAFTA, por el Sindicato de Actores, en los Globos de Oro…

Aunque no es favorita a ganar como Mejor Película ¿alguien duda que Waltz si va a llevarse la dorada estatuilla?

‘Precious’ - Lee Daniels

Se ha convertido en la pequeña película, sin excesivas pretensiones, que ha logrado tocar la fibra sensible del espectador. La particular lucha de una profesora para dar una oportunidad a los más desafortunados conduce el drama.

La gran revelación de la cinta, han sido sus dos actrices. Precious - Gabourey Sidibe - y su cruel madre - Mo’nique - Ambas nominadas a los Oscar a Mejor actriz protagonista y Mejor actriz de reparto, respectivamente.

‘Un tipo serio’ ( ‘A serious man’) -  Joel Coen y Ethan Coen

Los hermanos Coen, o el director de dos cabezas, repiten en la candidatura después de alzarse con el Oscar por ‘No es país para viejos’. También opta al Mejor Guión Original.

Está ubicada en Minnesota, donde se criaron. Y narra la búsqueda del equilibrio de un hombre, para el que su vida era perfecta, hasta que todo empieza a ir mal. El protagonista está interpretado por Michael Stuhlbarg, que fue nominado al Globo de Oro.

‘Up’ - Pete Docter y co-director Bob Peterson

Es la primera película de animación que consigue inaugurar el Festival de Cannes. Detalle interesante, confirmando que las películas de animación 3D son una propuesta sólida para el futuro del cine.

Ha tenido una gran acogida a nivel mundial, como ya viene siendo habitual en la factoría Pixar. Sus impactantes imágenes de Sudamérica y una casa elevada por globos, ya se han convertido en míticas.

Opta a la Mejor Película de Animación además de a Mejor Película, por lo que esta última es más un reconocimiento que una opción real de alzarse con el título.

‘Up in the air’ - Jason Reitman

De rabiosa actualidad, está perfectamente amoldada a la crisis financiera y en concreto a sus consecuencias, los despidos. George Clooney, en una actuación que puede valerle el Oscar, es un hombre encargado de volar por todo EEUU para hacer lo que ninguna empresa tiene valor, despedir a sus empleados.

Sus compañeras de reparto, Anna Kendrick y Vera Farmiga, luchan también por conseguir el título de Mejor Actriz de Reparto.

‘Slumdog Millionaire’ o lo que es lo mismo ‘Perro callejero millonario’  es la representación de una esperanza, un cuento de hadas con momentos terribles y un hilo conductor fundamental: ¿es posible triunfar de la noche a la mañana, salir de la pobreza?.

La versión india de 50×15 o ¿Quién quiere ser  millonario? es el telón de fondo de este drama cargado de humor. Es la lucha de dos hermanos por sobrevivir en los suburbios de Bombay, uno conservando su inocencia a pesar de todo lo que le sucede y el otro, sumiéndose en un pozo de corrupción.

Comienza la narración en una comisaría de mala muerte - sala de torturas - y un joven que está siendo interrogado: ¿cómo es posible que Jamal Malik haya acertado todas las preguntas -a falta sólo de la última- siendo un iletrado ‘perro de chabola’?.

Posibles respuestas:
A. Ha hecho trampas        B. Ha tenido suerte
C. Es un genio                 D. Estaba escrito

Para responder a estas preguntas Jamal rememorará momentos de su vida y sus experiencias vividas. El interrogatorio se lleva a cabo, al término del programa,  antes de que pueda responder a la última pregunta. La clave es ¿podrá volver al concurso y terminar? ¿sabrá responder a la última pregunta?

En ocasiones, puede parecer un poco inocente - en el concurso hay licencias en las reglas para dar más tensión a la acción, las preguntas no son precisamente complicadas - aunque es irrelevante en el desarrollo, pues estamos absolutamente centrados en la historia.

El escenario es la propia India pero la producción es inglesa, el director -Danny Boyle- y el actor protagonista -Dev Patel- son ingleses, lo que da un punto de vista ajeno, que enriquece la película, enseñando continuamente la realidad cotidiana como algo novedoso.

Solitarias estaciones nocturnas o abarrotados andenes durante el día, ofrecen la metáfora de la vida: las oportunidades existen pero las puedes aprovechar o dejar pasar. Los trenes son la columna vertebral de la historia. En ellos se decide la suerte de los personajes.

En palabras del propio director:

“La red ferroviaria es como la sangre que da vida a la India. Existe un ingente número de personas que mueren a diario en las vías porque se caen de un tren abarrotado. También hay mucha gente que vive y trabaja en las vías.”

Al final, presentando los títulos de crédito, el reparto se marca un ‘bailecito’ al más puro estilo ‘Bollywood’ muy divertido y con una banda sonora muy vital a cargo del compositor, productor cinematográfico y músico indio Allah Rakkhha Rahman.

Lo mejor: la perfecta unión de la realidad dramática y la persecución de un sueño.

Lo peor: algunas escenas oportunistas, como que aparezca en mitad de una revuelta anti-musulmana - en las chabolas -, un niño disfrazado de Dios hindú - ¡pintado de azul y todo! - solo para que pueda ser introducido como una de las respuestas del concurso.

Se estrena el 13 de febrero.

Consulte nuestra cartelera para más detalles sobre éste y otros estrenos.

Esta película, basada en la novela homónima de Bernhard Schlink, es una gran reflexión sobre la culpa, la vergüenza y el cómo se pueden aceptar los delitos de generaciones anteriores para seguir viviendo.

La Alemania post-holocausto es el fondo de la trama que no se centra en los campos de concentración sino en el intento de comprender. Entender para no repetir, podría ser la moraleja.

El director Stephen Daldry, se mantiene fiel al espíritu del libro hasta llegar al extremo de rodar con un equipo técnico y artístico en su gran mayoría alemán, para impregnar el rodaje del realismo necesario.

Es una historia fragmentada entre los recuerdos y el presente del protagonista, Michael Berg (Ralph Fiennes, adulto / David Kross, joven). Pasional historia de amor de un niño de quince años con una mujer que le dobla la edad. Relación que se centra en el sexo y la literatura -que fascinante es la literatura-, que desembocará en un brutal secreto.

Desde un principio la historia nos engancha, el presente se diluye en el pasado a través de una mirada. Ralph Fiennes  choca con la mirada de un joven que está en un autobús mostrando evidentes signos de encontrarse mal. El chico no es otro que él mismo de joven.

La iluminación y la atmósfera que acompaña a las imágenes es fría, como si siempre estuviera nevando. En contraposición a los planos luminosos, oníricos, cálidos, poblados de amarillo de los recuerdos felices de Michael.

Ayuda al desarrollo de la trama una increíble Kate Winslet - Hanna-, actuación que le ha valido la candidatura a los Oscar y con el que ha ganado un Globo de Oro y un Bafta. Personaje complejo en su simplicidad. Tiene una personalidad un tanto antipática y nos hace reír, llorar, odiar y amar. Sus secretos no se muestran hasta el final - no los voy a desvelar, tranquilos- tiempo más que suficiente para que no seamos capaces de ser tan objetivos como debiéramos con sus crímenes.

Precisamente Bernhard Schlink fue criticado duramente por simplificar en su novela el desarrollo de los acontecimientos de modo que los lectores se identificaran más con los autores de los crímenes que con las víctimas.

Uno de los mejores personajes es el profesor de Derecho de Michael, que expone numerosas preguntas y da muchas respuestas:

“Lo que sentimos no es importante, lo único importante es lo que hacemos.”

Lo mejor:  Extraordinaria unión cine-literatura. Es una oda a la cultura, a la lucha contra el analfabetismo. La belleza de los fragmentos recitados a lo largo de la película, crea el deseo febril de leer las obras completas. Y la sensibilidad con que está rodada. Daría igual que historia estuviera detrás si los planos, la composición y el ritmo fuesen tan perfectos como lo son aquí. Stephen Daldry merece ganar el Oscar este año.

Lo peor: la pérdida de objetividad, el sentirnos más cercanos a los culpables que a los inocentes.

Se estrena el viernes 13 de febrero.
Consulte nuestra cartelera para saber más de éste y otros estrenos.

Uno de los últimos pasos antes de entrar en la alfombra roja son los premios Bafta, o lo que es lo mismo, los ‘Oscar ingleses‘.

La película que ha sido más premiada, ganando 7  galardones de los 11 a los que optaba, ha sido ‘Slumdog millionaire’, producción inglesa.

Las categorías en las que ha ganado han sido:

- Mejor Película
- Mejor Director - Danny Boyle
- Mejor Guión adaptado - Simon Beaufoy
- Mejor Banda Sonora Original - A. R. Rahman
- Mejor Fotografía - Anthony Dod Mantle
- Mejor Montaje - Chris Dickens
- Mejor Sonido

Ha sido una pena que sus protagonistas no se hayan llevado ninguno -Dev Patel y Freida Pinto-, ya que el premio al Mejor Actor  fue para Mickey Rourke, ‘The Wrestler’, y la Mejor Actriz de Reparto fue Penélope Cruz por ‘Vicky Cristina Barcelona’  quitándose la ‘espinita’ de los Globos de Oro y acercándose así al preciado Oscar.

Sin hacer doblete en esta ocasión -que si consiguió en los Globos -, Kate Winslet ganó el Bafta a Mejor Actriz con su papel atormentado en ‘The reader’ y el Mejor Actor de Reparto ha sido nuevamente Heath Ledger por ‘El caballero oscuro’. Cuando gane el Oscar- que lo va a ganar- hará un pleno de los galardones este año. ¡Lástima que no los va a disfrutar demasiado!

El Mejor Guión Original ha caído en las manos de Martin Mcdongah por ‘Perdidos en Brujas’ (’In Bruges’),  la Mejor Película de Habla No Inglesa ha sido la francesa ‘Hace mucho que te quiero’ y la Mejor Película de Animación ‘Wall-E’.

‘El curioso caso de Benjamin Button’ que tenía la posibilidad de acceder a 11 premios se ha quedado con 3: Maquillaje y Peluquería, Efectos Especiales y Diseño de Producción.

Mejor Vestuario ha sido para ‘The Duchess’ , el Mejor Corto ‘September’ de Stewart Le Maréchal y Esther May Campbell y el Mejor Corto de Animación ‘Wallace And Gromit: A Matter of Loaf And Death’.

Ahora, ya solo queda el Festival de la Berlinale - llega a su fin el 15 de febrero- y ¡los Oscar! -la gala es el 22 de febrero-. ¿Han hecho ya sus apuestas?.