Hayao Miyazaki ha sido considerado como uno de los mejores animadores del mundo que sigue en activo. Es un ferviente defensor del trabajo de ‘la vieja escuela’, o lo que es lo mismo, de la creación de las películas haciendo los dibujos manualmente. Ha sido el único autor en conseguir un Oscar y un Oso de Oro, que ganó con ‘El viaje de Chihiro’.
Para los más despistados, diremos que Hayao comenzó su carrera en los estudios Toei Animation, en Japón, animando series como ‘Sherlock Holmes’, ‘Heidi’ o ‘Ana de las tejas verdes’. Su deseo de realizar sus propias obras, le llevó a desligarse de estos estudios para realizar películas de animación.
La obra de Hayao Miyazaki ha ido haciéndose un hueco en el panorama internacional de manera progresiva. No solo por la belleza de sus imágenes, sino por su particular estilo, por la profundidad de sus historias y por los valores que prodigan sus películas como la amistad, el respeto a los ancianos, la lucha contra el materialismo, el pacifismo y una auténtica veneración al medio ambiente.
En España no hemos disfrutado de su trabajo en orden cronológico. Por poner un ejemplo, este viernes 7 de mayo se estrena la versión íntegra de ‘Nausicaä en el valle del viento’ la primera gran obra de Miyazaki que fue creada en 1984 y que supuso el origen del estudio Ghibli.
Este estudio, creado por Miyazaki y Isao Takahata (director de series clásicas de los estudios japoneses de Toei como ‘Heidi’ y ‘Marco’), le ha permitido realizar las películas tal y como él ha querido, dejando títulos inolvidables:
‘Nausicaä, el valle del viento’ (1984); ‘El castillo del viento’ (1986); ‘Mi vecino Totoro’ (1988); ‘Nicky, la pequeña bruja’ (1989); ‘Porco Rosso’ (1992); ‘La princesa Mononoke’ (1997); ‘El viaje de Chihiro’ (2001); ‘El castillo ambulante’ (2004) y ‘Ponyo en el acantilado’ (2008).
ALGUNAS CLAVES DEL CINE DE MIYAZAKI:
- Es personaje protagonista siempre es femenino. Normalmente una niña, aunque en ocasiones puede ser también una adolescente como Nausicaä o Mononoke. Incluso en ‘El castillo ambulante’ tendremos a Sophie, de 19 años, convertida en una anciana de 90. Las únicas excepciones a esta regla están en Porco Rosso y Lupin, ambos varones (bueno, uno es un hombre convertido en cerdo).
- El protagonismo femenino, no resta para la necesidad de un compañero de viaje masculino. Nos encontraremos así con Ashitaka, Pazu, Sosuke, Howl, Jiji…
- La figura paterna y materna está muy diluida. La madre de Miyazaki padeció tuberculosis, y le hizo estar 9 años en cama. Esto marcó la niñez de Hayao y en sus películas, los niños desarrollan su historia a una distancia prudencial de sus padres.
‘Nausicaä del valle del viento’ busca la manera de curar a su padre enfermo; en ‘Mi vecino Totoro’ la madre de las protagonistas está en el hospital, muy enferma; en ‘El viaje de Chihiro’ los padres de nuestra heroína se han convertido en cerdos y debe encontrar cómo rescatarlos.
Otra variante la encontramos con ‘El castillo ambulante’ o ‘Ponyo en el acantilado’ la madre de Sophie y Sosuke actúa casi como una hermana más que como una madre e incluso son más irresponsables que sus propios hijos.
Temas recurrentes:
- La aviación siempre está presente. En todas sus películas, al menos hay una escena dedicada al vuelo. Con diferentes variantes: aparición de originales aviones, persecuciones aéreas, dragones como en ‘El viaje de Chihiro’. La pasión por todo lo aéreo, le surgió a raíz del trabajo de su padre y su tío, que dirigían una sociedad que creaba timones para aviones. Pronto volcaría en el dibujo toda su imaginación creando los más dispares elementos voladores.
- La ecología: la destrucción del medio ambiente provoca la destrucción del equilibrio. La naturaleza se rebela en numerosas ocasiones contra el ser humano. En el caso más extremo está ‘La princesa Mononoke’ donde los dioses del bosque se han cansando y buscan castigar y destruir a los humanos.
- La guerra, siempre está presente en las tramas secundarias. Por ejemplo ‘En el castillo ambulante’ el mago Howl se oculta bajo numerosos pseudónimos para evitar luchar en una guerra sin sentido. En ‘Nausicaä’ la guerra ha destruido y contaminado la Tierra…
- La magia. La fantasía es el marco por antonomasia. La magia ha convertido en cerdo a ‘Porco Rosso’, hace volar a Sheeta, permite a Nicky ayudar a sus amigos, maldice a Ashitaka y propicia que los animales hablen, ayuda a Chihiro en su viaje y consigue que la pececita Brunilda se convierta en la niña Ponyo.
El encargado de distribuirlo en España actualmente es Aurum, que está reeditando los DVD y estrenando nuevamente algunas de sus obras, como es el caso de Nausicaä.
La dirección de doblaje en España corre a cargo en la actualidad de Alfonso Laguna, con el que ya tuvimos un encuentro digital hace un tiempo.
El año pasado por estas fechas (mes arriba o abajo), la Gran Vía de Madrid cumplía 100 años y se celebraba con boato. Los cines Callao realizaron un ciclo de cine donde se pudieron ver de nuevo grandes clásicos como ‘Casablanca’, ‘Lo que el viento se llevó’, ‘Bienvenido Mr. Marshall’… que hizo a más de uno suspirar con nostalgia.
En EEUU la nueva joya de David Fincher está arrasando y no solo por las ampollas que está levantando. ¿Quién quiere ver sus problemas legales, sociales y personales adaptados libremente en una película?
La película de Tim Burton se está haciendo de rogar. En un principio se esperaba su estreno para el 5 marzo, pero posteriores atrasos sitúan su lanzamiento el 16 de abril.
