La Naranja Metálica

Después de tanto tiempo llamándonos como nos llamamos ya era hora de que le hiciéramos un homenaje a Stanley Kubrick.

El Festival de Cannes nos da la excusa perfecta para detenernos en la obra de este monstruo del cine porque, como ellos mismos apuntan:

El año 2011 será el de Stanley Kubrick. En el mes de mayo, siete de sus películas restauradas se proyectarán en el Festival de Cannes, en presencia de Malcolm Mc Dowell, el intérprete de culto de La naranja mecánica, que también ofrecerá una Clase Magistral de Interpretación.

Así que si eres afortunado y estás en el Festival, que hoy se inicia, podrás disfrutar del visionado de ‘La naranja mecánica’. Y si no estás, tampoco hay que preocuparse, porque sale el 17 de mayo a la venta en Blu-ray para conmemorar su 40 aniversario. Totalmente remasterizada y con algún que otro contenido adicional, como la entrevista al actor protagonista llamada 0′ Lucky Malcolm.

Si prefieres ir a los museos y estás por París, puedes visitar la Cinemateca francesa que acoge una exposición sobre el controvertido director. Con 1000 metros cuadrados dedicados a Kubrick que nos llevan desde sus inicios como fotógrafo de la revista ‘Look’ a su última película ‘Eyes Wide Shut’.

Todo ello aderazado con imágenes, fotografías, notas de proyectos no realizados, maquetas de los escenarios y objetos claves de sus producciones, como el hacha que esgrimía un loco Jack Nicholson en ‘El resplandor’.

Esta exposición abrió sus puertas el 11 de marzo 2011 y tiene previsto estar en activo hasta el 31 de julio. Antes ya ha estado en Frankfurt, Berlin, Melburne, Roma… pero ignoro si en algún momento llegará a España.

Siempre nos quedará la esperanza.

Sus personajes le han llevado del teatro a la televisión  y de las películas independientes a algunas de las sagas más exitosas de la historia del cine como ‘Batman’ y ‘Harry Potter’.

En la pequeña pantalla comenzó con telefilmes como ‘Meantime’, dirigido por Mike Leigh, y ‘The Firm’, de Alan Clarke. Más adelante, llegaría a ser nominado a un Emmy por su actuación en la serie ‘Friends’ donde interpretaba a un actor alcohólico.

Aunque ha actuado durante más de 20 años y con trabajos verdaderamente impagables, como Drácula en la película homónima de F. Ford Coppola, no ha recibido nunca el título a Mejor Actor ni en los BAFTA, ni en los Globos de Oro ni en los Oscar®. En éstos últimos ni siquiera ha sido candidato.

En esta entrada queremos reivindicar su camaleónico saber hacer con este pequeño repaso:

Sid Vicious en ‘Sid & Nancy’ (1986, Alex Cox).

Su debut en el cine, tras haber sido nombrado el Mejor Actor Revelación por la revista Time Out, Londres, por su actuación en la obra ‘The Pope’s Wedding’.

En la piel del cantante de ‘Sex Pistols’, llevaba a cabo una asombrosa transformación que le llevó a perder 15 kilos para conseguir un parecerse más al polémico artista.

J. Orton en ‘Ábrete de orejas’ (‘Prick Up Your Ears’ 1987 - Stephen Frears)

Interpretaba al dramaturgo británico Joe Orton y su trágica relación homosexual con el también escritor Kenneth Halliwell.

Su actuación conmovió a la crítica londinense que le concedería el premio a Mejor Actor y también le supuso la que es, hasta el momento, su única candidatura en la categoría de Mejor Actor en los premios BAFTA.

‘Rosencrantz y Guildenstern han muerto’ ( 1990 - Tom Stoppard)

La adaptación de la obra teatral de Tom Stoppard, trae a la pantalla a dos personajes secundarios de la obra clásica de Hamlet: Rosencrantz (G. Oldman) y Guildenstern (Tim Roth).

Por esta interpretación Oldman recibió una candidatura a los Independent Spirit.

‘El clan de los irlandeses’ (‘State of Grace’ 1990 - Phil Joanou)

Rodeado de un reparto de lujo, entre otros Sean Penn y Ed Harris, fue aclamado por la crítica americana por su composición del mafioso americano-irlandés Jackie Flannery.

Su complejo personaje justifica sus acciones con su personal código de la justicia.

Lee Harvey Oswald en ‘JFK, caso abierto’ (1991 - Oliver Stone)

Utilizando las pesquisas que recogió el fiscal Jim Garrison en su novela ‘On the trail of the assassins’ Oliver Stone apoya la teoría en la que Lee Harvey Oswald fue solo un peón en la conspiración contra el presidente JFK.

En la piel de Oswald, Gary consigue un parecido tan notable que resulta difícil distinguir realidad de ficción.

Beethoven en ‘Amada inmortal’ (1994 - Bernard Rose )

Irascible genio, adorador de la música y que irónicamente se quedó sordo. Estas contradicciones son captadas a la perfección por el señor Oldman.

Y aunque es una de sus actuaciones más agradecidas, a nosotros no nos termina de convencer. No siempre podíamos estar de acuerdo…

Drácula en ‘Drácula de Bram Stoker’ (1992 - F. Ford Coppola)

Posiblemente esta sea una de sus apariciones más conocida y reconocida.

Drácula, con dos caras: el monstruo que aterra a Keanu Reeves y el atractivo conde que seduce a Winona Ryder popularizando la frase: “He cruzado océanos de tiempo para encontrarte”

Drexl Spivey en ‘Amor a quemarropa’ (’True Romance’ 1993 - T. Scott)

Observando con detenimiento este personaje violento, apartando sus rastas, su ojo ciego y su batín de leopardo nos encontramos al actor inglés.

Unos pocos minutos bastan para la construcción del peligroso Drexl el chulo de Alabama (Patricia Arquette) que pateaba a Christian Slater.

Norman Stansfield en ‘El profesional (León)’ (1994 -  Luc Besson)

Nuevamente en los pies de un excéntrico, alcohólico y violento personaje, en esta ocasión, un agente corrupto de la D.E.A, que le permitió jugar con una actuación histriónica.

Compartía pantalla con él  la desconocida y jovencísima Natalie Portman, y el experimentado actor francés Jean Reno, cuyo personaje da título a la película.

Milton Glenn en ‘Homicidio en primer grado’ (1995 - Marc Rocco )

La temida prisión de Alcatraz es el marco en el que Henry Young (Kevin Bacon) ha sido torturado con participación de los poderes carcelarios, entre ellos el alcaide Milton Glenn.

Nuevamente en la piel de un personaje despiadado y maquiavélico que convierte el abuso de autoridad en un principio fundamental.

Reverendo Arthur Dimmesdale y ‘La letra escarlata’ (1995 - Roland Joffe)

En líneas generales los personajes elegidos por Gary Oldman tienen dos puntos en común, o son malos o son moralmente dudosos. O ambas cosas a la vez.

El pobre reverendo Arthur Dimmesdale no puede resistir los encantos de Demi Moore y cae en la tentación… claro.

Albert Milo en ‘Basquiat’ (1996 - Julian Schnabel)

Fue la introducción en la dirección cinematográfica del pintor y artista Julian Schnabel. Es la adaptación de la vida del también artista Jean Michel Basquiat, que fue amigo de Schnabel.

El personaje del pintor Albert Milo es ficticio y sirve para ocultar la figura del propio Schnabel tras su piel.

Emanuel Zorg en ‘El quinto elemento’ (1997 - Luc Besson)

Korben y Leeloo (Bruce Willis y Milla Jovovich) estaban deseando dar una paliza al malvado contrabandista E. Zorg. Su estilismo futurista - creado por Jean-Paul Gaultier - y su marcada cojera crearon al personaje.

Su afiliación con quien no debe - un planeta negro, representación del mal universal - le llevará por el camino de la amargura.

Ivan Korshunov en ‘Air Force One’ (1997 -  Wolfgang Petersen)

Demostrado queda que no es solo capaz de modificar su físico según requiera el guión, sino que el acento tampoco se le resiste, interioriza el acento ruso para convertirse en el terrorista ruso Ivan Korshunov.

Buscando vengarse, secuestra el avión del presidente americano que no es otro que Harrison Ford.

Dr. Zachary Smith / Spider Smith en ‘Perdidos en el espacio’ (1998 - Stephen Hopkins )

Derrochando ironía y sentido del humor, al ser preguntado por algunas de sus apariciones cinematográficas, contestaba que no todas respondían al cine que el estaría dispuesto a ir a ver.

Aunque él no haya sido en este sentido específico, nos arriesgamos a incluir esta película en esa afirmación.

Mason Verger en ‘Hannibal’ (2001 -  Ridley Scott)

Absolutamente irreconocible encontramos aquí a nuestro actor fetiche. Oculto tras capas y capas de maquillaje, que le desfiguran por completo y le dan un aspecto repugnante, acorde al papel.

De esta guisa veía Clarise Starling (Julianne Moore) a una de las víctimas de Hannibal Lecter (Anthony Hopkins).

Sirius Black - ‘Harry Potter…

…y el prisionero de Azkaban’  (2004 - Alfonso Cuarón)
… y el cáliz de fuego’ (2005 - Mikel Newell )
… y la orden del Fénix’ (2007 - David Yates)
… y las reliquias de la muerte II ‘ (en rodaje, previsto su estreno para el 2011 - David Yates)

El atormentado padrino de Harry Potter nos ha cautivado. Desde la sensación de vulnerabilidad que le rodea, al poder que desprende más adelante. Torturado, reconciliado y soberbio. No por ser un ‘blockbuster’ vamos a quitarle mérito a su actuación.

El policía Jim Gordon en ‘Batman...

…Begins’ (2005 - Christopher Nolan)
… El caballero oscuro’ ( 2008 - ídem)

Un héroe de ‘a pie’ ha surgido en Gotham. Íntrego, bueno y honrado son las virtudes que caracterizan a Gordon, policía de la corrupta ciudad del universo Batman.

De las pocas veces que vemos al actor inglés en un papel ‘normal’, sin grandes alharacas.

Carnegie en ‘El libro de Eli’ (2009 - los hermanos Albert y Allen Hughes)

Demacrado y adusto. Hombre totalitario que desea ser el líder completo, dominar y convertirse en el que detenta el poder absoluto.

Para ello, solo tendrá que enfrentarse a Eli (Denzel Washington) y robarle su apreciada Biblia… ¡solo!

Al margen de la actuación, también ha probado como director, guionista y productor. Con su agente y socio Douglas Urbanske fundó la productora SE8 Group, que produjo su ópera prima ‘Los golpes de la vida’ (‘Nil by mouth’) con guión también suyo.

Fue la película invitada a abrir la sección oficial competitiva de la 50ª edición del Festival de Cannes en 1997.  También obtuvo con ella dos premios BAFTA: a Mejor Película Británica y Mejor Guión.

Como productor ejecutivo se estrenó con ‘Candidata al poder’ (‘The Contender’, 2000), en la que también actuó recibiendo dos candidaturas a los Oscar® y otra a Mejor Actor de Reparto del Gremio de los Actores de Cine.

Concluyendo, desde La naranja metálica, deseamos que este actor obtenga los más altos galardones. ¿Cual es pensáis que es su mejor actuación? ¿y su mejor look? Nosotros nos quedamos con… ‘Drácula’.

A pocos días de que se celebre la 82 edición de los premios Oscar, desde La naranja metálica queremos lanzarnos en nuestra particular predicción sobre quiénes serán los ganadores de este año.

En anteriores post ya hemos hablado de la novedad que presenta la ceremonia este año, aumentando el número de candidaturas a la Mejor Película de 5 a 10.

Las candidatas son:

‘Avatar’ - James Cameron

Parte como la gran favorita. Y no sólo porque haya conseguido situarse como la película más taquillera de la historia (batiéndose a si mismo con su insumergible ‘Titanic’ ) sino porque la crítica también le respalda.

Todo ello unido a su revolucionaria aplicación del 3D, que está permitiendo cambiar el concepto cinematográfico. Elemento que no pasará desapercibido a la hora de escoger a la mejor película del año.

‘En tierra hostil’  ( ‘The hurt locker’ ) - Kathryn Bigelow

Es la clara competidora de ‘Avatar’.  Los diferentes festivales internacionales han sido el escenario del particular rifi-rafe de estas dos producciones.

‘En tierra hostil’ arrasó en los premios BAFTA, llevándose el galardón a Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Original, entre otros.

Mientras que ‘Avatar’ salía triunfadora en los Globos de Oro consiguiendo el premio a la Mejor Dirección y Mejor Película.

En la carrera de los Oscar ambas cuentan con 9 nominaciones. Aunque nuestros afectos nos inclinan por la película de Bigelow, es más probable que triunfe Cameron.

‘The blind side’ - John Lee Hancock

Esta producción, junto a ‘Precious’, ha supuesto la sorpresa del año.

‘The blind side’ se ha convertido en el estandarte de Sandra Bullock que gracias a su papel protagonista ha logrado ganar el Globo de Oro.

Además, es la única película con protagonista femenino, que ha logrado recaudar más de 200 millones de dólares en taquilla, dentro de sus fronteras.

‘District 9′ - Neill Blomkamp

El apartheid africano visto desde un punto de vista innovador. No hay blancos contra negros, sino la raza humana contra una raza extraterrestre, accidentalmente invasora.

El guión de la película está cuidado y es interesante. La crítica a la superficialidad de los Gobiernos es manifiesta y la puesta en escena, brillante.

Aún así, sus rivales son fuertes y sus posibilidades de triunfo un tanto remotas.

‘An Education’ - Lone Scherfig

Tras dirigir ‘Italiano para principiantes’ y ‘Wilbur se quiere suicidar’, ambas ganadoras del reconocimiento de la crítica internacional, Lone Scherfig ha vuelto a ponerse en el punto de mira con ‘An Education’.

El peliagudo tema de una menor que se enamora de un hombre maduro es llevado con elegancia,  envuelto en los años 60. La clave de la trama está en si la joven seguirá su deseo de acceder a Oxford o dejarlo por este interesante hombre.

La inevitable reflexión es ¿que pesa más: posición social o formación?

‘Malditos bastardos’ (’Inglorious basterds’) - Quentin Tarantino

De la particular visión de Tarantino de lo que pudo haber sido la Segunda Guerra Mundial, surgen los Malditos Bastardos, judíos que buscan venganza matando nazis.

A destacar en la película, sin lugar a dudas, el actor Christoph Waltz. Está nominado al Oscar a Mejor Actor de Reparto y hasta el momento se ha llevado los galardones más prestigiosos: en Cannes, en los BAFTA, por el Sindicato de Actores, en los Globos de Oro…

Aunque no es favorita a ganar como Mejor Película ¿alguien duda que Waltz si va a llevarse la dorada estatuilla?

‘Precious’ - Lee Daniels

Se ha convertido en la pequeña película, sin excesivas pretensiones, que ha logrado tocar la fibra sensible del espectador. La particular lucha de una profesora para dar una oportunidad a los más desafortunados conduce el drama.

La gran revelación de la cinta, han sido sus dos actrices. Precious - Gabourey Sidibe - y su cruel madre - Mo’nique - Ambas nominadas a los Oscar a Mejor actriz protagonista y Mejor actriz de reparto, respectivamente.

‘Un tipo serio’ ( ‘A serious man’) -  Joel Coen y Ethan Coen

Los hermanos Coen, o el director de dos cabezas, repiten en la candidatura después de alzarse con el Oscar por ‘No es país para viejos’. También opta al Mejor Guión Original.

Está ubicada en Minnesota, donde se criaron. Y narra la búsqueda del equilibrio de un hombre, para el que su vida era perfecta, hasta que todo empieza a ir mal. El protagonista está interpretado por Michael Stuhlbarg, que fue nominado al Globo de Oro.

‘Up’ - Pete Docter y co-director Bob Peterson

Es la primera película de animación que consigue inaugurar el Festival de Cannes. Detalle interesante, confirmando que las películas de animación 3D son una propuesta sólida para el futuro del cine.

Ha tenido una gran acogida a nivel mundial, como ya viene siendo habitual en la factoría Pixar. Sus impactantes imágenes de Sudamérica y una casa elevada por globos, ya se han convertido en míticas.

Opta a la Mejor Película de Animación además de a Mejor Película, por lo que esta última es más un reconocimiento que una opción real de alzarse con el título.

‘Up in the air’ - Jason Reitman

De rabiosa actualidad, está perfectamente amoldada a la crisis financiera y en concreto a sus consecuencias, los despidos. George Clooney, en una actuación que puede valerle el Oscar, es un hombre encargado de volar por todo EEUU para hacer lo que ninguna empresa tiene valor, despedir a sus empleados.

Sus compañeras de reparto, Anna Kendrick y Vera Farmiga, luchan también por conseguir el título de Mejor Actriz de Reparto.

Si, ya se terminó la 62 edición del Festival de Cannes, con pocas sorpresas.

Haneke ganaba la Palma de Oro por ‘Das Weisse Band’ (’The White Ribbon’). Centrada en la I Guerra Mundial, el fascismo y su repercusión en el ámbito rural.

El realizador austriaco es ya un experto en el Festival. Ha presentado 9 películas - 5 entraron en competición de las cuales 3 han sido premiadas: consiguió el Gran Premio por ‘La pianista’ (2001), luego el galardón al Mejor Director por ‘Caché (Hidden)’ (2005) y con ‘Das Weisse Band’ (2009), por fin la ansiada Palma de Oro.

El resto de galardones han sido:

- Gran premio del jurado a  Jacques Audiard por ‘Un prophète’
- Mejor interpretación femenina a Charlotte Gainsbourg por ‘Anticristo’ de Lars Von Trier.
- Mejor interpretación masculina a Christoph Waltz por ‘Inglorious Basterds’ de Tarantino.
- Mejor director Brillante Mendoza por ‘Kinatay’.
- Mejor guión ‘Spring Fever’ de Feng Mei.

- Premio especial del festival a Alais Resnais.
- Premio del jurado Ex-Aequo a ‘Fish Tank’ de Andrea Arnold y ‘Thirst’  de Park Chan-Wook.
- Cámara de Oro ‘Samson et Delilah’ de Warwick Thornton.
- Palma de oro al Mejor Cortometraje ‘Arena’ de Joao Salaviza.

Ni Isabel Coixet ni Almodóvar lo han conseguido en esta edición. Esperemos que haya suerte más adelante.

Este domingo, los asistentes al Festival de Cannes pudieron disfrutar de la nueva película de Alejandro Amenábar  ‘Ágora’ - fuera de concurso y con la que es su primera aparición en el Festival francés - , que fue recibida con aplausos de crítica y espectadores.

Este ‘peplum’ se sitúa en la Alejandría del siglo IV, momento de grandes tensiones religiosas y mucha intolerancia. En medio del caos, destacará una astrónoma, Hipatia -Rachel Weisz- , que luchará por conservar la sabiduría de la biblioteca de Alejandría.

En España tendremos que esperar al otoño para verla.

OTROS ESPAÑOLES EN EL CANDELERO

Dentro de concurso, este año tenemos a dos directores españoles: Isabel Coixet con ‘Maps of sound of Tokyo’  y Pedro Almodóvar con ‘Los abrazos rotos’ .

Almodóvar ya ha participado con anterioridad en el Festival con ‘Todo sobre mi madre’ (1999) ganando el premio al Mejor Director, ‘La mala educación’ (2004) fuera de concurso y ‘Volver’ (2006) que obtuvo el Premio al Mejor Guión y a la Mejor interpretación femenina, ex-aequo - .

Isabel Coixet presenta película a competición por primera vez,  aunque con ‘Paris Je t’aime’  estuvo dentro de la sección ‘Un certain regard’.

Elsa Pataky presentó en rueda de prensa en Cannes ‘El capitán trueno’ que dirigirá Daniel Calparsoro y donde la actriz y modelo interpretará a la heroína Sigrid.

El Festival de Cannes está ya a la vuelta de la esquina. Este año, su 62 edición se celebrará del 13 al 24 de Mayo.

Algunos de los títulos que se presentarán este año son:

‘Malditos Bastardos’ de Quentin Tarantino, que se hará de rogar en España y no será estrenada hasta septiembre. Me ha sorprendido la variopinta selección de actores: Brad Pitt, Diane Kruger, Eli Roth, Til Schweiger y Melanie Laurent. Ambientada en la Segunda Guerra Mundial mezclará a los nazis con nuestros protagonistas, dispuestos a vengarse de ellos a cualquier precio. Promete.

Lars Von Trier también estará en el Festival, esta vez para presentar ‘Anticristo’ su nueva creación. Una de las primeras imágenes, la que aparece aquí arriba, ya es precursora de lo que nos vamos a encontrar: un matrimonio se aisla en una cabaña perdida en el bosque, para intentar encontrar una cura a su dolor con el contacto con la naturaleza. Protagonizado por Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg.

Otro que no va a faltar es Ang Lee con ‘Taking Woodstock’ . Narra la historia real de Elliot Tiber,  durante el verano del 69 que le cambiará la vida al ayudar a organizar mítico de los festival de rock: Woodstock. Protagonizada por Demitri Martin, Liev Schreiber, Emile Hirsch, Imelda Staunton y Jeffrey Dean Morgan. En España no llegará hasta octubre de 2009.

El último que incluyo en esta breve introducción es a Michael Haneke y ‘Das Weisse Band (The White Ribbon)’ que también  optará a la Palma de Oro. Si Tarantino nos trae una lucha encarnizada con los nazis, Haneke centra su historia en la Primera Guerra Mundial y el secuestro  y tortura de dos niños a través de los ojos de un maestro que quiere descubrir que se esconde realmente tras estos delitos.