La Naranja Metálica

Siempre me ha fascinado el gigante helado: su cultura, su idioma, su bebida típica- que no es el vodka, malpensados, sino el té- y también su cine. Aunque ya no estamos en la Guerra Fría, me he valido de mis ‘espías rusas’ para intentar dilucidar una simple cuestión

¿Qué se ve en Rusia?

Sorprendentemente, además de las películas made in Hollywood, que llegan a todo el mundo, el cine patrio ruso está muy respaldado:

LAS PELÍCULAS MÁS VISTAS

‘Admiral’ - 2008 - Andrey Kravchuk

Andrey Kravchuk había dirigido con bastante éxito ‘Italianez’ (’El italiano’) donde un niño ruso de 5 años es adoptado por una familia italiana.

‘Admiral’ es su tercera película detrás de la cámara, drama histórico centrado en la vida del Admiral Kolchak, comandante de la Armada Rusa, líder del Ejército Blanco antibolchevique y su amor imposible, Anna Timireva.

Es una superproducción rusa que ha contado con 20 millones de presupuesto y 5 años de preparación. Cuenta con espectaculares efectos visuales para las escenas de acción, en especial, la reproducción realista de las batallas.

En la taquilla rusa ocupa el segundo puesto de las películas más vistas del año 2008 con una recaudación de 35 millones de dólares, solo superada por Madagascar 2.

‘Very best film’ (’Samiy Luchshiy Film’) - 2008 - Kirill Kuzin

Es la tercera película más vista en Rusia en el 2008. En su primera semana de exhibición alcanzó los 19,5 millones de dólares, batiendo todos los records establecidos hasta el momento.

En este thriller fantástico, un joven sufre un terrible accidente en su boda y es enviado al Purgatorio donde deberá dar cuenta de todos sus pecados.

Kirill Kuzin dirige su primera película, que es ¡una comedia! - habéis leido bien-, demostrando así que no solo los dramas tienen una posición privilegiada en la taquilla rusa.

‘The irony of fate: the sequel’ - 2007 - Timur Bekmambetov

Líder indiscutible de la taquilla del 2007 con 50 millones de dólares de ganancia. Para entender este éxito debemos conocer un detalle:

Una de las películas más vista en Rusia es ‘Irony of Fate’ (’Ирония судьбы, или С лёгким паром!’) -1975- que se repone todos los años, en televisión, el día de Nochevieja.

Una serie de enredos llevan a su protagonista, Zhenya, a dormir en casa de una desconocida en Leningrado. La trama se complica cuando llega la dueña del piso, Nadya y su prometido. Éste último, creyendo que Nadya le engaña con Zhenya se marcha sin atender a explicaciones. Zhenya no puede volver a Moscú hasta el día siguiente y se ve obligado a pasar la Nochevieja con Nadya, tiempo suficiente para que se enamoren.

Teniendo en cuenta este precedente, y que el director es uno de los más exitosos del momento -en su haber están ‘Los guardianes de la noche’ y secuelas y más recientemente ‘Wanted’- era bastante lógico entender la expectación que la película despertó en la población convirtiéndola en un meteórico éxito.

‘VIEJAS GLORIAS’ DEL CINE RUSO…

En el 2007 hicieron su aparición en la cartelera dos películas de dos míticos directores rusos: ‘12′ de Nikita Mikhalkov y ‘Mongol’ de Sergei Bodrov que tuvieron que conformarse con el puesto vigésimo tercero y vigésimo quinto del ranking de recaudación, superando los 6 millones de dólares.

‘12′ -2007 - Nikita Mikhalkov

Remake de la película ‘Doce hombres sin piedad’ de Sidney Lumet 1957. En esta ocasión, el acusado no es un joven portorriqueño sino checheno, acusado de haber matado a su padre adoptivo. La acción recae sobre los 12 jueces encerrados para deliberar el veredicto. El trabajo de actores es fundamental y Nikita lo resuelve con acierto, ganando incluso el León de Oro en el Festival de Venecia por ello.

Nikita Mikhalkov pertenece a una familia de artistas: sus padres son escritores y su hermano es director de cine, alumno del mismísimo Andrei Tarkovsky.

Compaginó de manera brillante sus inicios en la actuación con la dirección, actividad con la que se vio premiado con el Oscar a Mejor Película Extranjera con ‘Quemado por el sol’. Su proyección ha sido mundial llegando hasta nosotros obras como: ‘Ojos negros’ o ‘El barbero de Siberia’.

En la actualidad, y acallando rumores que le situaban como posible candidato a la presidencia rusa, está rodando una secuela de su aclamada película ‘Quemado por el sol’ que se estima que estará lista para el año 2010.

‘Mongol’ - 2007 - Sergei Bodrov.

Hace poco más de dos semanas se estrenó en nuestro país esta co-producción épica sobre la vida de Genghis Khan. Nos llega, por tanto, con un poco de retraso, ya que fue elegida para representar a Rusia en la pasada edición de los Oscar (2008).

Sergei Bodrov ha dirigido más de una decena de títulos. Entre los más aclamados está ‘Prisionero de las montañas’ (1996) donde dos soldados rusos que son hechos prisioneros en una aldea remota. Con esta película obtuvo la nominación a los Globos de Oro y a los Oscar, en la categoría de Mejor Película Extranjera.

…Y ‘NUEVAS PROMESAS’

‘Sirenita’ (’Rusalka’)- 2007 - Anna Melikyan

Anna Melikyan es uno de los talentos más prometedores de la Rusia actual. Nació en Armenia pero estudió en la escuela de cine de Moscú. Su fuerte es el uso de imágenes muy estéticas, dando especial importancia al color y abriendo siempre una puerta a la fantasía.

‘Rusalka’ es una fábula que cuenta la vida de Alisa, que tiene el poder de convertir en realidad los sueños pero que, al igual que en el cuento de Christian Andersen, ‘The little mermaid’, ha perdido su capacidad para hablar.

Este año competirá en los Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera.

‘Everybody dies but me’ (‘Vse umrut, a ja ostanus’) - 2008 - Valeria Gai G.

Valeria Gai Germanica es la directora de esta ópera prima con la que ha ganado la Cámara de Oro en el Festival de Cannes.

Cine social en estado puro, donde se reflexionan sobre el paso a la madurez desde el punto de vista de tres adolescentes. Un hecho en principio irrelevante -acudir a la discoteca el sábado- se convierte en un evento crucial que hará que sus vidas cambien por completo.

Se profundiza en el drama diario de la adolescencia sin infravalorar la importancia de los pequeños detalles.

Crucemos los dedos para poder ver algún día no muy lejano, alguna de estas películas.

La exposición de Rodchenko que tiene lugar en Barcelona nos ofrece la excusa perfecta para hablar un poco de este gran artista pero profundizando en una de sus facetas más desconocidas: sus fotomontajes para la creación de carteles de cine.

Alexandr Rodchenko (URSS, 1891-1956)

Nació en San Petersburgo en 1891, pero sería en Kazán donde realizaría sus estudios de Arte, con la influencia de Malevick y Vladimir Tatlin con el que participó en la exhibición “The Store”, con algunas de sus obras.

Fue uno de los autores más importantes de la vanguardia rusa y de los más versátiles pues se interesó por la pintura, la fotografía, el fotomontaje, la escultura, el grabado y el diseño industrial y gráfico, entre otras muchas disciplinas. Artista comprometido con el sector bolchevique de la revolución rusa de 1917, se enmarcará pronto dentro del Constructivismo iniciado por Tatlin, siguiendo su faceta más productivista ‘hay que construir el arte’, junto a su mujer, Varvara Stepanova.

Se unió a El frente izquierdo de las Artes o LEF, donde participaron escritores, artistas y directores de cine ruso como Sergei Eisenstein y Dziga Vertov. Rodchenko diseñó todas las portadas de la revista del grupo. Su principal objetivo era la creación de un ser humano nuevo a través del arte.

Para la realización de carteles de cine y publicidad, se sintió especialmente atraído por el fotomontaje. La necesidad de obtener imágenes a su gusto que creasen sensaciones desconcertantes y fueran de interés social, le llevó a interesarse por la fotografía. Solía utilizar planos picados o contrapicados, desnaturalizando el objeto que fotografiaba, para que adquiriera un nuevo significado.

Destacó con los afiches de numerosas películas, aquí arriba podemos ver (de izquierda a derecha):  One-sixth part of the world (1923), El cine Ojo ambas de DzigaVertov  y dos versiones del cartel de El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein. Su búsqueda no se limitaba a que fuera estéticamente atrayente, sino que fuera socialmente útil.

Los carteles están cargados de simbolismo por el uso de los colores, por la nueva tipografía creada por el propio Rodchenko, precedente de la tipografía moderna de imprenta, que es mucho más funcional y útil y el objetivo final, que es servir a la revolución.

Con la subida de Stalin al poder, se vio poco a poco marginado acusado de ‘formalista’, hasta dejar de recibir encargos. Murió en Moscú en 1956.