La Naranja Metálica

Los Oscars están a punto de llegar. Es innegable que una de las grandes favoritas es ‘The artist’. Con más mérito si tenemos en cuenta que se ha arriesgado a retomar el cine mudo en blanco y negro.

Ante el revuelo internacional de este ‘film’, los creadores de ‘Ice Age’ no han podido reprimirse y le han hecho su especial homenaje.

Para empezar la propaganda ‘Ice Age 4: La Formación de los Continentes’ - que llegará este verano -, han utilizado imágenes ya conocidas de sus películas y les han dado un simpático cambio de ‘look’ utilizando las armas que ha revitalizado ‘The artist’.

Os dejo el particular trailer.

Foto - cortesía del Ayto. San Fernando de Henares

Vía Europa Press y gracias a la inestimable ayuda de @ygarcialopez, ha llegado a nuestros oídos esta iniciativa:

El grupo de cine de mayores de la localidad madrileña de San Fernando de Henares, ha estrenado el corto ‘Incomprensión‘.

¿Qué es lo emocionante de esta iniciativa? Para empezar, que sus creadores tienen edades comprendidas entre los 65 y los 85 años, y su objetivo es loable. Luchan por solventar la incomprensión generacional.

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El año pasado por estas fechas (mes arriba o abajo), la Gran Vía de Madrid cumplía 100 años y se celebraba con boato. Los cines Callao realizaron un ciclo de cine donde se pudieron ver de nuevo grandes clásicos como ‘Casablanca’, ‘Lo que el viento se llevó’, ‘Bienvenido Mr. Marshall’… que hizo a más de uno suspirar con nostalgia.

Este año, Cines Verdi ha decidido hacer su propio homenaje a los grandes del cine. Con el ciclo:

‘Un verano de cine con los grandes maestros’ volverá a poner en las salas algunos de los clásicos más emblemáticos del séptimo arte.

Para abrir boca, el 17 de junio se proyectará ‘El padrino’ de Coppola, a la que seguirá la segunda parte. Pero también estarán:

- ‘El gran dictador’ de Chaplin
- ‘Fanny y Alexander’ de Bergman
- ‘El bueno, el feo y el malo’ de Sergio Leone
-‘Repulsión’ de Polanski,
- ‘Los 400 golpes’ de Truffaut,
- ‘Ser o no ser’ de Lubitsch…

Entre otras.

Así que, seas o no cinéfilo, si deseas disfrutar en todo su esplendor de éstas películas tienes ahora una gran oportunidad.

Nosotros, desde luego, intentaremos no faltar.

Después de tanto tiempo llamándonos como nos llamamos ya era hora de que le hiciéramos un homenaje a Stanley Kubrick.

El Festival de Cannes nos da la excusa perfecta para detenernos en la obra de este monstruo del cine porque, como ellos mismos apuntan:

El año 2011 será el de Stanley Kubrick. En el mes de mayo, siete de sus películas restauradas se proyectarán en el Festival de Cannes, en presencia de Malcolm Mc Dowell, el intérprete de culto de La naranja mecánica, que también ofrecerá una Clase Magistral de Interpretación.

Así que si eres afortunado y estás en el Festival, que hoy se inicia, podrás disfrutar del visionado de ‘La naranja mecánica’. Y si no estás, tampoco hay que preocuparse, porque sale el 17 de mayo a la venta en Blu-ray para conmemorar su 40 aniversario. Totalmente remasterizada y con algún que otro contenido adicional, como la entrevista al actor protagonista llamada 0′ Lucky Malcolm.

Si prefieres ir a los museos y estás por París, puedes visitar la Cinemateca francesa que acoge una exposición sobre el controvertido director. Con 1000 metros cuadrados dedicados a Kubrick que nos llevan desde sus inicios como fotógrafo de la revista ‘Look’ a su última película ‘Eyes Wide Shut’.

Todo ello aderazado con imágenes, fotografías, notas de proyectos no realizados, maquetas de los escenarios y objetos claves de sus producciones, como el hacha que esgrimía un loco Jack Nicholson en ‘El resplandor’.

Esta exposición abrió sus puertas el 11 de marzo 2011 y tiene previsto estar en activo hasta el 31 de julio. Antes ya ha estado en Frankfurt, Berlin, Melburne, Roma… pero ignoro si en algún momento llegará a España.

Siempre nos quedará la esperanza.

… al menos estaría sorprendido.

Navegando por Internet buscando referencias para un tema sobre ‘merchandising’ cinematográfico me he encontrado con esta joya. Iba a meterla dentro de un variado repertorio de creaciones, pero me ha parecido que se merecía todo un post para ella solita.

Foto de Mattel. Alfred Hitchcock’s “The Birds” Barbie® Doll 

Y es que esta ‘Barbie Birds edition’ de Mattel, me ha cautivado. Fue sacada en el 2008, conmemorando el 45 aniversario de la película ‘Los pájaros’ de Hitchcock. El modelito verde, los tres pájaros acoplados y la ligera expresión de terror en el rostro hacen de esta réplica un magnífico homenaje a Tippi Hedren (y todo lo mal que se lo hizo pasar el director durante el rodaje)

Si el ‘maestro del suspense’ estaba obsesionado con las mujeres rubias ¿qué mejor representación que Barbie, la rubia más universal?

Ahora, y coincidiendo con las expectaciones de la ‘blogsfera’ nos preguntamos ¿para cuándo una de ‘Psicosis’?

Si hay algún curioso, os dejo un link con más información: Alfred Hitchcock’s “The Birds” Barbie® Doll

Belén Rueda vuelve a convertirse en la reina del terror con un filme que cabalga entre el thriller y el terror psicológico.

La alicantina protagoniza junto a Lluis Homar ‘Los ojos de Julia’, una película en la que el cineasta Guillem Morales no ha dudado en tapar los ojos de la actriz para transmitir a los espectadores la angustia que produce vivir en la oscuridad.

Audrey Hepburn creó escuela con su interpretación de una invidente en ‘Sola en la oscuridad’ (1967). Papel por el que una madura Hepburn demostraba no haber perdido la chispa de Holly Golightly en ‘Desayuno con diamantes’.

Belén Rueda asume el reto del director Guillem Morales con el que añade un nuevo desafío a su carrera: ponerse una venda para escapar de sus más terribles miedos. Tras ‘El orfanato’, la alicantina vuelve a habitar en la oscuridad para dar muestras de que sabe crecerse ante las adversidades.

Lluis Homar camina constantemente al lado de Julia (Belén Rueda) y da con ella los primeros pasos para resolver el misterioso suicidio de su hermana gemela. Julia y Sara comparten una enfermedad degenerativa que provoca que pierdan la visión de una forma paulatina.

Julia -que no entiende las razones que rodean el suicidio de su hermana- inicia una exhaustiva investigación que le llevará a toparse con sus miedos cara a cara.

Morales, bajo la atenta mirada del nuevamente productor Guillermo del Toro (‘El laberinto del fauno’), realiza con ‘Los ojos de Julia’ un canto a la vida, a la superación y a la búsqueda de la luz en un mundo a oscuras.

Todo ello en un filme que a veces recuerda a la película protagonizada por Hepburn -en una secuencia, una invidente Julia apaga las luces para luchar contra su asesino en la absoluta oscuridad, recurso que ya utilizó en 1967 el cineasta Terence Young.

‘Los ojos de Julia’ se trata en resumidas cuentas de un thriller en el que la sangre, el suspense y los juegos de doble personalidad se combinan en un guión que por momentos peca de previsible pero que consigue su objetivo: poner los pelos de punta a los espectadores.

Hace poco rendía homenaje a esta figura la Fundación Louis Seoane, de A Coruña, en una exhibición llamada ‘Ray Harryhausen: creador de monstruos’.

Aprovechando que acaba de cumplir 90 años, queremos nosotros también, desde La naranja metálica, hacerle nuestro particular homenaje.

Desde sus inicios, cuando se sintió fascinado por ‘King Kong’ de Willis O’ Brien -figura que marcó su carrera y con el que acabó trabajando-, no cejó en su empeño hasta conseguir dedicarse a crear él mismo sus criaturas.

Entre su elenco de incontables monstruos y por solo mencionar a algunos, nos encontramos a diferentes depredadores, entre ellos abejas y cangrejos gigantes, que hacían muy difícil la supervivencia en la ‘Isla misteriosa’ (1961); los esqueletos y el titán de ‘Jasón y los Argonautas’ (1963); el Allosaurus de ‘Hace un millón de años’ (1966); o la diosa Kali y el cíclope de las diferentes aventuras de ‘Simbad’ .

Y deteniéndonos en ‘Furia de Titanes’ (‘Clash of Titans’ 1981) hallamos algunas de sus creaciones más conocidas como son Medusa, Kraken, Pegaso y Calibos.

El remake homónimo estrenado este año nos permite hacer una breve reflexión sobre la evolución de los efectos especiales.

Comparando los efectos manuales - fruto del ’stop-motion’ y el ‘dynamation’ (que inventó él mismo, y consiste en la animación fotograma a fotograma) - y los efectos por ordenador, no podemos más que admirar la capacidad de impactar que tenían los primeros, aún cuando su técnica no pudiera competir con la actual.

A nuestro parecer, hoy día prima el efecto en sí mismo, cuanto más espectacular, mejor. Mientras que antes, era más importante integrarlo en un guión.

Indudablemente, la obra de Ray Harryhausen ha sido y sigue siendo, fuente de inspiración para los animadores actuales. Y por tanto, la situación del mundo 3D se debe, en gran medida, a la aportación de este innovador genio.

Sus personajes le han llevado del teatro a la televisión  y de las películas independientes a algunas de las sagas más exitosas de la historia del cine como ‘Batman’ y ‘Harry Potter’.

En la pequeña pantalla comenzó con telefilmes como ‘Meantime’, dirigido por Mike Leigh, y ‘The Firm’, de Alan Clarke. Más adelante, llegaría a ser nominado a un Emmy por su actuación en la serie ‘Friends’ donde interpretaba a un actor alcohólico.

Aunque ha actuado durante más de 20 años y con trabajos verdaderamente impagables, como Drácula en la película homónima de F. Ford Coppola, no ha recibido nunca el título a Mejor Actor ni en los BAFTA, ni en los Globos de Oro ni en los Oscar®. En éstos últimos ni siquiera ha sido candidato.

En esta entrada queremos reivindicar su camaleónico saber hacer con este pequeño repaso:

Sid Vicious en ‘Sid & Nancy’ (1986, Alex Cox).

Su debut en el cine, tras haber sido nombrado el Mejor Actor Revelación por la revista Time Out, Londres, por su actuación en la obra ‘The Pope’s Wedding’.

En la piel del cantante de ‘Sex Pistols’, llevaba a cabo una asombrosa transformación que le llevó a perder 15 kilos para conseguir un parecerse más al polémico artista.

J. Orton en ‘Ábrete de orejas’ (‘Prick Up Your Ears’ 1987 - Stephen Frears)

Interpretaba al dramaturgo británico Joe Orton y su trágica relación homosexual con el también escritor Kenneth Halliwell.

Su actuación conmovió a la crítica londinense que le concedería el premio a Mejor Actor y también le supuso la que es, hasta el momento, su única candidatura en la categoría de Mejor Actor en los premios BAFTA.

‘Rosencrantz y Guildenstern han muerto’ ( 1990 - Tom Stoppard)

La adaptación de la obra teatral de Tom Stoppard, trae a la pantalla a dos personajes secundarios de la obra clásica de Hamlet: Rosencrantz (G. Oldman) y Guildenstern (Tim Roth).

Por esta interpretación Oldman recibió una candidatura a los Independent Spirit.

‘El clan de los irlandeses’ (‘State of Grace’ 1990 - Phil Joanou)

Rodeado de un reparto de lujo, entre otros Sean Penn y Ed Harris, fue aclamado por la crítica americana por su composición del mafioso americano-irlandés Jackie Flannery.

Su complejo personaje justifica sus acciones con su personal código de la justicia.

Lee Harvey Oswald en ‘JFK, caso abierto’ (1991 - Oliver Stone)

Utilizando las pesquisas que recogió el fiscal Jim Garrison en su novela ‘On the trail of the assassins’ Oliver Stone apoya la teoría en la que Lee Harvey Oswald fue solo un peón en la conspiración contra el presidente JFK.

En la piel de Oswald, Gary consigue un parecido tan notable que resulta difícil distinguir realidad de ficción.

Beethoven en ‘Amada inmortal’ (1994 - Bernard Rose )

Irascible genio, adorador de la música y que irónicamente se quedó sordo. Estas contradicciones son captadas a la perfección por el señor Oldman.

Y aunque es una de sus actuaciones más agradecidas, a nosotros no nos termina de convencer. No siempre podíamos estar de acuerdo…

Drácula en ‘Drácula de Bram Stoker’ (1992 - F. Ford Coppola)

Posiblemente esta sea una de sus apariciones más conocida y reconocida.

Drácula, con dos caras: el monstruo que aterra a Keanu Reeves y el atractivo conde que seduce a Winona Ryder popularizando la frase: “He cruzado océanos de tiempo para encontrarte”

Drexl Spivey en ‘Amor a quemarropa’ (’True Romance’ 1993 - T. Scott)

Observando con detenimiento este personaje violento, apartando sus rastas, su ojo ciego y su batín de leopardo nos encontramos al actor inglés.

Unos pocos minutos bastan para la construcción del peligroso Drexl el chulo de Alabama (Patricia Arquette) que pateaba a Christian Slater.

Norman Stansfield en ‘El profesional (León)’ (1994 -  Luc Besson)

Nuevamente en los pies de un excéntrico, alcohólico y violento personaje, en esta ocasión, un agente corrupto de la D.E.A, que le permitió jugar con una actuación histriónica.

Compartía pantalla con él  la desconocida y jovencísima Natalie Portman, y el experimentado actor francés Jean Reno, cuyo personaje da título a la película.

Milton Glenn en ‘Homicidio en primer grado’ (1995 - Marc Rocco )

La temida prisión de Alcatraz es el marco en el que Henry Young (Kevin Bacon) ha sido torturado con participación de los poderes carcelarios, entre ellos el alcaide Milton Glenn.

Nuevamente en la piel de un personaje despiadado y maquiavélico que convierte el abuso de autoridad en un principio fundamental.

Reverendo Arthur Dimmesdale y ‘La letra escarlata’ (1995 - Roland Joffe)

En líneas generales los personajes elegidos por Gary Oldman tienen dos puntos en común, o son malos o son moralmente dudosos. O ambas cosas a la vez.

El pobre reverendo Arthur Dimmesdale no puede resistir los encantos de Demi Moore y cae en la tentación… claro.

Albert Milo en ‘Basquiat’ (1996 - Julian Schnabel)

Fue la introducción en la dirección cinematográfica del pintor y artista Julian Schnabel. Es la adaptación de la vida del también artista Jean Michel Basquiat, que fue amigo de Schnabel.

El personaje del pintor Albert Milo es ficticio y sirve para ocultar la figura del propio Schnabel tras su piel.

Emanuel Zorg en ‘El quinto elemento’ (1997 - Luc Besson)

Korben y Leeloo (Bruce Willis y Milla Jovovich) estaban deseando dar una paliza al malvado contrabandista E. Zorg. Su estilismo futurista - creado por Jean-Paul Gaultier - y su marcada cojera crearon al personaje.

Su afiliación con quien no debe - un planeta negro, representación del mal universal - le llevará por el camino de la amargura.

Ivan Korshunov en ‘Air Force One’ (1997 -  Wolfgang Petersen)

Demostrado queda que no es solo capaz de modificar su físico según requiera el guión, sino que el acento tampoco se le resiste, interioriza el acento ruso para convertirse en el terrorista ruso Ivan Korshunov.

Buscando vengarse, secuestra el avión del presidente americano que no es otro que Harrison Ford.

Dr. Zachary Smith / Spider Smith en ‘Perdidos en el espacio’ (1998 - Stephen Hopkins )

Derrochando ironía y sentido del humor, al ser preguntado por algunas de sus apariciones cinematográficas, contestaba que no todas respondían al cine que el estaría dispuesto a ir a ver.

Aunque él no haya sido en este sentido específico, nos arriesgamos a incluir esta película en esa afirmación.

Mason Verger en ‘Hannibal’ (2001 -  Ridley Scott)

Absolutamente irreconocible encontramos aquí a nuestro actor fetiche. Oculto tras capas y capas de maquillaje, que le desfiguran por completo y le dan un aspecto repugnante, acorde al papel.

De esta guisa veía Clarise Starling (Julianne Moore) a una de las víctimas de Hannibal Lecter (Anthony Hopkins).

Sirius Black - ‘Harry Potter…

…y el prisionero de Azkaban’  (2004 - Alfonso Cuarón)
… y el cáliz de fuego’ (2005 - Mikel Newell )
… y la orden del Fénix’ (2007 - David Yates)
… y las reliquias de la muerte II ‘ (en rodaje, previsto su estreno para el 2011 - David Yates)

El atormentado padrino de Harry Potter nos ha cautivado. Desde la sensación de vulnerabilidad que le rodea, al poder que desprende más adelante. Torturado, reconciliado y soberbio. No por ser un ‘blockbuster’ vamos a quitarle mérito a su actuación.

El policía Jim Gordon en ‘Batman...

…Begins’ (2005 - Christopher Nolan)
… El caballero oscuro’ ( 2008 - ídem)

Un héroe de ‘a pie’ ha surgido en Gotham. Íntrego, bueno y honrado son las virtudes que caracterizan a Gordon, policía de la corrupta ciudad del universo Batman.

De las pocas veces que vemos al actor inglés en un papel ‘normal’, sin grandes alharacas.

Carnegie en ‘El libro de Eli’ (2009 - los hermanos Albert y Allen Hughes)

Demacrado y adusto. Hombre totalitario que desea ser el líder completo, dominar y convertirse en el que detenta el poder absoluto.

Para ello, solo tendrá que enfrentarse a Eli (Denzel Washington) y robarle su apreciada Biblia… ¡solo!

Al margen de la actuación, también ha probado como director, guionista y productor. Con su agente y socio Douglas Urbanske fundó la productora SE8 Group, que produjo su ópera prima ‘Los golpes de la vida’ (‘Nil by mouth’) con guión también suyo.

Fue la película invitada a abrir la sección oficial competitiva de la 50ª edición del Festival de Cannes en 1997.  También obtuvo con ella dos premios BAFTA: a Mejor Película Británica y Mejor Guión.

Como productor ejecutivo se estrenó con ‘Candidata al poder’ (‘The Contender’, 2000), en la que también actuó recibiendo dos candidaturas a los Oscar® y otra a Mejor Actor de Reparto del Gremio de los Actores de Cine.

Concluyendo, desde La naranja metálica, deseamos que este actor obtenga los más altos galardones. ¿Cual es pensáis que es su mejor actuación? ¿y su mejor look? Nosotros nos quedamos con… ‘Drácula’.

A la espera del estreno de la nueva película de ‘Furia de Titanes’ (‘Clash of Titans’, 2010 - Louis Leterrier), en La naranja metálica no hemos podido reprimir la nostalgia y hemos decidido hacer un breve repaso a la película original, dirigida por Desmond Davis.

La ‘Furia de Titanes’  del año 1981, tiene el sabor de esas películas de aventuras que podrían rozar la serie B, con una buena buena base narrativa, inspirada en la mitología griega:

¿Recuerdan la historia? Los líos de faldas de Zeus, conducen a múltiples conflictos entre los dioses que se vengan castigando a los humanos. Perseo, hijo de Zeus, ha de intentar salvar a Andrómeda de las garras de Kraken y de las argucias de la vengativa diosa Thetis. En su camino, recibirá diferentes dones de los dioses, como una lechuza metálica, un escudo y a Pegaso, para hacer frente a los múltiples peligros.

Los efectos especiales eran muy ambiciosos pero precarios. Justo al contrario de lo que sucede hoy en día, donde los efectos especiales parecen justificar por si solos una producción, olvidándose de desarrollar más intensamente su guión.

Esto es lo que pensamos que le sucederá a la producción de Louis Leterrier aunque no queremos ser muy duros, aún no hemos tenido ocasión de verla y basamos nuestra suposición en los trailers. Y es que no me negarán que es un poco chirriante estar viendo una película basada en la antigua Grecia con música ‘maquinera’ como acompañamiento.

Mirando al reparto, se aprecia un cambio de perspectiva. Por poner un ejemplo, Zeus es mucho más joven y prescinde de su túnica por una armadura, indicándonos que todo se centrará en la acción.

En la imagen, como Andrómeda: Judi Bowker (izq, 1981)  y Alexa Davalos (dcha, 2010); Perseo: Harry Hamlin  (izq, 1981)  y Sam Worthington (dcha, 2010); y como Zeus: Laurence Olivier  (izq, 1981)  y Liam Neeson (dcha, 2010)

Inciso: ¿Sólo nos parece a nosotros que este trailer y el de ‘El príncipe de Persia, las arenas del tiempo’ podrían ser intercambiables? Es todo tan parecido… la omnipresencia del desierto, la música, los monstruos, Gemma Arterton como uno de los personajes protagonistas…

¿Qué os parece a vosotros?

Se estrenará el 31 de marzo y estará disponible en 3D.

En EEUU este género, bautizado como ’spoof’, lleva años cosechándose. Era solo cuestión de tiempo que llegase hasta nuestras fronteras. El director que se ha arriesgado a ponerlo en práctica es Javier Ruiz Caldera.

En esta loca película se parodian grandes títulos del cine patrio como ‘El Orfanato’, ‘Alatriste’, ‘El laberinto del Fauno’ o ‘Volver’. Se ha evitado incluir comedias, ya que en declaraciones de Francisco Sánchez -productor de la cinta- recogidas por la distribuidora Fox:

‘Parodiar la comedia es imposible o, como mínimo, redundante’

La película ha contado con un presupuesto de 3.300.000 millones de euros. En ella podremos ver algún que otro cameo interesante contando con Alejandro Amenábar, Álex de la Iglesia, Jaume Balagueró o J.A. Bayona.

Y también cuenta con la estrella americana, Leslie Nielsen, protagonista de múltiples disparatadas comedias como ‘Agárralo como puedas 2 1/2′, ‘Scary Movie 3′, ‘Scary Movie 4′.

En una de las promociones, aparece en compañía del mismísimo Chiquito de la Calzada, ¡bailando!

Aquí dejo el trailer, por si alguien no lo ha visto aún:

La película se estrena el 4 de diciembre 2009.