La Naranja Metálica

Foto - cortesía del Ayto. San Fernando de Henares

Vía Europa Press y gracias a la inestimable ayuda de @ygarcialopez, ha llegado a nuestros oídos esta iniciativa:

El grupo de cine de mayores de la localidad madrileña de San Fernando de Henares, ha estrenado el corto ‘Incomprensión‘.

¿Qué es lo emocionante de esta iniciativa? Para empezar, que sus creadores tienen edades comprendidas entre los 65 y los 85 años, y su objetivo es loable. Luchan por solventar la incomprensión generacional.

(more…)

Al cine español se le dan bien los géneros. Ha demostrado que la comedia más canalla funciona, véase ‘Torrente’, pero también va creando escuela en el terror como con ‘El orfanato’, por poner un ejemplo.

La ciencia ficción está entrando despacio pero con paso firme. Aunque juzgar sin haber visto la película es precipitado, creo que ‘Eva‘ - la ópera prima del catalán Kike Maíllo - bien puede convertirse en un estandarte.

Al menos, las imágenes que hemos podido ver nos han dejado esperanzados. Los efectos especiales prometen, que siempre es de agradecer.

(more…)

Hoy nos gustaría llamaros la atención sobre una película que se presenta -fuera de concurso- a esta edición de la Seminci (Festival Internacional de Cine de Valladolid - 23 al 31 octubre 2010): ‘El último bailarín de Mao’.

Por el momento no sabemos mucho de ella. Sabemos que tras la cámara está Bruce Beresford,  director australiano que también dirigiera ‘Paseando a Miss Daisy’ con la que ganó 4 Oscar. Y también sabemos que recrea la vida del bailarín chino Li Cunxin, adaptando su exitosa biografía ‘Mao’s last dancer’.

La vida de Li Cunxin es sin duda trepidante, es una historia de superación y esfuerzo. La lucha por triunfar en el mundo del ballet clásico confiando tanto en tus habilidades como en tu duro trabajo, dando lo mejor de ti. Si a eso unimos un momento político difícil - el despertar de la era de Mao - y la búsqueda de un futuro en otro continente, ya tenemos todos los componentes.

Lo que nos ha seducido, por el momento, han sido las primeras imágenes a las que hemos tenido acceso, en las que se muestra, con gran lirismo, diferentes momentos de la trama.

Para el papel de Li Cunxin han sido elegidos tres bailarines:

- Huang Wen Bin: es el Li Cunxin más joven. Fue descubierto en una escuela de gimnasia durante el casting de la película, y esta es su primera actuación.

- Chengwe Guo: es Li Cunxin adolescente. Formado en la Academia de Danza de Pekín y ganador de una beca que le ha permitido formarse en el Australian Ballet, del que es miembro en la actualidad.

- Chi Chao: es Li Cunxin adulto. Es el primer bailarín en el Birmingham Royal Ballet, después de formarse en China y Gran Bretaña. Desde el 2002 es director de la compañía y en este mismo año bailó en el cincuentenario de la reina de Inglaterra.

Bueno, ahora esperaremos impacientes su estreno. Pensamos que merecerá la pena.

Desde la Naranja Metálica lo reconocemos, fuimos al pase de prensa completamente escépticos.

Hemos seguido la evolución de ‘Buried’ y los éxitos que ha ido cosechando, como el que obtuvo en el Festival de Sundance, pero aún así no estábamos muy convencidos.

Nos movía la curiosidad morbosa de ver cómo era posible que en 90 minutos en los que solo sale una caja y un personaje, se pudiera mantener la tensión, sin ser una agonía y la acción, para no caer en el más absoluto aburrimiento.

Así que se apagaron las luces, comenzó la película - que, por cierto, tiene unos títulos de crédito muy interesantes - y desde el momento en el que sientes/oyes la respiración de Paul Conroy (Ryan Reynolds) sabes que ya no hay retorno. Estás absolutamente vendido a la historia.

Independientemente de la discusión que transcurrió al finalizar el pase, sobre si debería englobarse o no en el género de terror - que, el director Rodrigo Cortés negó diciendo que se trata de ‘un thriller apasionante’- os aseguro que la producción si que es una llamada a replantearnos lo que creemos que es el cine.

Es un toque de atención para que nos libremos de prejuicios, especialmente en dos frentes: lo limitado del espacio no tiene por qué constreñir la historia y que siempre hayamos considerado un tanto flojo a Ryan Reynolds, no quiere decir que no sea un actor espléndido y que éste absolutamente impresionante en la piel de Paul Conroy. Y si no me creéis, ya lo comprobaréis vosotros mismos.

Es increíble darse cuenta que, a medida que avanza la historia, nos hemos olvidado del ataúd porque es más importante lo que está pasando. Algo que tiene mérito si tenemos en cuenta que no se utilizan flashbacks, ni nada que no sea posible ver, sentir o vivir desde el reducido escenario.

Se crean diferentes espacios físicos y psicológicos con la luz - del móvil al zippo -, con la música - tanto la que pertenece a la banda sonora, como la que nos llega del espacio físico, el crujido del ataúd, la chispa del mechero -, con los diferentes tiros de cámara - no, no es un plano fijo, por algo se crearon 7 ataúdes para este rodaje -.

En definitiva, una película francamente recomendable, incluso para los que se agobien solo con pensar en la agonía que tiene que ser estar enterrado vivo. A España llegará el 1 de Octubre.

 Lo mejor: aaaaaaaaay, no os lo podemos desvelar, pero uno de los giros de la historia nos trae una gran sorpresa. Os damos una pista,  en un momento determinado el protagonista se despierta sobresaltado por algo…

Lo peor/mejor: al salir de la película amaréis y odiaréis al director a partes iguales por lo mal que os lo ha hecho pasar durante 95 minutos.

Tranquilos, que no estamos hablando de ninguna continuación de ‘La guerra de las galaxias’, sino de la transformación de la joven actriz en el cisne negro de una compañía de ballet americana.  Está absolutamente irreconocible en el póster de ‘Black Swan’ (‘Cisne negro’).

Ésta es la nueva película de Darren Aronofsky, que ya se estrenara con ‘El luchador’. En ella retrata las ambiciones del mundo de la danza clásica.

Como protagonista, Natalie Portman es Nina, una ambiciosa bailarina que ve su puesto peligrar con la llegada de Mila Kunis, Lilly.

El director de la compañía de ballet es Vincent Cassell y también veremos en escena a Winona Ryder, que hacía un tiempo que no veíamos - aparte de su breve aparición en ‘Star Trek’-.

Este viaje a la psicología de la ambición y la danza, acaba de abrir el Festival de Venecia, y anteriormente ha sido premiada en el Festival de Sundance.

Os dejo el desestabilizador trailer, en inglés, para ‘ir abriendo boca’.

Sus personajes le han llevado del teatro a la televisión  y de las películas independientes a algunas de las sagas más exitosas de la historia del cine como ‘Batman’ y ‘Harry Potter’.

En la pequeña pantalla comenzó con telefilmes como ‘Meantime’, dirigido por Mike Leigh, y ‘The Firm’, de Alan Clarke. Más adelante, llegaría a ser nominado a un Emmy por su actuación en la serie ‘Friends’ donde interpretaba a un actor alcohólico.

Aunque ha actuado durante más de 20 años y con trabajos verdaderamente impagables, como Drácula en la película homónima de F. Ford Coppola, no ha recibido nunca el título a Mejor Actor ni en los BAFTA, ni en los Globos de Oro ni en los Oscar®. En éstos últimos ni siquiera ha sido candidato.

En esta entrada queremos reivindicar su camaleónico saber hacer con este pequeño repaso:

Sid Vicious en ‘Sid & Nancy’ (1986, Alex Cox).

Su debut en el cine, tras haber sido nombrado el Mejor Actor Revelación por la revista Time Out, Londres, por su actuación en la obra ‘The Pope’s Wedding’.

En la piel del cantante de ‘Sex Pistols’, llevaba a cabo una asombrosa transformación que le llevó a perder 15 kilos para conseguir un parecerse más al polémico artista.

J. Orton en ‘Ábrete de orejas’ (‘Prick Up Your Ears’ 1987 - Stephen Frears)

Interpretaba al dramaturgo británico Joe Orton y su trágica relación homosexual con el también escritor Kenneth Halliwell.

Su actuación conmovió a la crítica londinense que le concedería el premio a Mejor Actor y también le supuso la que es, hasta el momento, su única candidatura en la categoría de Mejor Actor en los premios BAFTA.

‘Rosencrantz y Guildenstern han muerto’ ( 1990 - Tom Stoppard)

La adaptación de la obra teatral de Tom Stoppard, trae a la pantalla a dos personajes secundarios de la obra clásica de Hamlet: Rosencrantz (G. Oldman) y Guildenstern (Tim Roth).

Por esta interpretación Oldman recibió una candidatura a los Independent Spirit.

‘El clan de los irlandeses’ (‘State of Grace’ 1990 - Phil Joanou)

Rodeado de un reparto de lujo, entre otros Sean Penn y Ed Harris, fue aclamado por la crítica americana por su composición del mafioso americano-irlandés Jackie Flannery.

Su complejo personaje justifica sus acciones con su personal código de la justicia.

Lee Harvey Oswald en ‘JFK, caso abierto’ (1991 - Oliver Stone)

Utilizando las pesquisas que recogió el fiscal Jim Garrison en su novela ‘On the trail of the assassins’ Oliver Stone apoya la teoría en la que Lee Harvey Oswald fue solo un peón en la conspiración contra el presidente JFK.

En la piel de Oswald, Gary consigue un parecido tan notable que resulta difícil distinguir realidad de ficción.

Beethoven en ‘Amada inmortal’ (1994 - Bernard Rose )

Irascible genio, adorador de la música y que irónicamente se quedó sordo. Estas contradicciones son captadas a la perfección por el señor Oldman.

Y aunque es una de sus actuaciones más agradecidas, a nosotros no nos termina de convencer. No siempre podíamos estar de acuerdo…

Drácula en ‘Drácula de Bram Stoker’ (1992 - F. Ford Coppola)

Posiblemente esta sea una de sus apariciones más conocida y reconocida.

Drácula, con dos caras: el monstruo que aterra a Keanu Reeves y el atractivo conde que seduce a Winona Ryder popularizando la frase: “He cruzado océanos de tiempo para encontrarte”

Drexl Spivey en ‘Amor a quemarropa’ (’True Romance’ 1993 - T. Scott)

Observando con detenimiento este personaje violento, apartando sus rastas, su ojo ciego y su batín de leopardo nos encontramos al actor inglés.

Unos pocos minutos bastan para la construcción del peligroso Drexl el chulo de Alabama (Patricia Arquette) que pateaba a Christian Slater.

Norman Stansfield en ‘El profesional (León)’ (1994 -  Luc Besson)

Nuevamente en los pies de un excéntrico, alcohólico y violento personaje, en esta ocasión, un agente corrupto de la D.E.A, que le permitió jugar con una actuación histriónica.

Compartía pantalla con él  la desconocida y jovencísima Natalie Portman, y el experimentado actor francés Jean Reno, cuyo personaje da título a la película.

Milton Glenn en ‘Homicidio en primer grado’ (1995 - Marc Rocco )

La temida prisión de Alcatraz es el marco en el que Henry Young (Kevin Bacon) ha sido torturado con participación de los poderes carcelarios, entre ellos el alcaide Milton Glenn.

Nuevamente en la piel de un personaje despiadado y maquiavélico que convierte el abuso de autoridad en un principio fundamental.

Reverendo Arthur Dimmesdale y ‘La letra escarlata’ (1995 - Roland Joffe)

En líneas generales los personajes elegidos por Gary Oldman tienen dos puntos en común, o son malos o son moralmente dudosos. O ambas cosas a la vez.

El pobre reverendo Arthur Dimmesdale no puede resistir los encantos de Demi Moore y cae en la tentación… claro.

Albert Milo en ‘Basquiat’ (1996 - Julian Schnabel)

Fue la introducción en la dirección cinematográfica del pintor y artista Julian Schnabel. Es la adaptación de la vida del también artista Jean Michel Basquiat, que fue amigo de Schnabel.

El personaje del pintor Albert Milo es ficticio y sirve para ocultar la figura del propio Schnabel tras su piel.

Emanuel Zorg en ‘El quinto elemento’ (1997 - Luc Besson)

Korben y Leeloo (Bruce Willis y Milla Jovovich) estaban deseando dar una paliza al malvado contrabandista E. Zorg. Su estilismo futurista - creado por Jean-Paul Gaultier - y su marcada cojera crearon al personaje.

Su afiliación con quien no debe - un planeta negro, representación del mal universal - le llevará por el camino de la amargura.

Ivan Korshunov en ‘Air Force One’ (1997 -  Wolfgang Petersen)

Demostrado queda que no es solo capaz de modificar su físico según requiera el guión, sino que el acento tampoco se le resiste, interioriza el acento ruso para convertirse en el terrorista ruso Ivan Korshunov.

Buscando vengarse, secuestra el avión del presidente americano que no es otro que Harrison Ford.

Dr. Zachary Smith / Spider Smith en ‘Perdidos en el espacio’ (1998 - Stephen Hopkins )

Derrochando ironía y sentido del humor, al ser preguntado por algunas de sus apariciones cinematográficas, contestaba que no todas respondían al cine que el estaría dispuesto a ir a ver.

Aunque él no haya sido en este sentido específico, nos arriesgamos a incluir esta película en esa afirmación.

Mason Verger en ‘Hannibal’ (2001 -  Ridley Scott)

Absolutamente irreconocible encontramos aquí a nuestro actor fetiche. Oculto tras capas y capas de maquillaje, que le desfiguran por completo y le dan un aspecto repugnante, acorde al papel.

De esta guisa veía Clarise Starling (Julianne Moore) a una de las víctimas de Hannibal Lecter (Anthony Hopkins).

Sirius Black - ‘Harry Potter…

…y el prisionero de Azkaban’  (2004 - Alfonso Cuarón)
… y el cáliz de fuego’ (2005 - Mikel Newell )
… y la orden del Fénix’ (2007 - David Yates)
… y las reliquias de la muerte II ‘ (en rodaje, previsto su estreno para el 2011 - David Yates)

El atormentado padrino de Harry Potter nos ha cautivado. Desde la sensación de vulnerabilidad que le rodea, al poder que desprende más adelante. Torturado, reconciliado y soberbio. No por ser un ‘blockbuster’ vamos a quitarle mérito a su actuación.

El policía Jim Gordon en ‘Batman...

…Begins’ (2005 - Christopher Nolan)
… El caballero oscuro’ ( 2008 - ídem)

Un héroe de ‘a pie’ ha surgido en Gotham. Íntrego, bueno y honrado son las virtudes que caracterizan a Gordon, policía de la corrupta ciudad del universo Batman.

De las pocas veces que vemos al actor inglés en un papel ‘normal’, sin grandes alharacas.

Carnegie en ‘El libro de Eli’ (2009 - los hermanos Albert y Allen Hughes)

Demacrado y adusto. Hombre totalitario que desea ser el líder completo, dominar y convertirse en el que detenta el poder absoluto.

Para ello, solo tendrá que enfrentarse a Eli (Denzel Washington) y robarle su apreciada Biblia… ¡solo!

Al margen de la actuación, también ha probado como director, guionista y productor. Con su agente y socio Douglas Urbanske fundó la productora SE8 Group, que produjo su ópera prima ‘Los golpes de la vida’ (‘Nil by mouth’) con guión también suyo.

Fue la película invitada a abrir la sección oficial competitiva de la 50ª edición del Festival de Cannes en 1997.  También obtuvo con ella dos premios BAFTA: a Mejor Película Británica y Mejor Guión.

Como productor ejecutivo se estrenó con ‘Candidata al poder’ (‘The Contender’, 2000), en la que también actuó recibiendo dos candidaturas a los Oscar® y otra a Mejor Actor de Reparto del Gremio de los Actores de Cine.

Concluyendo, desde La naranja metálica, deseamos que este actor obtenga los más altos galardones. ¿Cual es pensáis que es su mejor actuación? ¿y su mejor look? Nosotros nos quedamos con… ‘Drácula’.

Desde muy joven demostró inquietud artística, pues ya con 17 años se publicaron sus primeros textos de crítica literaria en Irán. Aunque Granaz Moussavi es conocida por su obra poética - traducida a varios idiomas-, también ha dirigido documentales, cortometrajes y ha trabajado como actriz.

Ahora se ha estrenado en el mundo del largometraje con ‘My Tehran for sale’, que actualmente está participando en el 11º Festival Internacional de cine de Las Palmas de Gran Canaria, como informa la agencia EFE.

La cinta es una co-producción de Irán y Australia. Ha sido rodada por entero en Teherán, contando con un tiempo y presupuesto muy limitado.

La narración es bastante autobiográfica. Sus amigos y su propia experiencia están retratados, en mayor o menor medida, en ella. Su propia familia se vio obligada a emigrar a Australia, en busca de una vida mejor.

A lo largo de los 97 minutos de metraje, intenta dar voz a los que siempre son ignorados la gente joven, su generación, que busca la manera de luchar por una mayor libertad, en lugar de centrarse en el islamismo radical.

Ella misma se expresaba en la página web de la productora de su película, Cyan Films:

The story of MY TEHRAN FOR SALE has been with me for the past decade. I always wanted to tell the story of my generation: the story of a life of double standards, contrasting lessons at home and in school, a life of lies and pretence, fear, and seeking shelter as soon as you step out of your home to enter the world.

(*** Traducción aproximada:

La historia de ‘My Tehran for sale’ ha estado conmigo a lo largo de la pasada década. Siempre he querido contar la historia de mi generación: la historia de una vida de dobles standards, contrastando las lecciones de casa y del colegio, una vida de mentiras y fingimiento, miedo, y buscando refugio tan pronto como das un paso fuera de casa para entrar en el mundo

*** )

La película se centra en la vida de Marzieh, una actriz a la que la censura del régimen a prohibido actuar y que deberá encontrar otras vías para expresarse artísticamente. Lo que le llevará a tener una vida secreta, como le sucede a muchos de sus compatriotas.

Muchos iraníes mantienen en sus casas una vida secreta y “sobreviven gracias” a las nuevas tecnologías y sobre todo de Internet, que es la única alternativa a la censura y por ello en su país hay cineastas como ella que defienden la “piratería”.

Recogía EFE en la rueda de prensa del Festival de Gran Canaria.

La película ha sido exhibida en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y ha pasado por diferentes Festivales Internacionales como el de Toronto, Sidney, Vancouver o Rotterdam.

Esperemos que pronto podamos disfrutarla en las salas españolas. Mientras tanto, aquí dejo el trailer.

A pocos días de que se celebre la 82 edición de los premios Oscar, desde La naranja metálica queremos lanzarnos en nuestra particular predicción sobre quiénes serán los ganadores de este año.

En anteriores post ya hemos hablado de la novedad que presenta la ceremonia este año, aumentando el número de candidaturas a la Mejor Película de 5 a 10.

Las candidatas son:

‘Avatar’ - James Cameron

Parte como la gran favorita. Y no sólo porque haya conseguido situarse como la película más taquillera de la historia (batiéndose a si mismo con su insumergible ‘Titanic’ ) sino porque la crítica también le respalda.

Todo ello unido a su revolucionaria aplicación del 3D, que está permitiendo cambiar el concepto cinematográfico. Elemento que no pasará desapercibido a la hora de escoger a la mejor película del año.

‘En tierra hostil’  ( ‘The hurt locker’ ) - Kathryn Bigelow

Es la clara competidora de ‘Avatar’.  Los diferentes festivales internacionales han sido el escenario del particular rifi-rafe de estas dos producciones.

‘En tierra hostil’ arrasó en los premios BAFTA, llevándose el galardón a Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Original, entre otros.

Mientras que ‘Avatar’ salía triunfadora en los Globos de Oro consiguiendo el premio a la Mejor Dirección y Mejor Película.

En la carrera de los Oscar ambas cuentan con 9 nominaciones. Aunque nuestros afectos nos inclinan por la película de Bigelow, es más probable que triunfe Cameron.

‘The blind side’ - John Lee Hancock

Esta producción, junto a ‘Precious’, ha supuesto la sorpresa del año.

‘The blind side’ se ha convertido en el estandarte de Sandra Bullock que gracias a su papel protagonista ha logrado ganar el Globo de Oro.

Además, es la única película con protagonista femenino, que ha logrado recaudar más de 200 millones de dólares en taquilla, dentro de sus fronteras.

‘District 9′ - Neill Blomkamp

El apartheid africano visto desde un punto de vista innovador. No hay blancos contra negros, sino la raza humana contra una raza extraterrestre, accidentalmente invasora.

El guión de la película está cuidado y es interesante. La crítica a la superficialidad de los Gobiernos es manifiesta y la puesta en escena, brillante.

Aún así, sus rivales son fuertes y sus posibilidades de triunfo un tanto remotas.

‘An Education’ - Lone Scherfig

Tras dirigir ‘Italiano para principiantes’ y ‘Wilbur se quiere suicidar’, ambas ganadoras del reconocimiento de la crítica internacional, Lone Scherfig ha vuelto a ponerse en el punto de mira con ‘An Education’.

El peliagudo tema de una menor que se enamora de un hombre maduro es llevado con elegancia,  envuelto en los años 60. La clave de la trama está en si la joven seguirá su deseo de acceder a Oxford o dejarlo por este interesante hombre.

La inevitable reflexión es ¿que pesa más: posición social o formación?

‘Malditos bastardos’ (’Inglorious basterds’) - Quentin Tarantino

De la particular visión de Tarantino de lo que pudo haber sido la Segunda Guerra Mundial, surgen los Malditos Bastardos, judíos que buscan venganza matando nazis.

A destacar en la película, sin lugar a dudas, el actor Christoph Waltz. Está nominado al Oscar a Mejor Actor de Reparto y hasta el momento se ha llevado los galardones más prestigiosos: en Cannes, en los BAFTA, por el Sindicato de Actores, en los Globos de Oro…

Aunque no es favorita a ganar como Mejor Película ¿alguien duda que Waltz si va a llevarse la dorada estatuilla?

‘Precious’ - Lee Daniels

Se ha convertido en la pequeña película, sin excesivas pretensiones, que ha logrado tocar la fibra sensible del espectador. La particular lucha de una profesora para dar una oportunidad a los más desafortunados conduce el drama.

La gran revelación de la cinta, han sido sus dos actrices. Precious - Gabourey Sidibe - y su cruel madre - Mo’nique - Ambas nominadas a los Oscar a Mejor actriz protagonista y Mejor actriz de reparto, respectivamente.

‘Un tipo serio’ ( ‘A serious man’) -  Joel Coen y Ethan Coen

Los hermanos Coen, o el director de dos cabezas, repiten en la candidatura después de alzarse con el Oscar por ‘No es país para viejos’. También opta al Mejor Guión Original.

Está ubicada en Minnesota, donde se criaron. Y narra la búsqueda del equilibrio de un hombre, para el que su vida era perfecta, hasta que todo empieza a ir mal. El protagonista está interpretado por Michael Stuhlbarg, que fue nominado al Globo de Oro.

‘Up’ - Pete Docter y co-director Bob Peterson

Es la primera película de animación que consigue inaugurar el Festival de Cannes. Detalle interesante, confirmando que las películas de animación 3D son una propuesta sólida para el futuro del cine.

Ha tenido una gran acogida a nivel mundial, como ya viene siendo habitual en la factoría Pixar. Sus impactantes imágenes de Sudamérica y una casa elevada por globos, ya se han convertido en míticas.

Opta a la Mejor Película de Animación además de a Mejor Película, por lo que esta última es más un reconocimiento que una opción real de alzarse con el título.

‘Up in the air’ - Jason Reitman

De rabiosa actualidad, está perfectamente amoldada a la crisis financiera y en concreto a sus consecuencias, los despidos. George Clooney, en una actuación que puede valerle el Oscar, es un hombre encargado de volar por todo EEUU para hacer lo que ninguna empresa tiene valor, despedir a sus empleados.

Sus compañeras de reparto, Anna Kendrick y Vera Farmiga, luchan también por conseguir el título de Mejor Actriz de Reparto.

El año 2009 ha estado plagado de buenas películas realizadas con sello femenino. Hemos hablado de la directora Kathryn Bigelow, nominada a los Oscar de este año y no podemos olvidar mencionar a Cherien Dabis.

Está incluida en la lista de 10 directores a seguir - realizada por la revista Variety - gracias a su prometedor primer largometraje, ‘Amerrika’ (‘Amreeka’). Ovacionada en el Festival de Cannes y en Sundance, es la historia de una familia palestina que se ve obligada a emigrar a EEUU. Para realizar el guión utilizó sus propias experiencias vitales.

Mi padre, que era inmigrante, necesitó catorce años para lograr un consultorio médico de éxito en EEUU, pero bastaron unos días para que todo se derrumbase cuando sus pacientes lo abandonaron durante la Guerra del Golfo de 1991.

Aproximadamente en la misma época, los servicios secretos visitaron mi instituto para investigar el rumor de que mi hermana mayor, de 16 años, amenazaba con matar al Presidente.

Como la mayor parte de los inmigrantes, mi familia llegó a EEUU esperando lograr el sueño americano. Pero lo que encontró fue algo totalmente diferente. Es precisamente esta lucha de los inmigrantes la me empujó a escribir ‘Amreeka’.

Comenzó su carrera realizando un Máster de Bellas Artes en la Universidad de Columbia. Antes de iniciarse en el mundo de los largometrajes, dirigió un corto -‘Make a wish‘ (2006)- que le proporcionó reconocimiento internacional en diversos Festivales como el de Sundance 2007, Berlín, Chicago, Dubai… entre otros.

Trabajó también como guionista y co-productora de televisión, participando en 3 temporadas de la serie ‘The L Word’. Pero el cine ha sido siempre lo que le ha despertado su interés por su increíble poder para contar historias y emocionar a la gente.

Probé con diversos medios de expresión creativa, y el cine me pareció el lenguaje de emoción universal mediante el cual puedes llegar a la gente de un modo que no te permiten ni los artículos de prensa ni los documentales.

Debido a su experiencia personal y utilizando el cine como vehículo, Cherien Dabis manifiesta un claro deseo de cambiar los estereotipos de la sociedad, especialmente hacia el mundo árabe y seguirá dirigiendo para volvernos más humanos:

Si aparecíamos en las películas de Hollywood, siempre éramos terroristas. Siempre éramos los malos. Nunca veía que se representase a los árabes como gente normal, humana. Y, desde luego, no veía mi experiencia en ningún sitio, así que decidí que tenía que contribuir a ir cambiando eso con el tiempo, a través de muchas encarnaciones distintas.

Le seguiremos de cerca.

A lo largo del año se disputan toda clase de festivales de ámbito internacional. Algunos de los últimos que se han celebrado han sido los de Cannes, Venecia, Berlín y San Sebastián.

Poco a poco, no obstante, se van abriendo al mercado nuevas muestras como el Festival Internacional de cine de Oriente Medio (Middle East International Film Festival) que se celebra en Abu Dhabi. Ha nacido recientemente, en concreto en el 2007 y ésta es su tercera edición.  Tiene una duración de 10 días, y este año da comienzo el 8 de octubre y finaliza el 17.

La competición está dividida en 3 secciones: Narrativa, Documental y Cortometraje.

Cada sección, además de otorgar premios a la mejor dirección, actuación y película, tiene un galardón orientado a los nuevos talentos del cine de Oriente Medio (en las mismas categorías: dirección, actuación…). Y dentro de la categoría de cortometraje se premia también al mejor corto estudiantil.

El galardón para el ganador es la perla Negra - que no tiene nada que ver con ‘Piratas del Caribe’-, con un valor de entre 25.000 a 100.000 dólares, dependiendo de la categoría.

La intención del certamen es dar a conocer los directores del Oriente Medio, pero sin cerrarse a las propuestas más internacionales. Fuera de competición se realiza una exhibición de cine Internacional, entre las muestras de este año nos encontramos títulos como ‘La caja de Pandora’ de Yesim Ustaoglu ganadora de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián.

Otra sección está dedicada al nuevo cine turco y también habrá lugar para el medio ambiente, con una amplia selección de títulos creados para la concienciar al espectador.

Entre los miembros del jurado de este año - en la sección de Película Narrativa- nos encontramos con el director iraní Abbas Kiarostami autor de ‘El sabor de las cerezas’ (1997) o con la actriz china Joan Chen que ha participado en diversas películas, como ‘El último emperador’ de Bertolucci o más recientemente en ‘Deseo, Peligro’ de Ang Lee.

Para más información se puede consultar la página del festival, en inglés:  http://www.meiff.com/