La Naranja Metálica

El año pasado por estas fechas (mes arriba o abajo), la Gran Vía de Madrid cumplía 100 años y se celebraba con boato. Los cines Callao realizaron un ciclo de cine donde se pudieron ver de nuevo grandes clásicos como ‘Casablanca’, ‘Lo que el viento se llevó’, ‘Bienvenido Mr. Marshall’… que hizo a más de uno suspirar con nostalgia.

Este año, Cines Verdi ha decidido hacer su propio homenaje a los grandes del cine. Con el ciclo:

‘Un verano de cine con los grandes maestros’ volverá a poner en las salas algunos de los clásicos más emblemáticos del séptimo arte.

Para abrir boca, el 17 de junio se proyectará ‘El padrino’ de Coppola, a la que seguirá la segunda parte. Pero también estarán:

- ‘El gran dictador’ de Chaplin
- ‘Fanny y Alexander’ de Bergman
- ‘El bueno, el feo y el malo’ de Sergio Leone
-‘Repulsión’ de Polanski,
- ‘Los 400 golpes’ de Truffaut,
- ‘Ser o no ser’ de Lubitsch…

Entre otras.

Así que, seas o no cinéfilo, si deseas disfrutar en todo su esplendor de éstas películas tienes ahora una gran oportunidad.

Nosotros, desde luego, intentaremos no faltar.

El concepto de ser enterrado vivo ha entrado en los relatos de terror desde que el mundo es mundo. Desde Edgar Allan Poe a Tarantino pasando por innumerables novelas y películas, se ha retratado este encierro en vida en mayor o menor detalle.

Creo que no nos equivocamos si afirmamos que es en la película de Rodrigo Cortés donde se le dedica, por primera vez, toda la atención al interior de un ataúd y su desafortunado ocupante. No serán los minutos angustiosos que vivía Uma Thurman en ‘Kill Bill 2′ o Ashley Judd en ‘Doble Traición’ sino hora y media donde padeceremos con el protagonista, Ryan Reynolds sin movernos de una localización muy muy agobiante.

Reynolds es Paul Conroy, contratista civil en Irak que despierta enterrado vivo en un ataúd de madera, con un mechero y una teléfono móvil, sin casi batería, y dispone de 90 minutos para conseguir su rescate.

La película promete. En el Festival de Sundance causó sensación y llegará a España de la mano de la Warner en Octubre. Mientras tanto os dejamos con el cartel final.

Para los más curiosos y twitteros, el director cuenta anécdotas varias de la producción aquí: http://twitter.com/Buried_pelicula

Empieza ya a llegar con goteo las primeras imágenes, póster y tráiler de la que será la última aventura de Harry Potter. Llegará en 2 partes y tiene por título ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte’. La lucha definitiva con Voldemort y el final de la serie de películas.

Las fechas iniciales de estreno están previstas para Noviembre de este año y la segunda parte, en Julio de 2011.

Repetirá en la dirección David Yates, que ya dirigiera ‘Harry Potter y la orden del Fénix’ .

Para más información también se puede consultar la página web de la película ‘Harry Potter and the deathly hallows’

Parece increíble que sea realmente el final. Hemos visto crecer a estos actores en la pantalla y fuera de ella. Al final, hasta les echaremos de menos. Aunque para muchos sea el fin necesario de una saga eterna.

En La naranja metálica ya hemos manifestado con anterioridad nuestra admiración por los artistas que han dedicado su vida al arte del cartel y al cine.

No podíamos, por tanto, dejar de citar a Vicente Vila Gimeno, conocido como ‘Wila’, que falleció el domingo 28 de junio, en Madrid, a los 101 años. Con su muerte se va el último de los cartelistas de la Guerra Civil.

Nació en Valencia el 30 de abril de 1908. Dedicó su vida a la pintura, en un inicio estudió en la Academia de San Carlos, más adelante sería profesor de Dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid.

Su contacto con la vanguardia se produjo gracias a la existencia de la Sala Blava d´Acció d´Art, con la que participaría activamente, coincidiendo con personajes de la talla de Josep Renau.

Trabajó en múltiples ámbitos, en un primer momento colaborando en el taller de artes gráficas de la Alianza de Intelectuales Antifascistas de Valencia, realizando carteles de guerra. Uno de los más conocidos fue ‘El analfabetismo ciega el espíritu. Soldado, instrúyete. ‘.

Más adelante, compaginaría la publicidad y su pasión por la pintura con la creación de decorados de cine, entre los que destacó la producción ‘55 en Pekín’ rodada en los estudios de Samuel Bronston en Las Matas, a día de hoy, desaparecidos. También colaboró activamente con la productora CIFESA.

En el año 2003,  la Universidad de Valencia le homenajeó en una exposición de carteles de guerra: Art i propaganda, cartells de la Universitat de València.

Su hija, Amparo Vila, confesó el domingo en declaraciones recogidas por Efe que su padre:

Era un hombre muy discreto que nunca formó parte de ningún partido político porque era muy independiente

Las esperadas imágenes de la nueva película de Almodóvar, “Los abrazos rotos”, por fin ven la luz. El nuevo film llegará a los cines españoles el próximo 18 de marzo. De nuevo el director manchego se ha rodeado de una de sus musas, Penélope Cruz para el papel protagonista. El avance que se presenta tan sólo deja ver algunas de las escenas rodadas en Lanzarote y Madrid y a una Penélope Cruz que se debate entre la alegría y la tristeza entre sus conquistas amorosas.

Las primeras impresiones las podemos ver gracias a que el cineasta las ha colgado en su blog, donde define esta historia de amor loco con aires del cine negro del los 50, como una cinta “de personajes”, protagonizada por Penélope Cruz, Blanca Portillo, José Luis Gómez y Lluis Homar. La acción de “Los abrazos rotos” transcurre en dos épocas: los años 1994 y 2008 y, aunque la primer versión la concluyó en octubre y en enero comenzó la preproducción, Almodóvar sigue limando su sexta versión.

Almodóvar dice estar entusiasmado con su reparto -Penélope Cruz, Blanca Portillo, José Luis Gómez y Lluis Homar-, con quienes lleva dos meses de trabajo de mesa, de ensayos. “Ellos son lo que más seguridad me da a la hora de levantar y darle vida a esta historia”, afirma. Como ya hizo durante el rodaje de “Volver”, Almodóvar utiliza su página web para comunicarse con la prensa y con su público y así, en su blog le gusta hablar de aquello que le influyó a la hora de realizar su trabajo.

Almodóvar, quien afirma detestar las confesiones en la vida real, disfruta en cambio al escribirlas para sus personajes, y sobre todo dirigir luego a los actores en esas escenas. “En todas mis películas hay un momento límite en que uno de los personajes principales,  o los dos,  mantienen un monólogo confesonal. Y Los abrazos rotos no será una excepción”.

Afirmar que la censura ha existido y existirá siempre, en el cine y demás artes,  puede parecer vehemente, pero ¿lo es? No lo creo. Aunque ahora sea más sutil, no por ello tiene menos peso. Contamos con excelentes ejemplos en las diferentes versiones de los carteles cinematográficos ¡Echemos un vistazo!

Zack y Miri make a porno (2008), Kevin Smith

Este sugerente título del director de Dogma ha suscitado tensiones por su pícaro cartel. Picardía que ha sido más que suficiente para poner de uñas a la MPAA (Motion Picture Association of America) al considerar de mal gusto la parte inferior del mismo.  Por ello, el director ha realizado una segunda versión,  más humorística, donde se ve a dos monigotes y una cámara acompañados de un ácido y crítico texto:

‘Seth Rogen y Elizabeth Banks han hecho una película tan excitante que solo podemos enseñarte este dibujo‘.

Me extraña, no obstante, que después de tanto jaleo con el póster no le hayan obligado a cambiar el título o a exhibir la película en una sala X, por que ¡menudos son! .

Diario de una ninfómana (2008), Christian Molina

En España se ha levantado la polémica a raíz de un controvertido póster exhibido con la película Diario de una ninfómana por 2 motivos: la palabra ninfómana resulta ofensiva y la imagen es demasiado explícita para el gusto de la Comunidad de Madrid, la COPE y Telemadrid, entre otros organismos.

Argumentando que va a ser vista por menores en el transporte urbano y demás ubicaciones publicitarias de la ciudad,  se han negado a exhibir el afiche, por lo el director se ha visto obligado a hacer una revisión que le ha llenado de indignación y le ha llevado a presentar el mismo cartel, con la parte central arrancada.

Se busca ‘Wanted’ (2008), Timur Bekmambetov

En Reino Unido también nos llevamos sorpresas. El afectado ha sido el cartel de ‘Wanted’ que se ha retirado por las críticas recibidas, pero ¿qué ha suscitado tanto rechazo? Al parecer, no ha gustado la exaltación glamurosa de la violencia que se desprende de la película y los valores que prodiga. Aunque así fuera ¿en qué afecta al póster? No es violento, no hay sangre, no hay muertos. Sí, hay pistolas ¿pero en qué película de acción no las hay?

Esperemos al estreno de la última película de James Bond,  ‘Quantum of Solace’, con su póster correspondiente, en el que sale el protagonista con un arma automática (o semi-automática, que de esto no entiendo)  y un traje tipo Armani (glamour por todos los lados), para ver si aplican el mismo rasero o si, en este caso, por ser un personaje ‘made in England’,  hacen la vista gorda. Todos sabemos que si 007 pega tiros no es tan malo como si lo hace Angelina Jolie, ¿no?

El retorno de los malditos ‘The hills have eyes 2′ (2007), Martin Weisz

En EE.UU están especialmente sensibilizados con la sexualidad pero no por ello la violencia escapa a sus críticas. Aquí tenemos las 3 versiones y la carátula del DVD de El retorno de los malditos.

El primero (izquierda),  fue rechazado por la MPAA  al considerarlo demasiado crudo. El segundo no fue del gusto de la distribuidora,  (en España si se utilizó), y el tercero fue el ganador del mercado americano. Éste era menos violento, a su parecer, al no mostrar nada del cadáver… ¿y si en realidad la víctima seguía viva?.

El cuarto póster corresponde al DVD, en Europa. En EE.UU no creo que se les pasara por la cabeza ni siquiera enseñarlo.

SAW II (2005) y SAW III (2006), Darren Lynn Bousman

El premio al mayor número de revisiones se lo otorgamos a la saga ‘SAW’. Estas películas han levantado la polémica con cada una de sus entregas. En especial, el cartel de ‘SAW II’ fue modificado para que los dedos amputados pasasen a un plano más cercano, en el que fuese imposible distinguir si aún pertenecían, o no, a una mano.

Y en el caso de ‘SAW III’, con la realización del afiche de Halloween, Cruz Roja se quejó al ver que su logotipo aparecía en la cofia de las enfermeras, y fue necesario quitarlo.

Lo cierto, es que la mayor parte de las veces, la polémica ayuda bastante a dar a conocer la película. Mejor algo de publicidad que ninguna.

La exposición de Rodchenko que tiene lugar en Barcelona nos ofrece la excusa perfecta para hablar un poco de este gran artista pero profundizando en una de sus facetas más desconocidas: sus fotomontajes para la creación de carteles de cine.

Alexandr Rodchenko (URSS, 1891-1956)

Nació en San Petersburgo en 1891, pero sería en Kazán donde realizaría sus estudios de Arte, con la influencia de Malevick y Vladimir Tatlin con el que participó en la exhibición “The Store”, con algunas de sus obras.

Fue uno de los autores más importantes de la vanguardia rusa y de los más versátiles pues se interesó por la pintura, la fotografía, el fotomontaje, la escultura, el grabado y el diseño industrial y gráfico, entre otras muchas disciplinas. Artista comprometido con el sector bolchevique de la revolución rusa de 1917, se enmarcará pronto dentro del Constructivismo iniciado por Tatlin, siguiendo su faceta más productivista ‘hay que construir el arte’, junto a su mujer, Varvara Stepanova.

Se unió a El frente izquierdo de las Artes o LEF, donde participaron escritores, artistas y directores de cine ruso como Sergei Eisenstein y Dziga Vertov. Rodchenko diseñó todas las portadas de la revista del grupo. Su principal objetivo era la creación de un ser humano nuevo a través del arte.

Para la realización de carteles de cine y publicidad, se sintió especialmente atraído por el fotomontaje. La necesidad de obtener imágenes a su gusto que creasen sensaciones desconcertantes y fueran de interés social, le llevó a interesarse por la fotografía. Solía utilizar planos picados o contrapicados, desnaturalizando el objeto que fotografiaba, para que adquiriera un nuevo significado.

Destacó con los afiches de numerosas películas, aquí arriba podemos ver (de izquierda a derecha):  One-sixth part of the world (1923), El cine Ojo ambas de DzigaVertov  y dos versiones del cartel de El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein. Su búsqueda no se limitaba a que fuera estéticamente atrayente, sino que fuera socialmente útil.

Los carteles están cargados de simbolismo por el uso de los colores, por la nueva tipografía creada por el propio Rodchenko, precedente de la tipografía moderna de imprenta, que es mucho más funcional y útil y el objetivo final, que es servir a la revolución.

Con la subida de Stalin al poder, se vio poco a poco marginado acusado de ‘formalista’, hasta dejar de recibir encargos. Murió en Moscú en 1956.

Aunque siempre he admirado los carteles de cine, actuales y antiguos, nunca me había parado a pensar, hasta hace relativamente poco, quien estaba detrás de esos grandes lienzos.

En España, el cartel cinematográfico se extendió hacia el año 1930 cuando las productoras de Hollywood necesitaban carteles para promocionar sus películas en Europa. El cine había dejado de ser una mera anécdota, para convertirse en la fábrica de sueños, más aún con el surgimiento del star-system (de los años 30 a los 60, aproximadamente).

Aunque el arte de crear carteles siempre se ha considerado menor, tenemos que reivindicar la calidad artística de los trabajos realizados en España. Se hacían desde pequeños programas de mano a carteles gigantescos destinados a ocupar las fachadas de los edificios y pintados con diferentes técnicas: óleo, tempera… sobre papel, cartón…

Algunos de los autores más prolíficos en España y con éxito internacional fueron Soligó, Josep Renau, Tulla, José María, Piñana, Lloan, Jano o Mac… y como hablar de todos ellos es imposible, empecemos homenajeando a Mac.

MACARIO GÓMEZ “MAC” (su obra 1955-1988)

Nació en Reus, Tarragona, el 8 de marzo de 1926. Su infancia fue humilde, su padre murió cuando él era muy pequeño y su madre tuvo que sacar adelante, a duras penas, a 5 hijos. Pronto mostró sus dotes para el dibujo y a pesar de su pobreza, logró trabajar para un estudio de publicidad, en el que comenzó limpiando pinceles.

Después entraría en Esquema, dirigida por Ramón Martí, Josep Clavé y Hernán Picó, más conocida como MCP, donde empezó a bosquejar para cine y publicidad, carteles que luego pintarían otros. Con ellos realizó el afiche de Ivanhoe, por el que fue felicitado en persona por un alto ejecutivo de la Metro Goldwyn Mayer, y fue entonces cuando decidió independizarse.

Su mujer entró a trabajar en una distribuidora, conocida como Tándem Films, para la que realizará los carteles, programas de mano y otras ilustraciones para prensa, de todas las películas. Su deseo era convertir al cartel en algo más artístico, más cercano a la pintura, en especial de sus admirados Fortuny y Velázquez.

El primer cartel que firmó fue Nagana (1955) y el último El placer de matar (1988), a los que recuerda con especial cariño. Pero es imposible asociar 30 años de carrera con solo unos pocos títulos. Así que también deberemos incluir: Un tranvía llamado deseo (1956), Carmen la de ronda (1959), El CID (1961), Vidas Rebeldes (1962), El verdugo (1963), La muerte tenía un precio (1966), Los diez mandamientos (1972), Primera Plana (1974)  Los siete magníficos (1978),   y un larguísimo etcétera.

En 2006, la Filmoteca Española le homenajeó con una exposición de sus carteles más reprensentativos, una selección entre más de 6.000 obras del prolífico pintor catalán. La obra que se escogió como portada del catálogo fue La millonaria (1962), cuya actriz principal era Sophia Loren.

Y hoy en día, a pesar de que se encuentra retirado, no ha podido dejar su pasión por el cine ni por la pintura. Le gusta pintar cuadros sociales y es un experto retratista,  fruto de tantos años pintando actores y actrices para la industria cinematográfica.

Para saber más de este pintor y cartelista:

- Firmado Mac Carteles de cine de Macario Gómez, editado por el Ministerio de Cultura, VV.AA.

- Macartel: Macario Gómez obra gráfica (1955-1980), de Baena, Paco y Willis, Jimmy.