La Naranja Metálica

El verano se acerca de manera inexorable. Y con él vienen también esperados estrenos. Los habrá de todos los tipos, pero me sorprende la cantidad de películas que se han hecho recientemente sobre espías… emparejados.

Así que con esta excusa hacemos un breve repaso a las parejas de espías más conocidas de los últimos tiempos.

PENDIENTE DE ESTRENO O RECIÉN ESTRENADAS

‘Salt’ (Phillip Noyce, 2010) - ANGELINA JOLIE -

¿Quién es Salt? Esta es la pregunta que se hacen todos. No sabemos si trabaja sola o en pareja, aunque nos inclinamos por lo segundo. Lo único que tenemos claro es que Salt es interpretada por Angelina Jolie y que está en serios problemas tras haber sido acusada, por un prisionero de la CIA, de espía rusa.

‘Killers’ (Robert Luketic, 2010) - KATHERINE HEIGL - ASHTON KUTCHER

La comedia romántica también puede tener como hilo conductor el espionaje. En esta ocasión reúne a dos de los actores más solicitados de Hollywood: Ashton Kutcher y Katherine Heighl.

¿En qué consiste? Bueno, pues Ashton se ha olvidado mencionar que tiene un trabajo un tanto controvertido, y claro, la pobre Katherine deberá aprender a reaccionar rápido, si no quiere perder la vida.

El estreno está previsto para Agosto de este año.

‘Knight and day’ (James Mangold, 2010) CAMERON DÍAZ - TOM CRUISE

Recién estrenada tras la campaña de promoción en Sevilla (ciudad en las que se han rodado algunas escenas: tras ver esta foto ¡qué miedo! ¿No habrán ubicado los San Fermines en Sevilla, verdad?)

Las estrellas protagonistas: Cameron Diaz y Tom Cruise. Ninguno es ajeno a las películas de acción y espionaje como demuestran títulos como ‘Los ángeles de Charlie’ o ‘Misión Imposible’.

ALGUNAS REALIZADAS EN LOS ÚLTIMOS AÑOS

‘Duplicity’ (Tony Gilroy, 2009) JULIA ROBERTS - CLIVE OWEN

Se promocionó con: “Una ex-agente de la Cía. Un ex-agente del MI6. ¿Quién engaña a quién?”

El dúo Roberts-Owen da mucho juego en la que es la segunda película de Tony Gilroy, tras haber dirigido previamente ‘Michael Clayton’.

‘Red de mentiras’ (Ridley Scott, 2008)
LEONARDO DiCAPRIO - GOLSHIFTEH FARAHANI

Si su hermano Tony realizó una película de espionaje, Ridley tampoco podía resistir la tentación.

El espía que encarna DiCaprio está en pleno conflicto irakí. Su única alegría viene con la aparición en su vida de una joven médico. Pronto se dará cuenta, que su misión hace peligroso a cualquiera estar cerca de él.

‘Casino Royale’ (Martin Campbell, 2006) EVA GREEN - DANIEL CRAIG

Podíamos haber escogido muchas películas de James Bond y todavía más chicas Bond, pero elegimos a Vesper porque consideramos que es la que hubiera sido su pareja ideal.

El frío Bond aún es un inexperto y no guarda el odio misógeno que le caracteriza más adelante y que le hace desconfiar de todas las mujeres.

‘La vida de los otros’ (F. Henckel von Donnersmarck, 2006) ULRICH MÜHE

En esta película alemana se retrata a otra clase de espía: el que es invisible, solitario, encargado de investigar a los individuos de moral ‘dudosa’ para el régimen.

Hauptmann Gerd Wiesler - Ulrich Mühe - es conminado a espiar a un director de teatro y su novia actriz. Su soledad pronto influye en su trabajo y no podrá evitar sentirse cada vez más atraído por la vida de esta pareja, dejando completamente de lado la suya.

‘Mr & Mrs. SMITH’ (Doug Liman, 2005) - BRAD PITT - ANGELINA JOLIE

Tenemos nuevamente un matrimonio rodeado de secretos. En esta ocasión, ambos son espías, que se han casado, desconociendo este dato. El conflicto llega cuando al descubrirse tratan de matarse, ya que ambos creen que el otro es un agente que ha sido enviado para asesinarle.

‘La prueba’ (Roger Donaldson, 2003)
COLIN FARRELL - BRIDGET MOYNAHAN

Al Pacino con su papel de Walter Burke se encargaba de encontrar a jóvenes talentos para espía. Dándoles siempre un consejo: ‘Do not get caught’ o lo que es lo mismo ‘que no te cojan’.

Candidatos en su prueba estarán James -Colin Farrel- y Layla -Bridget Moynahan- que pondrán en peligro todo su entrenamiento por su romance.

‘El caso Bourne’ (Paul Greengrass, 2002)
MATT DAMON - FRANKA POTENTE

Una de las mejores sagas de acción y espionaje de los últimos tiempos. Bourne, armado solamente con recuerdos fugaces, debe intentar recordar quien era y sobrevivir, ante la horda de agentes que tratan de matarle.

Franka Potente se cruza de manera casual en su camino, y desde ese momento, se verá arrastrada a una vida violenta, errante y muy peligrosa.

‘Spy Game’ (Tony Scott, 2001) - BRAD PITT - CATHERINE McCORMACK

Esta película de espías está conducida por Nathan Muir - Robert Redford- que acoge bajo su ala a un joven prometedor, Tom Bishop - Brad Pitt -.

Lo que era un tándem perfecto se complica con la aparición de… ¿no es esa Murron, de ‘Braveheart’? o lo que es lo mismo, la actriz Catherine McCormack.

‘El santo’ (Phillip Noyse, 1997) - VAL KILMER - ELISABETH SHUE

Bueno, aquí nos hemos salido un poco de la norma, ya que el ‘El santo’ Val Kilmer, no es exactamente un espía, sino un ‘autónomo’.

Su último trabajo es robar una fórmula a una científica corriente, que resultará ser mucho más inteligente y complicada de esquivar de lo que parecía. Si además la mafia rusa les persigue, esto se pone interesante.

‘Misión Imposible’ (Brian de Palma, 2006)
TOM CRUISE - KRISTIN SCOTT THOMAS y EMMANUELLE BÉART

Mítica película que deja en la retina del espectador casi tanta emoción como desprende su fundamental banda sonora.

El hecho de incluir a dos mujeres con nuestro protagonista se debe a que el amor de Ethan Hunt - Tom Cruise - que es Sarah - Kristin Scott - es asesinada, junto al marido de Claire - Emmanuelle Béart. Claire y Hunt se unirán, más allá del ámbito profesional para atrapar al topo que les ha traicionado y ha matado a sus parejas.

‘Mentiras arriesgadas’ (James Cameron, 1994)
ARNOLD SCHWARZENEGGER - JAMIE L. CURTIS

El espía más mortífero de EEUU lleva una doble vida intachable. Felizmente casado todo empieza a derrumbarse cuando descubre que su mujer tiene una aventura. Desde ese momento decidirá investigarla.

Está bastante bien realizada y el sentido del humor que está presente constantemente, hace que sea mucho más entretenido seguirla.

PONIÉNDONOS NOSTÁLGICOS, RETOMANDO LOS ORÍGENES

‘Topaz’ (Alfred Hitchcock, 1969) - FREDERICK STAFFORD - KARIN DOR

Karin Dor fue la primera actriz alemana en convertirse en chica Bond, para la película de 1967 ‘Solo se vive 2 veces’. Por lo que el personaje de ‘mujer peligrosa’ no le era extraño. El conflicto de los misiles cubanos pone el marco a esta trama, donde Juanita de Córdoba es la espía infiltrada en el Gobierno de Cuba ayudando al agente Andre Devereaux que encarna Frederick Stafford.

‘Notorious’ (Alfred Hitchcock, 1946) - CARY GRANT - INGRID BERGMAN

Alicia Huberman -Ingrid Bergman- es reclutada por T. R. Devlin - Cary Grant - para espiar a un grupo de nazis, amigos de su padre. El padre de Alicia, era un espía alemán que se suicidó lo que le proporciona una coartada excepcional para infiltrarse.

Cuando los sentimientos afloran, Alicia y Devlin no podrán evitar que se interpongan en la realización de su misión.

CONCLUSIÓN

Nos dejamos muchas parejas de espías en el tintero, pero ya está empezando a alargarse en demasía esta entrada. ¿Qué parejas habríais elegido vosotros?

Ya se sabe que las películas de serie B tienen un cierto ‘regustillo cutre’ que hace que no puedas criticarlas objetivamente. Pero en ocasiones, surgen determinadas producciones, con las que no puedes evitar pensar si de verdad los creadores pensaban que era una buena idea.

Con la intención de rescatar alguna de estas películas de serie B o …Z, creamos esta disparatada lista. Empezando con algunos telefilmes acuáticos y continuando con un par de estrenos insólitos.

Igual verlas no merece la pena, en gustos va, pero al menos unas risas si desatan.

‘Shark Attack 3: Megalodon’ - 2002 - David Worth

El monstruo rey del océano es el tiburón, especialmente el escualo blanco. Fue encumbrado con ‘Tiburón’ (‘Jaws’ 1975) de Steven Spielberg. Tras ésta, muchas han intentado repetir la atmósfera de tensión y el éxito que alcanzó. En el caso que nos ocupa el resultado es francamente… malo. No podemos salvar nada, y mira que lo hemos intentado. Ni guión, ni efectos, ni actores, ni nada de nada.

¡Qué decir! Solo es una escena pero…

‘Mega Shark vs. Giant Octopus’ - 2009 - Jack Perez

Sin palabras nos quedamos cuando encontramos ‘Mega Shark vs. Giant Octopus’ que rompe completamente el planteamiento lógico, físico, argumental cinematográfico… Las imágenes valen más que las palabras. Ved el trailer.

El ataque del tiburón al avión es… es…, bueno… es. Solo nos planteamos una duda: ¿cuántos metros ha tenido que saltar? ¿a qué velocidad debería ir? Y claro ¡vaya tsunami ha debido provocar al caer!

‘Megapirahna’ - 2010 (Telemovie) - Eric Forsberg

Mudos estamos, menos mal que estaba pensada directamente para televisión, si alguien tuviera que pagar por ir a verla… ¿Por dónde empezamos? ¿los precarios efectos?¿ la ausencia de guión?…

La escena de las patadas a las pirañas… sin duda la mejor. Pero ¿era eso una piraña que se comía un helicóptero? Realmente parece marca de la casa que los peces coman cosas que vuelan…

Cambiando de tercio, es el turno ahora de un par de películas que, por increíble que pueda parecer, si han sido o si van a ser estrenadas en las salas cinematográficas comerciales:

‘Battlefield Earth: A Saga of the Year 3000′ - 2000 - Roger Christian

Esta película ha sido considerada en múltiples ocasiones como una de las peores que se han realizado. Sin ir más lejos, el portal ‘Rotten Tomatoes’ la incluyó en el puesto 27 en su lista ‘Worst of the worst’ (’Lo peor de lo peor’).

Tuvo también el dudoso honor de ganar 7 RAZZIES o Anti-Oscars, entre ellos: Peor Película, Actor, Director y Guión. En una entrevista al guionista, J.D. Shapiro, publicada en New York Post decía así:

Let me start by apologizing to anyone who went to see ‘Battlefield Earth’. It wasn’t as I intended — promise.

(****Traducción aproximada: Dejadme empezar disculpándome con cualquiera que fuera a ver ‘Battlefield Earth’. No fue como yo pretendía, lo prometo’ ******)

‘Machete’ - 2010 - Robert Rodriguez y Ethan Maniquis

El trailer falso que se incorporaba en la película ‘Grindhouse’ (2007) ha culminado finalmente en película y prevé su estreno en Septiembre contando con 20th Century Fox como distribuidora, según recoge Deadline.com.

En la página dedicada a la película en la Wikipedia se aclara que con motivo de la polémica ley de inmigración de Arizona, Robert Rodriguez lanzó un trailer ‘ilegal’ combinando escenas que aparecían en ‘Grindhouse’ con algunas del film actual. El mismo lo explicaba diciendo que el trailer era una broma porque ‘era 5 de Mayo y había tomado mucho tequila’.

Después de ver el trailer, en principio auténtico (con este director nunca se sabe), a nosotros nos sigue pareciendo una ‘fake movie’ en toda regla.

¿Tenéis en mente alguna otra que queráis compartir?

El estudio español Ilion Animation Studios, ha puesto todos sus esfuerzos en crear este monstruo de película ‘Planeta 51‘.

Se ha encargado de darle vida el equipo que creara el conocido videojuego de Commandos: Jorge Blanco - como director- y Javier Abad y Marcos Martínez - co-directores -. El guión ha sido obra de Joe Stillman - guionista de ‘Shrek’ y ‘Shrek 2′.

El ‘Planeta 51′ recuerda a la América de los años 50, incluyendo la paranoia colectiva a las posibles invasiones extraterrestres, por tanto, la visión más clásica de las películas de marcianos.

Hay numerosos homenajes a la Ciencia Ficción en general:

- La comida de estos habitantes es brillante en honor a ‘Cocoon’.
- El restaurante Hot Dog es, para el Diseñador de Producción Visual Julián Romero, el homenaje más complejo: “hay una referencia muy rebuscada: la nave accidentada de ‘Alien’”.

(Declaraciones recogidas en las notas de prensa de la distribuidora)

Algunos de los personajes con los que podremos disfrutar serán:

CHUCK BAKER: Este astronauta egocéntrico y arrogante se ha embarcado en la misión de su vida: descubrir un nuevo planeta. Lo que nadie podía imaginar es que ese nuevo mundo iba a estar habitado. Y que él se iba a convertir en el alien invasor.

Lo que supone un verdadero problema si quiere volver a la Tierra.

LEM: Es el joven responsable y respetuoso. Cuando no está estudiando, trabaja como ayudante en el Planetario. Sueña con Neera, de la que está enamorado.

Su destino se ve inevitablemente unido al de Chuck. Al que intentará ayudar a escapar de su planeta.

NEERA: En inglés le ofrece su voz Jessica Biel que describe a su personaje como luchadora y contraria a seguir las normas.

Rebelde y comprometida, se ve inclinada hacia un postura un tanto hippie de la vida. Se siente cercana a Lem, al que verá como un compañero de aventuras.

SKIFF: Es el mejor amigo de Lem, algo asustadizo y obsesionado con los alienígenas y las conspiraciones.

Sus temores se convierten en realidad con la aparición en escena de Chuck. Aunque pronto entablará amistad con el robot Rover, que se convertirá en un amigo inseparable.

ECKLE: Es el vecino más ‘friki’ de Lem. Con tan sólo 7 años este pequeño habitante verde posee un extenso conocimiento en cómics y ciencia ficción.

Sus películas favoritas son ‘Humaniacs’ y ‘Humaniacs II’ que reflejan la invasión de unos seres apasionantes, llamados humanos.

PERRO: Es la mascota estrella de ‘Planeta 51′. Su boca es una ventosa, que le ayuda a dejar a la incauta víctima llena de babas y lametones.

Su apariencia recuerda a los aliens, con los que además comparte que algunos de sus efluvios sean corrosivos. En este caso, su orina.

ROVER: Ha sido construido en el año 2009. Es un robot de exploración espacial y también, tiene una parte de perro labrador. En principio, entrará en acción para ayudar a Chuck, pero pronto se hará un gran amigo de Skiff.

Es bastante sensible a las amenazas lo que no le impide ser intrépido y valiente.

GENERAL GRAWL: Representa el poder militar del planeta. Su máxima es la seguridad, que se ve amenazada por la llegada de Chuck.

Siguiendo los consejos del profesor Kipple, convertirá en su prioridad capturar al ‘alien’ y así salvar a los habitantes de la invasión.

PROFESOR KIPPLE: Es el científico consciente de su genialidad. Busca ser el único ser de inteligencia superior que exista y para ello deberá intentar neutralizar al visitante.

Utiliza la aparición de Chuck para provocar el histerismo entre la población y así hacerse imprescindible.

La película ya ha sido estrenada en EEUU y llegará a España el 27 de noviembre de 2009.

Anécdota: según datos de la distribuidora, una copia de la película despegó con el Transportador Espacial Discovery el 28 de agosto y fue trasladada por los astronautas a la estación espacial internacional. Joshua Ravetch - Vicepresidente de HandMade Films - declaró a este respecto:

“Lo más impresionante es que la película se estrenará próximamente en todo el mundo y, ahora, una copia de la misma está en órbita, girando alrededor de la Tierra para que los astronautas puedan verla cuando quieran”.

Al verano ya le queda muy poquito para acabar pero para evitar regodearnos en la depresión post-vacacional - para los afortunados que ya se hayan ido - hacemos un breve repaso de las películas que están por llegar. De esta forma podremos tener algo más en lo que ocupar nuestro tiempo y subir más fácilmente la cuesta de la vuelta a la normalidad.

25 Septiembre - DESTINO: WOODSTOCK (Ang Lee)

El fin de semana pasado se cumplieron 40 años de la celebración del festival de música de Woostock que reunió a las grandes estrellas de la música.

Fue recogido exhaustivamente en un documental homónimo (1970) de tres horas de duración, realizado por Michael Wadleigh.

Ang Lee al leer la novela de Elliot Tiber sobre Woodstock (donde narra sus memorias y con ellas la pequeña historia de vital importancia para el desarrollo del sonoro Festival),  se interesó inmediatamente en el proyecto, al que define así, en estas declaraciones recogidas por la productora Universal Pictures:

“Después de hacer varias películas trágicas me apetecía rodar una comedia que, además, careciera de cinismo. Es una historia sobre la liberación, la honestidad, la tolerancia y un ‘espíritu ingenuo’ que no podemos ni debemos perder”.

27 Septiembre - MALDITOS BASTARDOS (Quentin Tarantino)

Quentin Tarantino vuelve más polémico que nunca. Tras una frenética preproducción logró tenerla acabada para presentarla en el Festival de Cannes hubo opiniones para todos los gustos, desde los que salieron encantados, a los que les pareció una de las peores películas del director.

En esta ocasión, reúne en su reparto a Brad Pitt, Diane Kruger, Daniel Brühl o Christoph Waltz (que recibió el premio al Mejor Actor por este papel en el Festival de Cannes). La historia jamás contada (y por supuesto, pura ficción) de un grupo de soldados judíos, que al igual que un Grupo Salvaje, se dedican a dar caza a los nazis con las técnicas más suversivas. Incluso intentarán atentar contra Hitler.

2 Octubre - VICKY EL VIKINGO (Michael ‘Bully’ Herbig)

Admitimos que cuando nos enteramos de que se realizaría una adaptación de la serie infantil a la gran pantalla éramos un poco desconfiados. Aunque, tras ver las primeras imágenes, tenemos que reconocer que el espíritu de los dibujos está perfectamente recogido y promete ser una de las películas más divertidas del Otoño.

El director aleman Michael ‘Bully’ Herbig se hizo con un hueco en el ámbito cinematográfico en el año 2000 con ‘Erkan & Stefan’ . Posteriormente dirigió ‘El tesoro de Manitu’ - una de las producciones más taquilleras en Alemania y Austria - y en 2008, la cinta de animación ‘El reino de los chiflados’.

2 Octubre - REC 2 (Jaume Balagueró y Paco Plaza)

La producción española ‘REC’ (2007), ganadora de 2 Goyas - Mejor Actriz Revelación y Mejor Montaje -  aterrorizó a la población española consiguiendo un importante pellizco en taquilla (recuperó su inversión inicial en el primer fin de semana en cartel) y también fue alabada por la crítica.

El éxito puertas afuera hizo que se hiciera una versión americana del film, ‘Quarantine’ que se estrenó el 16 de Noviembre del 2008.

En ‘REC 2′ entraremos de nuevo en el terrorífico edificio, se mantendrá la misma estética, cámara en mano. La sinopsis habla por si sola:

“Han pasado tan solo unos minutos desde que las autoridades perdieron el contacto con las personas encerradas en el edificio en cuarentena. Nadie sabe exactamente qué ocurre en su interior. Una unidad de GEOS se adentra en el interior de la casa para controlar la situación y determinar qué está ocurriendo. Una misión aparentemente rápida y fácil. Pero ya se sabe. A veces, las apariencias engañan…”

9 Octubre - ÁGORA (Alejandro Amenábar)

Éste ha sido el primer año en el que una película de Alejandro Amenábar era invitada a Cannes. ‘Ágora’ fue exhibida en la ciudad francesa, pero sin entrar a concurso.

Amenábar ha contado en sus producciones con grandes estrellas. En ‘Los otros’ fue el turno de Nicole Kidman y en ‘Ágora’ la mujer protagonista es interpretada por Rachel Weisz.

La trama nos lleva a la Alejandría del siglo IV. Hipatia es una astrónoma amante de su trabajo. Durante las revueltas religiosas es caos se apoderará de la población, que cargará contra todo. Hipatia luchará por conservar la sabiduría de la legendaria ciudad.

6 Noviembre - EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS (Terry Gilliam)

La repentina muerte de Heath Legder dejó en suspenso este rodaje. Para salvar la producción, tres actores - Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell-  se unieron al rodaje para sustituirle. El guión sufrió leves ajustes para adaptar este ‘ligero’ cambio de apariencia en uno de los personajes principales pero el argumento original no sufrió grandes modificaciones.

El doctor Parnassus es ‘perro viejo’ en esto de hacer tratos con el demonio. El último de ellos ha sido demasiado arriesgado y ha supuesto la promesa de entregar a su hija al mismísimo diablo cuando cumpla 16 años. Intentando protegerla multitud de personajes se verán arrastrados al mundo imaginario del doctor.

18 Noviembre - LUNA NUEVA (Chris Weitz)

¿Quién le iba decir a Stephenie Meyer que su creación vendería millones de libros y generaría toda una horda de fans en torno al Universo ‘Crepúsculo’?

Los Cullen ya no necesitan presentación, ni sus actores tampoco. Así que pasaré directamente a algunas de las caras conocidas que se dejarán caer por ‘Luna Nueva’ como Dakota Fanning que será la vampiresa Jane o Michael Sheen como Aro.

Las imágenes van saliendo con cuentagotas, que devoran avidamente los fans y para dar mayor expectación ya se ha comunicado que el 18 de agosto comenzó el rodaje de la tercera parte ‘Eclipse’ .

27 Noviembre - PLANETA 51 (Jorge Blanco)

Esta producción española ha contado como guionista con Joe Stillman, que fuera nominado al Oscar por ‘Shrek’ y ‘Shrek2′ . Y como co-guionista Etan Cohen, que también ha escrito ‘Tropic Thunder’ y ‘Madagascar: Escape 2 África’ .

Jorge Blanco, el director, se había encargado de realizar el videojuego de Commandos, junto a Javier Abad y Marcos Martínez, que también han sido co-directores de esta producción.

Según datos de la productora Ilion, ha contando con 60 millones de dólares de presupuesto lo que la convierte en la película más cara de la historia del cine español.

04 Diciembre - LLUVIA DE ALBÓNDIGAS ( Philip Lord y Chris Millar)

El viernes 4 de diciembre llegará a nuestras pantallas otra de las películas de animación 3D que más fuerte están pegando. Dirigida por Philip Lord y Chris Millar.

Su publicidad ya la ha dado a conocer, entrando en el Guinness de los record al crear la albóndiga más grande del mundo. Pesó 49,5 kg y fue preparada por los Chefs del Ritz Carlton en Cancún, México.

El inventor Flint Lockwood está frustrado porque no consigue que sus inventos hagan feliz a la gente. Pero esto cambiará cuando invente una máquina que convierte el agua en comida. ¡Lloverán hamburguesas, albóndigas, helados¡ ¡Todos a cubierto!

18 Diciembre - AVATAR ( James Cameron)

Este viernes 21 de agosto es el ‘Avatar day’ ¿Y que significa ésto? En junio de este año, como recoge Variety.com, James Cameron enseñó en Cinema Expo 20 minutos de su película y prometió  que en Agosto lanzaría en cines IMAX y salas 3D otros 15 minutos para aquéllos que no hubieran podido asistir.

El que fuera el director de ‘Titanic’ quiere repetir éxito en taquilla y las primeras imágenes que nos han llegado no defraudan.

No solo porque promete ser todo una lección en tecnología 3D sino porque los fans ya saben que a Cameron le gusta innovar en los efectos especiales - que además luego crean escuela - como le pasó con  ‘Abyss’ y ‘Terminator 2′ .

Cada uno encuentra la inspiración donde puede: en las novelas, en los cómics y ¿por qué no? en los videojuegos. La relación videojuego-cine ha sido tormentosa y no siempre muy fructífera que digamos. Escasos éxitos, aún más escasos taquillazos y multitud de dolorosos fracasos.

A pesar de esto, las nuevas tecnologías están reavivando el debilitado sector. Hay grandes proyectos en camino pero tendremos que esperar a que se estrenen para ver si están a la altura de nuestras expectativas.

¿Necesitan hacer memoria? Sigan nuestro repaso:

SÚPER MARIO BROS (Annabel Jankel y Rocky Morton, 1993)

Fue la pionera en adaptar un videojuego al cine. Contó en el reparto con estrellas como Bob Hoskins - Mario-, John Leguizamo -Luigi- y Dennis Hopper -Koopa-.

El resultado fue desastroso, la producción contó con 42 millones de dólares de presupuesto y solo recaudó 20 millones. Los fans del juego quedaron profundamente desilusionados ya que la película cambiaba completamente la estética alegre del videojuego y hacía una libre adaptación de la historia.

STREET FIGHTER (Steven E. de Souza, 1994)

El batacazo en taquilla no evitó que otros directores intentaran triunfar donde otros fracasaron. Fue el caso de Steven E. de Souza que llevó a la gran pantalla ‘Street Fighter’ con Van Damme como protagonista.

‘Mario Bros’ mermó la confianza del espectador y ‘Street Fighter’ la alejó aún más. La historia es mejorable, ni siquiera los personajes guardan relación con sus homónimos. Un ejemplo: Vega, el único español del juego, en la pantalla era interpretado como si fuese mexicano pero, eso si, peleaba al ritmo de la guitarra española.

DOUBLE DRAGON (James Yukich, 1994)

El ‘94 no fue el año de las adaptaciones cinematográficas de los videojuegos. Cuando llegó ‘Double Dragon’ pasó sin pena ni gloria por la taquilla. La protagonizaban Mark Dacascos, futuro ‘Crying Freeman’ y Scott Wolf que sería el hermano borracho de la serie ‘Cinco en familia’.

Anteriormente, en el ‘92, Jackie Chan estrenó ‘Twin Dragon’ también conocida por ‘Double Dragon’. Lo único que tenía en común con el videojuego que nos atañe es que los protagonistas eran unos hermanos gemelos, interpretados por Chan.

MORTAL KOMBAT (Paul W.S. Anderson, 1995)

Esta película fue la primera en obtener beneficios. Su presupuesto fue de 22 millones de dólares y consiguió recaudar más de cien. La secuela fue lanzada dos años después, pero no logró llegar a los 60 millones.

La única estrella del reparto fue Christopher Lambert. En un principio, como recoge IMDB.com, Van Damme, Brandon Lee y Cameron Diaz iban a participar en la producción pero Cameron se rompió la muñeca, Brandon murió súbitamente  y Van Damme declinó para rodar ‘Street Fighter’.

WING COMMANDER (Chris Roberts, 1999)

Nuevamente un fracaso. Podíamos pensar que Chris Roberts llevaría su juego a la gran pantalla de una manera más acertada pero nos equivocaríamos. La película no convenció al público americano, donde sólo consiguió recaudar 11 millones de dólares, cuando había contado con un presupuesto de 30.

Sus protagonistas fueron descritos en alguna de las críticas del momento como pretenciosos emuladores de Tom Cruise en ‘Top Gun’.

FINAL FANTASY (Hironobu Sakaguchi y Moto Sakakibara, 2001)

¡Por fin una buena! Está bien, tampoco logró recuperar la inversión realizada -que se elevaba a los 137 millones de dólares logrando sólo recuperar 85-  ni logró convencer a los seguidores del juego pero como película de animación por ordenador, cumplió y mejoró las expectativas de sus directores, al menos en lo que nuevas técnicas digitales se refiere.

A destacar: el pelo de los personajes, en especial de la chica protagonista y el águila en pleno vuelo del final que es toda una declaración de intereses.

LARA CROFT: TOMB RAIDER (Simon West, 2001)

Taquillazo como pocos, logró devolver la confianza al sector y en especial, despertó el interés hacia los héroes del videojuego. Presupuesto: 115 millones de dólares. Recaudación: solo en EEUU, 131 millones y en total 274 millone, siguiendo datos de Boxofficemojo.

Aunque no es oro todo lo que reluce y si hacemos caso de los rumores que circulan por Hollywood tras protagonizar 2 entregas, Angelina Jolie será sustituida por la nueva niña mimada del cine, Megan Fox si se llega a rodar la tercera parte de la saga. ¡La polémica está servida!

RESIDENT EVIL (Paul W.S. Anderson, 2002)

La producción cinematográfica nació de la saga creada por Shinji Mikami y la compañía nipona Capcom. Con más de 5 entregas a sus espaldas y una sexta en ciernes se ha convertido en un juego de culto donde los tiros y los mutantes-zombies están a la orden del día.

La película se centró completamente en seguir la temática de ‘pegar tiros’ del videojuego ofreciendo grandes dosis de sangre y mutantes, cumpliendo las expectativas de los fans y lanzando de paso a la fama a Mila Jovovich.

HOUSE OF THE DEAD (Uwe Boll, 2003)

Si los mutantes asaltaban a los personajes de ‘Resident Evil’ serán los muertos vivientes lo que acosen a los protagonistas de ‘House of the dead’.

El director Uwe Boll se ha convertido en uno de los más temidos por los fans de los videojuegos. Ganador en 2009 del premio Razzie a la peor carrera cinematográfica, sus gustos han orientado su arte en adaptar prestigiosos videojuegos, obteniendo nulos o escasos beneficios. Esta producción contó con un presupuesto de 12 millones de dólares y consiguió recaudar 13 millones.

ALONE IN THE DARK (Uwe Boll, 2005)

Uwe Boll ataca de nuevo. El escaso éxito de su anterior título no arredró su entusiasmo para producir su siguiente obra.

La semejanza con el juego homónimo, de la casa Infogrames, es leve, por no decir, radicalmente diferente. Aunque la ambientación oscura, siguiendo el estilo de Lovecraft que inspiró al creador del juego,se mantiene.

El fracaso fue estrepitoso. Solo recuperó 10 millones de dólares de los 20 millones que había costado producirla.

DOOM (Andrzej Bartkowiak, 2005)

Dwayne “La Roca” Johnson no fue suficiente reclamo para conseguir el éxito que se esperaba. El juego es todo un icono dentro de los juegos de disparos -creado por iD Software en 1993- pero la película no cumplió con las expectativas.

A pesar de conseguir 55 millones de recaudación, su creación había obligado a la inversión de 60, por tanto hubo nada más y nada menos que 5 millones de dólares de pérdidas.

SILENT HILL (Christophe Gans, 2006)

Cuando ya creíamos que este género estaba sin vida, llegó la adaptación de ‘Silent Hill’. El exitoso videojuego se hizo con sus cuatro primera entregas un público fiel. Su adaptación, por tanto, intentó ser lo más respetuosa posible.

La ambiciosa producción, que contaba con estrellas de la talla de Radha Mitchell, dobló en taquilla su presupuesto que había sido de 50 millones de dólares. Dado su éxito, se prevé una secuela para el 2010, aunque de momento no se ha adelantado mucho del proyecto.

HITMAN (Xavier Gens, 2007)

Desde el Norte de Europa llegan interesantes propuestas en el terreno informático. La empresa danesa IO interactive fue la creadora del juego Hitman. El protagonista es un asesino que ha sido creado a partir del ADN de peligrosos delincuentes, al que llaman 47 (últimos dígitos del código de barras que tiene tatuado en su nuca).

El belicoso agente 47 se amoldó perfectamente a la taquilla, a la que sacó 99 millones de dólares. Aunque fue criticada duramente por carecer de guión, al menos en lo que se refiere a profundidad emotiva de los personajes.

MAX PAYNE (John Moore, 2008)

Max Payne surgió de la mano de la empresa finlandesa Remedy Entertainment para PC en el 2001, y ha sido adaptado para Game Boy, Play Station,  Xbox…

Protagonizada por Mark Wahlberg y Olga Kurylenko, - que parece haberle cogido el gusto a este tipo de producciones ya que también participó en ‘Hitman’- y convertida en chica Bond en ‘Quatum of solace’.

Dentro del selecto Olimpo de películas que han superado su inversión inicial y obtener solo de beneficios unos 65 millones de dólares.

Y … LLEGARÁN PRÓXIMAMENTE A NUESTRAS PANTALLAS

DISTRITO 9 (Neill Blomkamp, 2009)

Bueno, no es una adaptación, pero la incluyo porque sin ese poso nunca hubiera existido. Peter Jackson y Neill Blomkamp intentaron llevar a la gran pantalla el exitoso videojuego ‘Halo’, pero el proyecto no se realizó. Durante esa colaboración, no obstante, surgió la idea para la película que nos ocupa.

En EEUU ha conseguido alzarse con 37 millones de dólares en su primer fin de semana, lo que le sitúa ya como blockbuster del verano. A España llegará el 18 de septiembre.

TEKKEN (Dwight Little, 2009)

Dwight Little ha dirigido ‘Anacondas’ y la serie ‘Prison Break’ y ahora se ha comprometido con el rodaje de esta película que sigue la línea argumental del videojuego homónimo creado por Namco.

El deseo de venganza de Jin Kazana nos introducirá en El Torneo del Puño de Hierro, creado por la mano de la familia Mishima y su todopoderosa corporación. La ambientación nos situará en el año 2039, cuando las Guerras Mundiales han destruido y cambiado el sistema de vida tal y como lo conocemos.

PRINCE OF PERSIA: ‘THE SANDS OF TIME’ (Mike Newell, 2010)

‘Prince of Persia’ fue un icono de los videojuegos de plataformas e innovó en animación 2D. Hay  innumerables versiones del juego y ‘Las arenas del tiempo’ supuso una nueva revisión del clásico, en esta ocasión en 3D, que ha sido el elegido para su adaptación cinematográfica.

El director es Mike Newell, que ha dirigido ‘Harry Potter y el cáliz de fuego’ y Jordan Mechner, creador del juego, también participa como guionista. Jake Gyllenhaal es el príncipe Dastan y Ben Kingsley, Nizam. Su lanzamiento está previsto para el año que viene.

CASTLEVANIA (Sylvain White en principio, o James Wan, 2011)

Utilizando el nombre del videojuego creado por Konami, se profundiza en los inicios de Drácula. Una historia de amor interrumpida llevará a nuestro protagonista a despertar el lado más oscuro de su naturaleza.

En principio, según comunicó en su página web la productora Crystal Sky Entertainment, Sylvain White se encargaba de la dirección. Actualmente, Variety.com adelanta que el nuevo director podría ser James Wan - ‘Saw’-. Y Paul W.S. Anderson - director de ‘Mortal Kombat’ y ‘Resident Evil’- participará como guionista.

METAL GEAR SOLID (desconocido)

Y aún dudosas son METAL GEAR saga creada por Hideo Kojima que cuenta con uno de los protagonistas más míticos del sector, Solid Snake. Snake es un soldado que ha sido contratado para detener el avance del tanque nuclear Metal Gear.

Sony Pictures es la encargada de producirla, como ya anunció en el certamen de videojuegos D.I.C.E de Las Vegas (en el 2007).  Kojima participará como productor y también estará Michael de Luca.

WORLD OF WARCRAFT(Sam Raimi, en producción)

World of Warcraft o WoW como es conocido por sus acólitos es uno de los juegos on-line más adictivos del sector. Posee una comunidad de millones de usuarios y por tanto, la noticia de una posible salida a la gran pantalla ha sido acogida con alegría.

El director escogido para dirigirla ha sido Sam Raimi -‘Spiderman’ ‘Arrástrame al infierno’-.

La pregunta ahora es ¿será del gusto de los millones de fans?

Pongámonos un poco nostálgicos. ¡Qué de películas veíamos cuando éramos niños! (y no tan niños, la verdad). He intentado hacer una selección justa… aunque ya se sabe que cuando se elige, siempre se deja alguna buena opción fuera. ¿Cuál te parece la película más mítica de tu infancia?

01- ‘Indiana Jones’ (Steven Spielberg 1981 - 2008)

Es la película de aventuras por excelencia, su personaje es un icono - perfectamente reconocible solo por su sombrero y su látigo - y exitoso como pocos: cuatro películas - no hablemos de la última que fue nominada a  los premios Razzie-, videojuegos, series y una industria de mercadotecnia que podría rivalizar con el PIB de más de un país.

Cuando la vimos, todos queríamos ser arqueólogos aventureros, descubrir lugares remotos, poblados de bichos, ganar a los alemanas y rescatar las antigüedades.

02.- ‘E.T.’ (Steven Spielberg, 1982)

Nuevamente Steven Spielberg está detrás de otro de los grandes iconos del cine, ‘E.T.’ Este agradable y tierno extraterrestre que, perdido en la Tierra, intenta contactar con su planeta y cuenta para ello con la ayuda de Elliot. Su frase estelar: “E.T, teléfono, mi caasaa”

Me parece una genialidad cómo están rodadas las escenas en que aparecen los hombres del Gobierno, a los que sólo vemos las piernas lo que les hace parecer fríos y distantes. El póster me recuerda, inevitablemente, a ‘La creación de Adán’ de Miguel Ángel.

03.- ‘Los Gremlins’ (Joe Dante, 1984 )

¿Adivinan quién está detrás de la producción de esta película? Sí, nuevamente Steven Spielberg. Compró el guión a Chris Columbus y luego la dirección recayó en Joe Dante, que también se encargaría de dirigir la secuela de los años 90.

Hay 3 normas que hay que seguir a rajatabla con estos seres: no les puede dar la luz directamente, no deben entrar en contacto con el agua y - como si fuesen una parodia de Cenicienta - ¡no hay que alimentarles a partir de la medianoche!

04.- ‘La historia interminable’ (Wolfgang Petersen, 1984)

La libre adaptación del libro homónimo de Michael Ende revolucionó a los espectadores infantiles. El protagonista, un niño gordo y con gafas (en la película son bastantes más benévolos con su físico) es arrastrado al mundo de Fantasía para salvarlo de la ‘nada’. Contará con un dragón como montura - Fujur - y un valiente amigo como ayudante -Atreyu -.

Los efectos especiales, a día de hoy, han quedado un tanto desfasados. Pero al volver a verlos, tienen ese regustillo a trabajo hecho a mano.

05.- ‘Karate Kid’ (John G. Avildsen, 1984)

Peleas, delincuentes juveniles, un chico acosado, una chica guapa y un adorable anciano - experto en artes marciales - que esconde un pasado doloroso. ¿Alguien da más?

La historia está basada en el cuento ‘A veces el corazón de la tortuga’ de Kenzaburo Oe.

Produce verdadera frustración que por mucho que te repitas a ti mismo: “¡Dar cera, pulir cera!” no consigues convertirte en un gran karateka, ¡y eso que parecía tan fácil!

06.- ‘Los cazafantasmas’ (‘The ghost busters’ Ivan Reitman, 1984)

Estos tres alocados profesores defenderán a Nueva York del ataque de los ectoplasmas peligrosos y hostiles, utilizando para ello sus dotes científicas y sus estudios en parapsicología.

Curiosamente, uno de los iconos de la película, el fantasma verde Moquete, no tiene un papel relevante en la primera producción.

Fue un auténtico fenómeno de masas: se rodó una secuela,  se convirtió en juego de mesa, juego de rol,  cómic, serie de dibujos animados, videojuegos…

07.- ‘Lady Halcón’ (Richard Donner, 1985)

El ladronzuelo Phillipe (M. Broderick) se verá inmerso en un mundo de magia, odio y celos al cruzarse con el capitán Etienne Navarre (Rutger Hauer, conocido por su papel de Replicante en ‘Blade Runner’) y su misterioso halcón.

Su misión, ayudarle a realizar su venganza y cuidar a una joven (Michelle Pfeiffer) que aparece sólo de noche y a la que acompaña un lobo negro.

Según recoge IMDB.com, se publicitó como si fuera una leyenda auténtica pero se tuvo que desmentir al ser falso.

08.- ‘Los Goonies’ (Richard Donner, 1985)

De magia y halcones a barcos piratas, tesoros, mafiosos y un grupo de amigos aventureros. Seguirán un mapa que creen que perteneció al cazatesoros Chester Copperpot para alcanzar un tesoro pirata.

No podía fallar, Steven Spielberg como productor, Chris Columbus como guionista y Richard Donner como director.

El grito “¡Slooooth!” quedará ya para el recuerdo. Este personaje viste una camiseta de Superman y no es casual, Richard Donner dirigió la película en 1978.

09.- ‘Regreso al futuro’ (Robert Zemeckis, 1985).

Zemeckis se muestra digno sucesor de su ‘maestro’ Steven Spielberg. Conceptos tan fantásticos como el condesador de fluzo y los viajes en el tiempo se tratan con inteligencia y mucho humor.  Es el reflejo de la nueva generación: monopatín, walkman, rock&roll.

Numerosas películas posteriores homenajearán a esta producción. ‘Peggy Sue se casó’ (1986) de Francis Ford Coppola, es casi un calco: viaje al pasado (año 1955 y 1960 respectivamente), enfrentamiento a los errores, baile final de curso, un científico les ayudará a volver…

10.- ‘Dentro del laberinto’ (‘Labyrinth’ Jim Henson, 1986)

Mítica película donde las haya, en la que podemos disfrutar de la habilidad de David Bowie para mover bolas de cristal y ¡quién le olvidaría con esas mallas y ese maquillaje! Le hace la contra una bellísima y jovencísima Jennifer Connelly, que debe rescatar a su hermano de las manos del rey de los Goblins con aquello que decía:

“Por increíbles caminos e innumerables fatigas me he abierto camino hacia el castillo, más allá de la ciudad de los Goblins, para recuperar al niño que me has robado…”

11.- ‘Esta casa es una ruina’ ( ‘The money pit’ Richard Benjamin, 1986)

Aquí dejamos de lado los mundos de fantasía y nos introducimos en una disparatada comedia, en la que los protagonistas lo único a lo que aspiran es a reformar su casa.

Tom Hanks y Shelley Long encabezan el reparto de la producción, donde puede pasar de todo. Desde el vuelo de un pollo puesto al horno, a quedarse atrapado en una alfombra gracias a un agujero en el suelo o incluso, a acudir a una boda rockera con los acompañantes vestidos con tutú rosa.

12.- ‘La princesa prometida’ (‘The princess bride’ Rob Reiner, 1987)

Colombo, perdón, el abuelo de nuestro enfermo protagonista le lleva un libro para que no se aburra en su convalecencia.

Dentro de él encontrará piratas, peleas, espadachines, persecuciones, princesas, monstruos… Incluso a un español, que busca vengar la muerte de su padre y decirle al asesino:

¡Hola! ¡Me llamo Íñigo Montoya, tu mataste a mi padre, prepárate a morir!

13.- ‘Willow’ (Ron Howard, 1988)

George Lucas es otro de los hombres de oro. Confió en Ron Howard para la dirección de esta película de fantasía, que a pesar de sus detractores, tuvo bastante éxito.

Los efectos especiales fallan en algunos puntos si los comparamos con los actuales, pero en general son muy dignos, la historia es muy entretenida y la banda sonora es especialmente llamativa.

Impresionante Val Kilmer en el papel de Madmartigan. Acompañado de grandes personajes Sorsha, Bavmorda, el malvado Keil, Fin Raziel.

14.- ‘Bitelchús’ (‘Beetlejuice’, Tim Burton, 1988)

Tras un desafortunado accidente, una joven pareja recién casada, muere. Una nueva familia ocupa su casa, pero para deshacerse de ellos acudirán a Bitelchús - para invocarle di su nombre 3 veces- . La hija de la nueva familia, no es otra que Winona Ryder, que será el nexo de conexión de los muertos y los vivos.

La estética de Burton está presente en cada fotograma, lleno de monstruos, un sentido del humor muy peculiar y también inolvidables escenas como la posesión de la familia con la canción ‘The banana boat’.

15.- ‘Cariño he encogido a los niños’ (Joe Johnston, 1989)

El científico Wayne Szalinski está trabajando en una máquina para hacer más pequeños los objetos y reduce accidentalmente a sus hijos y a los del vecino. Como han sido barridos, literalmente, y conducidos al jardín su objetivo será encontrar la manera de volver - vivos y de una pieza a poder ser- y recuperar su tamaño original.

Los títulos de crédito son muy originales y están hechos como un dibujo animado. Otra escena de interés, la muerte de la hormiga acompañante, aunque es algo traumática ¿no?

Bueno, y hasta aquí mi selección. ¿Tú cuáles hubieras puesto?

Tenemos multitud de ejemplos de actores que cantan y bailan - algunos con más gracia que otros- .  Y viceversa, cantantes que actúan -algunos lo hacen, otros lo intentan-.

Es este segundo caso el que siempre me ha llamado la atención, especialmente aquéllos cantantes que se lanzan a la actuación ¡interpretando a cantantes!.

¿Un trabalenguas? No, lo voy a ilustrar con algunos ejemplos recientes:

WHITNEY HOUSTON, RIHANNA y ‘EL GUARDAESPALDAS’

Whitney Houston daba vida a una cantante amenazada en ‘El guardaespaldas’ (1992). Puso su voz a temas míticos como ‘I will always love you’, ‘Queen of the night’ convirtiendo la banda sonora en una de las más vendidas en la historia de la música.

En breve veremos el remake, con Rihanna como protagonista, según los rumores desvelados por ‘Daily News’.

JENNIFER LÓPEZ y ‘SELENA’ 

Jennifer López empezó en el cine con la desconocida película ‘Selena’ (1997) que le valió la candidatura a los Globos de Oro. Protagonizaba la vida de la cantante, nacida en Texas, Selena que murió asesinada por su mayor fan. Acudió a la gala siendo alguien casi anónimo. A pesar de haber colaborado con Janet Jackson en alguno de sus videoclips.

EMINEM  y ‘8 MILLAS’ 

Enimem en ‘8 millas’ (2002) era un chico de los suburbios que quería triunfar en el rap para salir de la pobreza.

Obtuvo el Oscar a Mejor Canción por ‘Lose Yourself ‘, gala a la que no se presentó. Su interpretación sorprendió por lo acertada, más aún si tenemos en cuenta que es su primera experiencia cinematográfica.

BEYONCÉ KNOWLES en ‘DREAMGIRLS ‘  y ‘CADILLAC RECORDS’

Otra de las ‘enganchadas’ a salir en la pantalla grande es Beyoncé Knowles. Aunque no en todos sus papeles interpreta a una cantante, siempre canta…

En ‘Dreamgirls’ (2006) interpreta a la cantante Deena, ídolo de su infancia y en ‘Cadillac Records’ (2008) es la cantante Etta James.

Siempre me ha fascinado el gigante helado: su cultura, su idioma, su bebida típica- que no es el vodka, malpensados, sino el té- y también su cine. Aunque ya no estamos en la Guerra Fría, me he valido de mis ‘espías rusas’ para intentar dilucidar una simple cuestión

¿Qué se ve en Rusia?

Sorprendentemente, además de las películas made in Hollywood, que llegan a todo el mundo, el cine patrio ruso está muy respaldado:

LAS PELÍCULAS MÁS VISTAS

‘Admiral’ - 2008 - Andrey Kravchuk

Andrey Kravchuk había dirigido con bastante éxito ‘Italianez’ (’El italiano’) donde un niño ruso de 5 años es adoptado por una familia italiana.

‘Admiral’ es su tercera película detrás de la cámara, drama histórico centrado en la vida del Admiral Kolchak, comandante de la Armada Rusa, líder del Ejército Blanco antibolchevique y su amor imposible, Anna Timireva.

Es una superproducción rusa que ha contado con 20 millones de presupuesto y 5 años de preparación. Cuenta con espectaculares efectos visuales para las escenas de acción, en especial, la reproducción realista de las batallas.

En la taquilla rusa ocupa el segundo puesto de las películas más vistas del año 2008 con una recaudación de 35 millones de dólares, solo superada por Madagascar 2.

‘Very best film’ (’Samiy Luchshiy Film’) - 2008 - Kirill Kuzin

Es la tercera película más vista en Rusia en el 2008. En su primera semana de exhibición alcanzó los 19,5 millones de dólares, batiendo todos los records establecidos hasta el momento.

En este thriller fantástico, un joven sufre un terrible accidente en su boda y es enviado al Purgatorio donde deberá dar cuenta de todos sus pecados.

Kirill Kuzin dirige su primera película, que es ¡una comedia! - habéis leido bien-, demostrando así que no solo los dramas tienen una posición privilegiada en la taquilla rusa.

‘The irony of fate: the sequel’ - 2007 - Timur Bekmambetov

Líder indiscutible de la taquilla del 2007 con 50 millones de dólares de ganancia. Para entender este éxito debemos conocer un detalle:

Una de las películas más vista en Rusia es ‘Irony of Fate’ (’Ирония судьбы, или С лёгким паром!’) -1975- que se repone todos los años, en televisión, el día de Nochevieja.

Una serie de enredos llevan a su protagonista, Zhenya, a dormir en casa de una desconocida en Leningrado. La trama se complica cuando llega la dueña del piso, Nadya y su prometido. Éste último, creyendo que Nadya le engaña con Zhenya se marcha sin atender a explicaciones. Zhenya no puede volver a Moscú hasta el día siguiente y se ve obligado a pasar la Nochevieja con Nadya, tiempo suficiente para que se enamoren.

Teniendo en cuenta este precedente, y que el director es uno de los más exitosos del momento -en su haber están ‘Los guardianes de la noche’ y secuelas y más recientemente ‘Wanted’- era bastante lógico entender la expectación que la película despertó en la población convirtiéndola en un meteórico éxito.

‘VIEJAS GLORIAS’ DEL CINE RUSO…

En el 2007 hicieron su aparición en la cartelera dos películas de dos míticos directores rusos: ‘12′ de Nikita Mikhalkov y ‘Mongol’ de Sergei Bodrov que tuvieron que conformarse con el puesto vigésimo tercero y vigésimo quinto del ranking de recaudación, superando los 6 millones de dólares.

‘12′ -2007 - Nikita Mikhalkov

Remake de la película ‘Doce hombres sin piedad’ de Sidney Lumet 1957. En esta ocasión, el acusado no es un joven portorriqueño sino checheno, acusado de haber matado a su padre adoptivo. La acción recae sobre los 12 jueces encerrados para deliberar el veredicto. El trabajo de actores es fundamental y Nikita lo resuelve con acierto, ganando incluso el León de Oro en el Festival de Venecia por ello.

Nikita Mikhalkov pertenece a una familia de artistas: sus padres son escritores y su hermano es director de cine, alumno del mismísimo Andrei Tarkovsky.

Compaginó de manera brillante sus inicios en la actuación con la dirección, actividad con la que se vio premiado con el Oscar a Mejor Película Extranjera con ‘Quemado por el sol’. Su proyección ha sido mundial llegando hasta nosotros obras como: ‘Ojos negros’ o ‘El barbero de Siberia’.

En la actualidad, y acallando rumores que le situaban como posible candidato a la presidencia rusa, está rodando una secuela de su aclamada película ‘Quemado por el sol’ que se estima que estará lista para el año 2010.

‘Mongol’ - 2007 - Sergei Bodrov.

Hace poco más de dos semanas se estrenó en nuestro país esta co-producción épica sobre la vida de Genghis Khan. Nos llega, por tanto, con un poco de retraso, ya que fue elegida para representar a Rusia en la pasada edición de los Oscar (2008).

Sergei Bodrov ha dirigido más de una decena de títulos. Entre los más aclamados está ‘Prisionero de las montañas’ (1996) donde dos soldados rusos que son hechos prisioneros en una aldea remota. Con esta película obtuvo la nominación a los Globos de Oro y a los Oscar, en la categoría de Mejor Película Extranjera.

…Y ‘NUEVAS PROMESAS’

‘Sirenita’ (’Rusalka’)- 2007 - Anna Melikyan

Anna Melikyan es uno de los talentos más prometedores de la Rusia actual. Nació en Armenia pero estudió en la escuela de cine de Moscú. Su fuerte es el uso de imágenes muy estéticas, dando especial importancia al color y abriendo siempre una puerta a la fantasía.

‘Rusalka’ es una fábula que cuenta la vida de Alisa, que tiene el poder de convertir en realidad los sueños pero que, al igual que en el cuento de Christian Andersen, ‘The little mermaid’, ha perdido su capacidad para hablar.

Este año competirá en los Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera.

‘Everybody dies but me’ (‘Vse umrut, a ja ostanus’) - 2008 - Valeria Gai G.

Valeria Gai Germanica es la directora de esta ópera prima con la que ha ganado la Cámara de Oro en el Festival de Cannes.

Cine social en estado puro, donde se reflexionan sobre el paso a la madurez desde el punto de vista de tres adolescentes. Un hecho en principio irrelevante -acudir a la discoteca el sábado- se convierte en un evento crucial que hará que sus vidas cambien por completo.

Se profundiza en el drama diario de la adolescencia sin infravalorar la importancia de los pequeños detalles.

Crucemos los dedos para poder ver algún día no muy lejano, alguna de estas películas.

Soy consciente del bombardeo al que nos han sometido últimamente los medios, tras la muerte de Paul Newman, con homenajes en su honor, películas en su honor, reportajes en su honor… Pero, aún así, no podía seguir escribiendo en este blog sin hacer un breve reflexión sobre las figuras del mundo del cine que nos han abandonado este año. Y es que ¡han sido muchas! y eso que sólo estamos en Octubre…

PAUL NEWMAN ( Ohio, 26-01-1925 - Connecticut 26-09-2008)

Brillante carrera que inicia en el teatro de Broadway, con un fulgurante éxito en Picnic, que estaría más de un año en cartel. Después de trabajar varios años en Broadway decidió probar suerte en el cine.

Su primer protagonista llegó con El cáliz de Plata (1954) aunque no quedó muy satisfecho con la película. Su gran éxito se materializa con La gata sobre el tejado de zinc (1958) donde su pareja sería Elisabeth Taylor y con la que recibiría su primera nominación a los Oscar. A partir de ahí irá encadenando éxitos con El buscavidas (1961), Dulce pájaro de juventud (1962), Un hombre (1967), Dos hombres y un destino (1969) y un extenso etcétera tan largo como su vida laboral.

Entre sus premios y galardones cuenta con 8 nominaciones a los Oscar a mejor actor que ganaría por su película El color del dinero (1986) , Oscar honorífico a su trayectoria y una candidatura a mejor actor de reparto por su última actuación, Camino a la perdición (2002).

Falleció a los 83 años de cáncer de pulmón, en su casa, rodeado de su familia, como era su deseo.

BERNARD J.McCULLOUGH (Chicago 5-10-1957 – Chicago 9-8-2008)

Desde que era pequeño, Bernie Mac, quiso ser comediante. Empezó contando chistes en clase, en el metro, o en antros de mala muerte. Pero no se detuvo hasta conseguir un papel en Broadway y un programa en la cadena HBO llamado ‘The Midnight Mac’.

Hollywood tampoco se le resistió y aunque empezó en pequeñas películas como ‘House Party 3′ o ‘Who’s the man?’, entre sus últimos trabajos nos encontramos con ‘Ocean’s Eleven’ y secuelas y ‘Transformers’ de Steven Spielberg.
Dentro de su faceta más humorística, el éxito le llegó con su propio programa en la cadena Fox, que se llamaría ‘The Bernie Mac Show’, con un humor irreverente que pronto arrasó en audiencia.

Murió el 9 de agosto en Chicago, fruto de una complicación de neumonía que padecía.

SIDNEY POLLACK (Lafayette, Indiana 1-07-1934 – L.A. 26-05-2008)

Director, actor y productor para teatro, televisión y cine. Tras triunfar en Broadway y en televisión saltó al cine con ‘The slender thread’ (1966)

El éxito como director le llegará con Danzad, danzad malditos (1969) consiguiendo la nominación al Oscar a la mejor dirección. En los años 70 dirigirá varias películas con su actor fetiche, Robert Redford, entre ellas: Las aventuras de Jeremiah Johnson (1972) y Tal como éramos (1973).

En los 80 se centró en su faceta de productor y sólo dirigió tres películas, dos de las cuales estuvieron nominadas a los Oscar: ‘Tootsie’ (1982) su segunda nominación a la mejor dirección, y Memorias de África (1985) con el que por fin ganará el Oscar a la mejor dirección, además de llevarse el premio a la mejor película.

En los 90 dirigió La tapadera y el remake Sabrina (1995). Y en 2005 se despidió de la dirección con La intérprete, que cuenta con Nicole Kidman y Sean Penn.

Como actor ha participado con Woody Allen en Maridos y Mujeres (1992) y con Stanley Kurbrick en ‘Eyes Wide Shut’ (1999)

Finalmente falleció el 26 de mayo 2008 al agravarse el cáncer que se le había diagnosticado un año antes.

CHARLTON HESTON (Illinois 4-10-1923 - Beverly Hills 5-04-2008)

Desde su niñez mostró actitudes para la actuación. Sus inicios profesionales fueron en el teatro de Broadway con Antonio y Cleopatra. Más adelante saltaría a la televisión y de allí al cine.

La primera película en la que participó fue ‘Dark City’ (1950) y después se sucederían los éxitos en películas bíblicas y de aventuras como Los 10 mandamientos (1956), Ben Hur (1959) (con la que además ganó el Oscar al mejor actor), El Cid (1961) o 55 días en Pekín (1963). También protagonizaría una de las sagas más míticas del género de Ciencia Ficción, El planeta de los simios (1968-1973).

Su faceta más polémica fue su lucha a favor del uso de las armas, materializada con la presidencia de la Asociación del Rifle de 1998 a 2003 y que sirvió a Michael Moore para ridiculizar estás beligerantes ideas en su crítico documental ‘Bowling for Columbine’

Murió en su casa, a los 84 años, tras sufrir durante muchos años una enfermedad degenerativa similar al Alhzeimer.

ANTHONY MINGHELLA (Isla Wight 6-01-1954 – Londres, 18-03-2008)

Fue director y guionista para televisión y cine. En los 80 se dedicó casi en exclusiva al mundo de la televisión trabajando en series británicas para la BBC y la ITV.

Dirigió su primera película en los años 90, ‘Truly, Madly, Deeply’ que además sería todo un taquillazo. Posteriormente ganaría el Oscar a la mejor dirección por El paciente inglés además de otros 8 Oscars entre ellos el de mejor película. Y nos dejaría otras dos joyas: El talento Mr. Ripley (1999) y ‘Cold Mountain‘ (2003) con la que recibiría 7 nominaciones a los Oscars. La última película que dirigió fue ‘Breaking and entering’ (2007). En casi todas sus películas, además de hacerse cargo de la dirección, escribe los guiones. Y más adelante también se dedicaría a la producción.

Para demostrar su versatilidad, en 2006 realizó una adaptación de la ópera ‘Madame Butterfly’ de Puccini para el Metropolitan de Nueva York, ganando el premio Olivier a la mejor producción escénica.

Casado y con dos hijos, uno de ellos, Max, está trabajando ahora con Amenábar en su última película, Ágora. Fue presidente de el British Film Institute desde el año 2003 hasta su fallecimiento.

Falleció por unas complicaciones sufridas tras la intervención de un cáncer de amígdalas.

HEATHCLIFF A. LEDGER (Perth, 4-04-1979 – Manhattan, NY 22-01-2008)

Nació en Perth, Australia y falleció a los 28 años por una intoxicación accidental de medicamentos prescritos.

Sus deseos de convertirse en actor le llevaron a Sydney, donde participaría en la serie ‘Roar’, con la que cosechó la fama necesaria para ir a Hollywood y empezar con la película ‘Two Hands’ y la comedia juvenil 10 Razones para odiarte. Alejándose del encasillamiento tocó diferentes géneros: drama, comedia, superproducciones o cine de autor con películas como Destino de Caballero, El Patriota, ‘Monster’s ball’ (2001), El secreto de los hermanos Grimm (2005) o ‘Candy’ (2006).

Su consagración llegó con encarnación de Ennis en ‘Brokeback Mountain’ consiguiendo las nominaciones al Óscar y al Globo de Oro, sin contar con que en este rodaje conocería a Michelle Williams, madre de su única hija Matilda.

Cuando falleció, se hallaba en postproducción El caballero oscuro y en un descanso de ‘The imaginarium of Dr. Parnassus’ película que completará su personaje desdoblandolo en cuatro partes que serán interpretadas por Colin Farell, Jude Law y Johnny Deep.

BRAD B. RENFRO (Knoxville, Tennessee 25-07-1982 – L.A. 15-01-2008)

Igual por su nombre no sabemos quien es. Pero quien no recordaría a ese niño asustadizo al que le perseguía la mafia en la película ‘El cliente’ (1994). Consiguió el papel gracias al director de casting Mali Finn, que trabajaba en ese momento para Joel Schumacher, director de la película.

Participó en una veintena de películas entre las cuales hallamos: ‘Tom and Huck’ (1995), ‘Sleepers’ (1996), Verano de corrupción ‘Apt Pupil’ (1998) que fue una de sus interpretaciones más aclamadas, ‘Ghost World’ (2001) o ‘10th & Wolf’ (2006).

En 2008 y pendiente de estreno, participó en ‘The Informers’, con Kim Basinger, Winona Ryder y Billy Bob Thornton. También ha actuado en varios cortos y en series de televisión como Ley y Orden.

En 1995 ganó el premio “Young Star” del Hollywood Reporter, y la revista People le situó en la lista de los 30 menores de 30 años más influyentes.

Lástima que su coqueteo con las drogas, que ya arrastraba desde la adolescencia, no se limitara a algún arresto por posesión de las mismas sino que le provocase la muerte ( sobredosis accidental de heroína).

Aprovechando las nominaciones de las películas españolas a los Oscar, escribo este post para intentar reconciliar, aunque solo sea un poco, a los espectadores con el cine español. Y es que ¡el cine español también existe! Pese a tener detractores, pese a no equiparar en taquilla a las producciones americanas o a ser criticado duramente dentro del propio país, el cine español EXISTE y resiste.

Resulta anecdótico que normalmente la gente más crítica sea la que menos películas ha visto (descontando a los críticos, que valga la redundancia, lo critican todo). ¿Cómo vas a saber si te gusta o no una cosa si no la ves? Una o dos películas no bastan para hacerse una idea global ¿y si justo esa selección ha sido errónea?

Aquí propongo una lista parcelada de cine español de los años 90 (y 2 aportaciones posteriores) , con la que no pretendo sentar cátedra sobre cuales son las grandes obras del cine español, sino dar a conocer algunos pequeños tesoros con diferentes matices: cine de autor, de masas, dramas intimistas, comedias, modestas producciones.

1.- FAMILIA (1996) de Fernando León de Aranoa

Opera prima de Fernando León de Aranoa, con la que ganó un Goya a la Mejor dirección novel. Con esta película empezará su meteórica carrera, en la que después nos dejará films como Barrio, Los lunes al sol o Princesas.

Para esta película escoge la comedia, a diferencia de los tintes más dramáticos y socio-críticos con los que nos deleitará en futuras obras.

El guión parte de una escena cotidiana: un día en familia con motivo del cumpleaños del padre. Nada se saldría de lo meramente anecdótico si no fuera porque la familia no es real… ¡es alquilada!

2.- EL PERRO DEL HORTELANO (1996) de Pilar Miró.

Esta adaptación de una de las obra de Lope de Vega, permitió demostrar a la crítica internacional que no sólo se podían llevar con maestría a la pantalla obras de Shakespeare.

Pilar Miró con una excepcional fotografía, vestuario y soberbia interpretación de sus protagonistas, Emma Suárez, Carmelo Gómez y Ana Duato consigue acercar al espectador moderno una obra que versa sobre el Nápoles del siglo XVII, donde vive Diana, condesa de Belfor que se ha enamorado de su criado Teodoro y como el perro del hortelano:

“Ni come, ni comer deja, ni está dentro ni está fuera”

3.- TESIS (1996) de Alejandro Amenábar

Primera película de Amenábar, después de cortos interesantes como Luna, con el que llamó la atención del productor José Luis Cuerda que le ayudaría en la realización de esta película. Ganó el Goya a Mejor dirección novel, mejor guión original y mejor película.

Ángela, preparando una tesis sobre la violencia audiovisual, descubrirá el mórbido mundo de las “snuff-movie” y necesitará la ayuda de Chema (Fele Martínez), un fanático de las películas gore, para esclarecer todo este asunto.

Una anécdota: en la rumorología de la facultad en que estudió Amenábar se dijo que tras el estreno de la película, la policía investigó la videoteca y demás instalaciones para descubrir si allí se escondían “snuff-movies”. Si es verdad o no, no lo puedo asegurar… yo no estaba allí.

4.- AIRBAG (1997) Juanma Bajo Ulloa.

Una comedia delirante en la que tres amigos se ven involucrados en el mundo de la prostitución al tratar de recuperar el anillo de boda, perdido en un lugar muy comprometido (en todos los sentidos posibles de la palabra). En su camino se encontrarán con políticos corruptos, policías viciosos, traficantes de droga, proxenetas…

Juanma Bajo Ulloa ha realizado películas de tinte dramático y nada cómodas para la opinión pública como La madre muerta (1993) en la que plantea la posibilidad de perdonar a una persona a pesar de su violencia patológica. La atmósfera está recreada con planos oscuros y explota la mirada de los actores para emocionar al espectador.

5.- MENSAKA (1998) de Salvador García Ruiz

Esta es la segunda vez que se lleva al cine una novela de José Ángel Mañas. La primera fue Historias del Kronen dirigida por Montxo Armendáriz. Para el escritor son novelas pertenecientes a una tetralogía de la que la tercera y cuarta parte serían Ciudad rayada y Sonko 95.

La historia es sencilla, en la que nos cuenta el paso decisivo hacia la madurez de los personajes, de diferentes estamentos sociales que comparten frustraciones. La película tiene un ritmo hipnótico, en el que destaca el montaje fluido de Carmen Frías, y el lirismo de las imágenes de un barrio periférico (parte de ellas rodadas en Carabanchel), como parte fundamental de la historia.

6.- LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR (1998) Julio Medem

La película nos narra la hermosa y dramática historia de amor que viven los dos protagonistas, desde su primer encuentro en la infancia hasta los veinticinco años donde se cerrará la historia en el mismísimo Círculo Polar Ártico, en Finlandia.

Julio Medem sorprende con Vacas (1992) al mercado cinematográfico , después con La ardilla roja (1993) y Tierra (1996) para consolidarse con Los amantes del círculo polar (1998) . En sus películas se arriesga con un formato experimental. En el caso de Los Amantes del Círculo Polar está rodada la mayor parte con cámara en mano, y con una atmósfera fría, con un tono azul metálico.

7.- MARTA Y ALREDEDORES (2000): de Nacho Pérez de la Paz y Jesús Ruiz

En esta modesta producción, los directores Nacho Pérez y Jesús Ruiz, utilizan de manera acertada los pocos recursos con los que cuentan: una gran cantidad de actores por descubrir y dos interiores (la casa de Marta y la casa de Julio).

Demostrando que una película para llegar al espectador no tiene porque ser grandiosa. La estructura lineal de la trama se rompe con breves incisos atemporales de recuerdos vistos desde la perspectiva de varios personajes.

El personaje de Marta evolucionará intentando salir airosa del cúmulo de frustraciones y propósitos no cumplidos que atacan a todos los personajes que le rodean.

8.- INTACTO (2001) Juan Carlos Fresnadillo

Consiguió un hueco en el mundo audiovisual con el corto Esposados (1996), candidato al Oscar. Con el rodaje de Intacto (2001), consigue el Premio Goya al mejor director novel. La historia explota la superstición de que hay personas que son más afortunadas que otras, porque roban la energía a los que les rodea y les causan la desgracia. Aquí unos individuos buscarán a estos “vampiros emocionales” para conseguir éxito en el juego.

En 2007 dirigió la película 28 semanas después, secuela de 28 días después, dándole un tinte más violento y desesperanzado. En la actualidad está rodando con Dreamworks la película Wednesday, thriller ambientado en Los Ángeles.

9.- ALATRISTE (2006) de Agustín Díaz Yanes

¿Quién dijo que el cine español no sabe hacer superproducciones? Pues aquí tenemos una de las más caras, por no decir la más cara, del cine español. En la que se invirtió la friolera de 24 millones de euros. Adaptación de la famosa serie de novelas de El Capitán Alatriste de Arturo Pérez Reverte.

Esta película recibió el Goya a la mejor dirección artística, de producción y diseño de vestuario . Y fue candidata en casi todas las demás secciones, incluído al mejor actor de reparto, a Viggo Mortensen. Es una pena, no obstante, que después del personaje brillante que crea no quisiera que le doblasen, pues su acento resulta extrañísimo en la pantalla y nos saca un poco de la historia, sobretodo al aparecer personajes extranjeros, que no sabemos si son también españoles con acentos especiales.

10.- FUERA DE CARTA (2008) Ignacio García Velilla.

Ignacio García Velilla está detrás de series tan reconocidas como Siete Vidas o Aída. Y transmite su mismo humor a la gran pantalla. La clave de su éxito es un guión estudiado y para esta película confiesa tener hasta 26 versiones.

El protagonista es el chef de un restaurante exclusivo que sólo sueña con ganar una estrella Michellin e impresionar a la crítica. Pero en su carrera al éxito se cruza un inesperado accidente, la muerte de su ex- mujer y la necesidad de quedarse con sus hijos, a los que no ve desde pequeños. La historia está contada con ácidos toques de humor que nos hacen apreciar a los personajes más allá de su mediocridad y sus defectos.

Concluyo mi entrada con una reflexión:

Si después de ver todas estas películas, que he intentado que sean lo más variado posible en género, estilo y calidad, no te ha gustado ninguna, entonces …a lo mejor es posible… que el cine español de los 90 (que he seleccionado) no te guste. Aunque, claro, aún tenemos que hacer un repaso al cine español de los años 30, 40, 50, 60, 70 y 80, además de hablar de los nuevos realizadores y sus creaciones más recientes.

Por lo tanto abro una ventana, llamada “haz tu comentario”, en la que podéis proponer vuestras películas españolas preferidas.