La Naranja Metálica

A pocos días de que se celebre la 82 edición de los premios Oscar, desde La naranja metálica queremos lanzarnos en nuestra particular predicción sobre quiénes serán los ganadores de este año.

En anteriores post ya hemos hablado de la novedad que presenta la ceremonia este año, aumentando el número de candidaturas a la Mejor Película de 5 a 10.

Las candidatas son:

‘Avatar’ - James Cameron

Parte como la gran favorita. Y no sólo porque haya conseguido situarse como la película más taquillera de la historia (batiéndose a si mismo con su insumergible ‘Titanic’ ) sino porque la crítica también le respalda.

Todo ello unido a su revolucionaria aplicación del 3D, que está permitiendo cambiar el concepto cinematográfico. Elemento que no pasará desapercibido a la hora de escoger a la mejor película del año.

‘En tierra hostil’  ( ‘The hurt locker’ ) - Kathryn Bigelow

Es la clara competidora de ‘Avatar’.  Los diferentes festivales internacionales han sido el escenario del particular rifi-rafe de estas dos producciones.

‘En tierra hostil’ arrasó en los premios BAFTA, llevándose el galardón a Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Original, entre otros.

Mientras que ‘Avatar’ salía triunfadora en los Globos de Oro consiguiendo el premio a la Mejor Dirección y Mejor Película.

En la carrera de los Oscar ambas cuentan con 9 nominaciones. Aunque nuestros afectos nos inclinan por la película de Bigelow, es más probable que triunfe Cameron.

‘The blind side’ - John Lee Hancock

Esta producción, junto a ‘Precious’, ha supuesto la sorpresa del año.

‘The blind side’ se ha convertido en el estandarte de Sandra Bullock que gracias a su papel protagonista ha logrado ganar el Globo de Oro.

Además, es la única película con protagonista femenino, que ha logrado recaudar más de 200 millones de dólares en taquilla, dentro de sus fronteras.

‘District 9′ - Neill Blomkamp

El apartheid africano visto desde un punto de vista innovador. No hay blancos contra negros, sino la raza humana contra una raza extraterrestre, accidentalmente invasora.

El guión de la película está cuidado y es interesante. La crítica a la superficialidad de los Gobiernos es manifiesta y la puesta en escena, brillante.

Aún así, sus rivales son fuertes y sus posibilidades de triunfo un tanto remotas.

‘An Education’ - Lone Scherfig

Tras dirigir ‘Italiano para principiantes’ y ‘Wilbur se quiere suicidar’, ambas ganadoras del reconocimiento de la crítica internacional, Lone Scherfig ha vuelto a ponerse en el punto de mira con ‘An Education’.

El peliagudo tema de una menor que se enamora de un hombre maduro es llevado con elegancia,  envuelto en los años 60. La clave de la trama está en si la joven seguirá su deseo de acceder a Oxford o dejarlo por este interesante hombre.

La inevitable reflexión es ¿que pesa más: posición social o formación?

‘Malditos bastardos’ (’Inglorious basterds’) - Quentin Tarantino

De la particular visión de Tarantino de lo que pudo haber sido la Segunda Guerra Mundial, surgen los Malditos Bastardos, judíos que buscan venganza matando nazis.

A destacar en la película, sin lugar a dudas, el actor Christoph Waltz. Está nominado al Oscar a Mejor Actor de Reparto y hasta el momento se ha llevado los galardones más prestigiosos: en Cannes, en los BAFTA, por el Sindicato de Actores, en los Globos de Oro…

Aunque no es favorita a ganar como Mejor Película ¿alguien duda que Waltz si va a llevarse la dorada estatuilla?

‘Precious’ - Lee Daniels

Se ha convertido en la pequeña película, sin excesivas pretensiones, que ha logrado tocar la fibra sensible del espectador. La particular lucha de una profesora para dar una oportunidad a los más desafortunados conduce el drama.

La gran revelación de la cinta, han sido sus dos actrices. Precious - Gabourey Sidibe - y su cruel madre - Mo’nique - Ambas nominadas a los Oscar a Mejor actriz protagonista y Mejor actriz de reparto, respectivamente.

‘Un tipo serio’ ( ‘A serious man’) -  Joel Coen y Ethan Coen

Los hermanos Coen, o el director de dos cabezas, repiten en la candidatura después de alzarse con el Oscar por ‘No es país para viejos’. También opta al Mejor Guión Original.

Está ubicada en Minnesota, donde se criaron. Y narra la búsqueda del equilibrio de un hombre, para el que su vida era perfecta, hasta que todo empieza a ir mal. El protagonista está interpretado por Michael Stuhlbarg, que fue nominado al Globo de Oro.

‘Up’ - Pete Docter y co-director Bob Peterson

Es la primera película de animación que consigue inaugurar el Festival de Cannes. Detalle interesante, confirmando que las películas de animación 3D son una propuesta sólida para el futuro del cine.

Ha tenido una gran acogida a nivel mundial, como ya viene siendo habitual en la factoría Pixar. Sus impactantes imágenes de Sudamérica y una casa elevada por globos, ya se han convertido en míticas.

Opta a la Mejor Película de Animación además de a Mejor Película, por lo que esta última es más un reconocimiento que una opción real de alzarse con el título.

‘Up in the air’ - Jason Reitman

De rabiosa actualidad, está perfectamente amoldada a la crisis financiera y en concreto a sus consecuencias, los despidos. George Clooney, en una actuación que puede valerle el Oscar, es un hombre encargado de volar por todo EEUU para hacer lo que ninguna empresa tiene valor, despedir a sus empleados.

Sus compañeras de reparto, Anna Kendrick y Vera Farmiga, luchan también por conseguir el título de Mejor Actriz de Reparto.

Después del resultado de los Globos de Oro, desde ‘La naranja metálica’ no podemos más que estar un poco apenados de que la Mejor Dirección y la Mejor Película no hayan sido para ‘En tierra hostil’ -’The hurt locker’- y su directora Kathryn Bigelow, que casualmente es la ex-mujer del vencedor, James Cameron.

No queremos quitar el mérito al multipremiado Cameron, que tras ‘Titanic’ no había estado tras la cámara y ha preparado ‘Avatar’ con tanto mimo y 4 años de esfuerzo. Reconocemos que ha dado una nueva vuelta de tuerca al sistema cinematográfico, apostando por el 3D y nuevas tecnologías de captación del movimiento, con respaldo de crítica y público.

Sin embargo, aún con todo eso, la película tiene algunos puntos flacos. El guión, sin ir más lejos, no es muy original que digamos. Recuerda peligrosamente a ‘Pocahontas‘ de Disney. Es bastante previsible, aunque sea un historia épica y emocionante. En gran medida se diluye en la grandilocuencia de los efectos, cuando se debería haber apostado por una trama más ambiciosa.

La carrera hacia los Oscar continúa, no obstante. El duelo será arduo ya que este año las nominaciones a Mejor película se amplían de cinco a diez. Una posibilidad para que algunos géneros que siempre han sido infravaloradas - fantasía, ciencia ficción- puedan optar al dorado premio. Lo que acercaría un poco más a ‘Avatar’ a la recta final, y  le sitúa en buena posición para repetir lo que consiguió ‘El retorno del Rey’ en 2003, que ganó 11 Oscar, entre ellos el de Mejor Película y Director.

Nos estamos precipitando un tanto, ya que ni siquiera conocemos aún quiénes van a ser los candidatos - el 2 de febrero saldrán las listas-, aunque apostamos a que ‘Avatar’ figurará y ‘En tierra hostil’ de Kathryn Bigelow debería obtener, como mínimo, la nominación a Mejor Dirección y Mejor Película.

Creemos que esto es así ya que Bigelow es más osada en su propuesta. Ha apostado por un tema comprometido, la guerra de Irak, centrándose en un grupo de élite militar de artificieros, que sintiendo fascinación por su trabajo arriesga su vida a diario por el bien de su nación.

Éste, que ha sido un año de grandes cambios, podía ser el momento justo de modificar 82 años de historia de los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas Estadounidense, en los que sólo tres mujeres han sido nominadas a la Mejor Dirección - Lina Wertmüller por ‘Siete bellezas’ (1976), Jane Campion por ‘El piano’ (1993),  y Sofia Coppola por ‘Lost in Translation’ (2003) - y ninguna ha conseguido ganar jamás la estatuilla.

‘Slumdog Millionaire’ o lo que es lo mismo ‘Perro callejero millonario’  es la representación de una esperanza, un cuento de hadas con momentos terribles y un hilo conductor fundamental: ¿es posible triunfar de la noche a la mañana, salir de la pobreza?.

La versión india de 50×15 o ¿Quién quiere ser  millonario? es el telón de fondo de este drama cargado de humor. Es la lucha de dos hermanos por sobrevivir en los suburbios de Bombay, uno conservando su inocencia a pesar de todo lo que le sucede y el otro, sumiéndose en un pozo de corrupción.

Comienza la narración en una comisaría de mala muerte - sala de torturas - y un joven que está siendo interrogado: ¿cómo es posible que Jamal Malik haya acertado todas las preguntas -a falta sólo de la última- siendo un iletrado ‘perro de chabola’?.

Posibles respuestas:
A. Ha hecho trampas        B. Ha tenido suerte
C. Es un genio                 D. Estaba escrito

Para responder a estas preguntas Jamal rememorará momentos de su vida y sus experiencias vividas. El interrogatorio se lleva a cabo, al término del programa,  antes de que pueda responder a la última pregunta. La clave es ¿podrá volver al concurso y terminar? ¿sabrá responder a la última pregunta?

En ocasiones, puede parecer un poco inocente - en el concurso hay licencias en las reglas para dar más tensión a la acción, las preguntas no son precisamente complicadas - aunque es irrelevante en el desarrollo, pues estamos absolutamente centrados en la historia.

El escenario es la propia India pero la producción es inglesa, el director -Danny Boyle- y el actor protagonista -Dev Patel- son ingleses, lo que da un punto de vista ajeno, que enriquece la película, enseñando continuamente la realidad cotidiana como algo novedoso.

Solitarias estaciones nocturnas o abarrotados andenes durante el día, ofrecen la metáfora de la vida: las oportunidades existen pero las puedes aprovechar o dejar pasar. Los trenes son la columna vertebral de la historia. En ellos se decide la suerte de los personajes.

En palabras del propio director:

“La red ferroviaria es como la sangre que da vida a la India. Existe un ingente número de personas que mueren a diario en las vías porque se caen de un tren abarrotado. También hay mucha gente que vive y trabaja en las vías.”

Al final, presentando los títulos de crédito, el reparto se marca un ‘bailecito’ al más puro estilo ‘Bollywood’ muy divertido y con una banda sonora muy vital a cargo del compositor, productor cinematográfico y músico indio Allah Rakkhha Rahman.

Lo mejor: la perfecta unión de la realidad dramática y la persecución de un sueño.

Lo peor: algunas escenas oportunistas, como que aparezca en mitad de una revuelta anti-musulmana - en las chabolas -, un niño disfrazado de Dios hindú - ¡pintado de azul y todo! - solo para que pueda ser introducido como una de las respuestas del concurso.

Se estrena el 13 de febrero.

Consulte nuestra cartelera para más detalles sobre éste y otros estrenos.

Esta película, basada en la novela homónima de Bernhard Schlink, es una gran reflexión sobre la culpa, la vergüenza y el cómo se pueden aceptar los delitos de generaciones anteriores para seguir viviendo.

La Alemania post-holocausto es el fondo de la trama que no se centra en los campos de concentración sino en el intento de comprender. Entender para no repetir, podría ser la moraleja.

El director Stephen Daldry, se mantiene fiel al espíritu del libro hasta llegar al extremo de rodar con un equipo técnico y artístico en su gran mayoría alemán, para impregnar el rodaje del realismo necesario.

Es una historia fragmentada entre los recuerdos y el presente del protagonista, Michael Berg (Ralph Fiennes, adulto / David Kross, joven). Pasional historia de amor de un niño de quince años con una mujer que le dobla la edad. Relación que se centra en el sexo y la literatura -que fascinante es la literatura-, que desembocará en un brutal secreto.

Desde un principio la historia nos engancha, el presente se diluye en el pasado a través de una mirada. Ralph Fiennes  choca con la mirada de un joven que está en un autobús mostrando evidentes signos de encontrarse mal. El chico no es otro que él mismo de joven.

La iluminación y la atmósfera que acompaña a las imágenes es fría, como si siempre estuviera nevando. En contraposición a los planos luminosos, oníricos, cálidos, poblados de amarillo de los recuerdos felices de Michael.

Ayuda al desarrollo de la trama una increíble Kate Winslet - Hanna-, actuación que le ha valido la candidatura a los Oscar y con el que ha ganado un Globo de Oro y un Bafta. Personaje complejo en su simplicidad. Tiene una personalidad un tanto antipática y nos hace reír, llorar, odiar y amar. Sus secretos no se muestran hasta el final - no los voy a desvelar, tranquilos- tiempo más que suficiente para que no seamos capaces de ser tan objetivos como debiéramos con sus crímenes.

Precisamente Bernhard Schlink fue criticado duramente por simplificar en su novela el desarrollo de los acontecimientos de modo que los lectores se identificaran más con los autores de los crímenes que con las víctimas.

Uno de los mejores personajes es el profesor de Derecho de Michael, que expone numerosas preguntas y da muchas respuestas:

“Lo que sentimos no es importante, lo único importante es lo que hacemos.”

Lo mejor:  Extraordinaria unión cine-literatura. Es una oda a la cultura, a la lucha contra el analfabetismo. La belleza de los fragmentos recitados a lo largo de la película, crea el deseo febril de leer las obras completas. Y la sensibilidad con que está rodada. Daría igual que historia estuviera detrás si los planos, la composición y el ritmo fuesen tan perfectos como lo son aquí. Stephen Daldry merece ganar el Oscar este año.

Lo peor: la pérdida de objetividad, el sentirnos más cercanos a los culpables que a los inocentes.

Se estrena el viernes 13 de febrero.
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Que Kate Winslet es una gran actriz nadie lo ha puesto en duda. Al menos yo no. Me parecen muy merecidos los premios que se lleva por ‘The Reader’ y ‘Revolutionary Road’ -aún pendientes de estreno en nuestro país-, aunque dicho sea de paso, en la última todavía no he podido verla y aquí hago un acto de fe.

En cuanto al resto de premiados, creo que este año ha sido uno de los más sencillos de predecir: ‘Slumdog Millionaire’ ha sido la película revelación -de tanto repetirlo no se de dónde viene la sorpresa, todo el mundo lo daba por hecho- llevándose 3 Globos, entre ellos Danny Boyle como mejor Director que tiene muchas posibilidades de ganar también la estatuilla.

Este año la ceremonia ha cumplido, aunque creo que sobraba el reconocimiento a ‘Vicky Cristina Barcelona’  que es una de las peores películas que he visto en bastante tiempo y teniendo en cuenta la lista de películas malísimas que puedo llegar a ver, esto es decir mucho. Lo único que salvo es a Rebecca Hall y a Penélope Cruz, que si hubiera merecido llevarse algo más a casa que las manos vacías. Una nominación al Oscar no sería un mal premio de consolación.

Sally Hawkins por ‘Happy-go-lucky’ ha sido la ganadora más imprevisible, pero para nada inmerecido. Haciendo un actuación al más puro estilo ‘Amelie’, se ha ganado a la crítica de medio mundo.

En cuanto al sector masculino, estoy deseando ver a Mikey Rourke haciendo de luchador en ‘Wrestler’ -también pendiente de estreno- otra de esas películas que han dado la sorpresa, después de repetirse hasta la saciedad que eran claras merecedoras de premios. Colin Farrell ha ganado el galardón por su papel en ‘Escondidos en Brujas’ ¿Colin Farrell en una comedia? Bueno, y por qué no, total, si Brad Pitt puede sacar su faceta más estúpida en ‘Quemar después de leer’, Colin puede sacar su lado cómico.

Y nos queda el incombustible Heath Ledger, que ha conseguido convertir en una de las películas más taquilleras ‘El caballero oscuro’ -no solo por el morbo que devino con su muerte- para que nos vamos a engañar, está (estaba) espléndido. ¿Alguien duda de que le van a dar también el Oscar? .

El resto de ganadores: ‘Wall-E’ a la Mejor Película de Animación y la Mejor Película de Habla no Inglesa a ido a parar a la producción israelita ‘Wultz With Bashir’ con estética de cómic, una opción muy arriesgada pero bien orientada.