La Naranja Metálica

Quien más y quien menos conoce el nombre de J.J.Abrams. Al menos, le sonará. ¿Su campo de acción? Es director, productor, guionista, compositor de música y actor.

Por situarle un poco mejor, en el terreno de la producción y el guión ha participado en algunas de las series más conocidas del momento como ‘Alias’, ‘Perdidos’, ‘Fringe’…

En la dirección tiene en su haber taquillazos como ‘Misión Imposible III ‘ y ‘Star Trek’. Y ahora ‘Super 8′, la película de la que quiero hablaros y con la que ha contado con el apoyo de Steven Spielberg como productor.

‘Super 8′ llegará a España en Agosto. En EE.UU ha sido estrenada en Junio y lleva recaudados 95 millones de dólares, según datos de boxoffice.es

(more…)

Después de tanto tiempo llamándonos como nos llamamos ya era hora de que le hiciéramos un homenaje a Stanley Kubrick.

El Festival de Cannes nos da la excusa perfecta para detenernos en la obra de este monstruo del cine porque, como ellos mismos apuntan:

El año 2011 será el de Stanley Kubrick. En el mes de mayo, siete de sus películas restauradas se proyectarán en el Festival de Cannes, en presencia de Malcolm Mc Dowell, el intérprete de culto de La naranja mecánica, que también ofrecerá una Clase Magistral de Interpretación.

Así que si eres afortunado y estás en el Festival, que hoy se inicia, podrás disfrutar del visionado de ‘La naranja mecánica’. Y si no estás, tampoco hay que preocuparse, porque sale el 17 de mayo a la venta en Blu-ray para conmemorar su 40 aniversario. Totalmente remasterizada y con algún que otro contenido adicional, como la entrevista al actor protagonista llamada 0′ Lucky Malcolm.

Si prefieres ir a los museos y estás por París, puedes visitar la Cinemateca francesa que acoge una exposición sobre el controvertido director. Con 1000 metros cuadrados dedicados a Kubrick que nos llevan desde sus inicios como fotógrafo de la revista ‘Look’ a su última película ‘Eyes Wide Shut’.

Todo ello aderazado con imágenes, fotografías, notas de proyectos no realizados, maquetas de los escenarios y objetos claves de sus producciones, como el hacha que esgrimía un loco Jack Nicholson en ‘El resplandor’.

Esta exposición abrió sus puertas el 11 de marzo 2011 y tiene previsto estar en activo hasta el 31 de julio. Antes ya ha estado en Frankfurt, Berlin, Melburne, Roma… pero ignoro si en algún momento llegará a España.

Siempre nos quedará la esperanza.

Hayao Miyazaki ha sido considerado como uno de los mejores animadores del mundo que sigue en activo. Es un ferviente defensor del trabajo de ‘la vieja escuela’, o lo que es lo mismo, de la creación de las películas haciendo los dibujos manualmente. Ha sido el único autor en conseguir un Oscar y un Oso de Oro, que ganó con ‘El viaje de Chihiro’.

Para los más despistados, diremos que Hayao comenzó su carrera en los estudios Toei Animation, en Japón, animando series como ‘Sherlock Holmes’, ‘Heidi’ o ‘Ana de las tejas verdes’. Su deseo de realizar sus propias obras, le llevó a desligarse de estos estudios para realizar películas de animación.

La obra de Hayao Miyazaki ha ido haciéndose un hueco en el panorama internacional de manera progresiva. No solo por la belleza de sus imágenes, sino por su particular estilo, por la profundidad de sus historias y por los valores que prodigan sus películas como la amistad, el respeto a los ancianos, la lucha contra el materialismo, el pacifismo y una auténtica veneración al medio ambiente.

En España no hemos disfrutado de su trabajo en orden cronológico. Por poner un ejemplo, este viernes 7 de mayo se estrena la versión íntegra de ‘Nausicaä en el valle del viento’ la primera gran obra de Miyazaki que fue creada en 1984 y que supuso el origen del estudio Ghibli.

Este estudio, creado por Miyazaki y Isao Takahata (director de series clásicas de los estudios japoneses de Toei como ‘Heidi’ y ‘Marco’), le ha permitido realizar las películas tal y como él ha querido, dejando títulos inolvidables:

‘Nausicaä, el valle del viento’ (1984); ‘El castillo del viento’ (1986); ‘Mi vecino Totoro’ (1988); ‘Nicky, la pequeña bruja’ (1989); ‘Porco Rosso’ (1992); ‘La princesa Mononoke’ (1997); ‘El viaje de Chihiro’ (2001); ‘El castillo ambulante’ (2004) y ‘Ponyo en el acantilado’ (2008).

ALGUNAS CLAVES DEL CINE DE MIYAZAKI:

- Es personaje protagonista siempre es femenino. Normalmente una niña, aunque en ocasiones puede ser también una adolescente como Nausicaä o Mononoke. Incluso en ‘El castillo ambulante’ tendremos a Sophie, de 19 años, convertida en una anciana de 90. Las únicas excepciones a esta regla están en Porco Rosso y Lupin, ambos varones (bueno, uno es un hombre convertido en cerdo).

- El protagonismo femenino, no resta para la necesidad de un compañero de viaje masculino. Nos encontraremos así con Ashitaka, Pazu, Sosuke, Howl, Jiji…

- La figura paterna y materna está muy diluida. La madre de Miyazaki padeció tuberculosis, y le hizo estar 9 años en cama. Esto marcó la niñez de Hayao y en sus películas, los niños desarrollan su historia a una distancia prudencial de sus padres.

‘Nausicaä del valle del viento’ busca la manera de curar a su padre enfermo; en ‘Mi vecino Totoro’ la madre de las protagonistas está en el hospital, muy enferma; en ‘El viaje de Chihiro’ los padres de nuestra heroína se han convertido en cerdos y debe encontrar cómo rescatarlos.

Otra variante la encontramos con ‘El castillo ambulante’ o ‘Ponyo en el acantilado’ la madre de Sophie y Sosuke actúa casi como una hermana más que como una madre e incluso son más irresponsables que sus propios hijos.

Temas recurrentes:

- La aviación siempre está presente. En todas sus películas, al menos hay una escena dedicada al vuelo. Con diferentes variantes: aparición de originales aviones, persecuciones aéreas, dragones como en ‘El viaje de Chihiro’. La pasión por todo lo aéreo, le surgió a raíz del trabajo de su padre y su tío, que dirigían una sociedad que creaba timones para aviones. Pronto volcaría en el dibujo toda su imaginación creando los más dispares elementos voladores.

- La ecología: la destrucción del medio ambiente provoca la destrucción del equilibrio. La naturaleza se rebela en numerosas ocasiones contra el ser humano. En el caso más extremo está ‘La princesa Mononoke’  donde los dioses del bosque se han cansando y buscan castigar y destruir a los humanos.

- La guerra, siempre está presente en las tramas secundarias. Por ejemplo ‘En el castillo ambulante’ el mago Howl se oculta bajo numerosos pseudónimos para evitar luchar en una guerra sin sentido. En ‘Nausicaä’ la guerra ha destruido y contaminado la Tierra…

- La magia. La fantasía es el marco por antonomasia. La magia ha convertido en cerdo a ‘Porco Rosso’, hace volar a Sheeta, permite a Nicky ayudar a sus amigos, maldice a Ashitaka y propicia que los animales hablen, ayuda a Chihiro en su viaje y consigue que la pececita Brunilda se convierta en la niña Ponyo.

El encargado de distribuirlo en España actualmente es Aurum, que está reeditando los DVD y estrenando nuevamente algunas de sus obras, como es el caso de Nausicaä.

La dirección de doblaje en España corre a cargo en la actualidad de Alfonso Laguna, con el que ya tuvimos un encuentro digital hace un tiempo.

Sus personajes le han llevado del teatro a la televisión  y de las películas independientes a algunas de las sagas más exitosas de la historia del cine como ‘Batman’ y ‘Harry Potter’.

En la pequeña pantalla comenzó con telefilmes como ‘Meantime’, dirigido por Mike Leigh, y ‘The Firm’, de Alan Clarke. Más adelante, llegaría a ser nominado a un Emmy por su actuación en la serie ‘Friends’ donde interpretaba a un actor alcohólico.

Aunque ha actuado durante más de 20 años y con trabajos verdaderamente impagables, como Drácula en la película homónima de F. Ford Coppola, no ha recibido nunca el título a Mejor Actor ni en los BAFTA, ni en los Globos de Oro ni en los Oscar®. En éstos últimos ni siquiera ha sido candidato.

En esta entrada queremos reivindicar su camaleónico saber hacer con este pequeño repaso:

Sid Vicious en ‘Sid & Nancy’ (1986, Alex Cox).

Su debut en el cine, tras haber sido nombrado el Mejor Actor Revelación por la revista Time Out, Londres, por su actuación en la obra ‘The Pope’s Wedding’.

En la piel del cantante de ‘Sex Pistols’, llevaba a cabo una asombrosa transformación que le llevó a perder 15 kilos para conseguir un parecerse más al polémico artista.

J. Orton en ‘Ábrete de orejas’ (‘Prick Up Your Ears’ 1987 - Stephen Frears)

Interpretaba al dramaturgo británico Joe Orton y su trágica relación homosexual con el también escritor Kenneth Halliwell.

Su actuación conmovió a la crítica londinense que le concedería el premio a Mejor Actor y también le supuso la que es, hasta el momento, su única candidatura en la categoría de Mejor Actor en los premios BAFTA.

‘Rosencrantz y Guildenstern han muerto’ ( 1990 - Tom Stoppard)

La adaptación de la obra teatral de Tom Stoppard, trae a la pantalla a dos personajes secundarios de la obra clásica de Hamlet: Rosencrantz (G. Oldman) y Guildenstern (Tim Roth).

Por esta interpretación Oldman recibió una candidatura a los Independent Spirit.

‘El clan de los irlandeses’ (‘State of Grace’ 1990 - Phil Joanou)

Rodeado de un reparto de lujo, entre otros Sean Penn y Ed Harris, fue aclamado por la crítica americana por su composición del mafioso americano-irlandés Jackie Flannery.

Su complejo personaje justifica sus acciones con su personal código de la justicia.

Lee Harvey Oswald en ‘JFK, caso abierto’ (1991 - Oliver Stone)

Utilizando las pesquisas que recogió el fiscal Jim Garrison en su novela ‘On the trail of the assassins’ Oliver Stone apoya la teoría en la que Lee Harvey Oswald fue solo un peón en la conspiración contra el presidente JFK.

En la piel de Oswald, Gary consigue un parecido tan notable que resulta difícil distinguir realidad de ficción.

Beethoven en ‘Amada inmortal’ (1994 - Bernard Rose )

Irascible genio, adorador de la música y que irónicamente se quedó sordo. Estas contradicciones son captadas a la perfección por el señor Oldman.

Y aunque es una de sus actuaciones más agradecidas, a nosotros no nos termina de convencer. No siempre podíamos estar de acuerdo…

Drácula en ‘Drácula de Bram Stoker’ (1992 - F. Ford Coppola)

Posiblemente esta sea una de sus apariciones más conocida y reconocida.

Drácula, con dos caras: el monstruo que aterra a Keanu Reeves y el atractivo conde que seduce a Winona Ryder popularizando la frase: “He cruzado océanos de tiempo para encontrarte”

Drexl Spivey en ‘Amor a quemarropa’ (’True Romance’ 1993 - T. Scott)

Observando con detenimiento este personaje violento, apartando sus rastas, su ojo ciego y su batín de leopardo nos encontramos al actor inglés.

Unos pocos minutos bastan para la construcción del peligroso Drexl el chulo de Alabama (Patricia Arquette) que pateaba a Christian Slater.

Norman Stansfield en ‘El profesional (León)’ (1994 -  Luc Besson)

Nuevamente en los pies de un excéntrico, alcohólico y violento personaje, en esta ocasión, un agente corrupto de la D.E.A, que le permitió jugar con una actuación histriónica.

Compartía pantalla con él  la desconocida y jovencísima Natalie Portman, y el experimentado actor francés Jean Reno, cuyo personaje da título a la película.

Milton Glenn en ‘Homicidio en primer grado’ (1995 - Marc Rocco )

La temida prisión de Alcatraz es el marco en el que Henry Young (Kevin Bacon) ha sido torturado con participación de los poderes carcelarios, entre ellos el alcaide Milton Glenn.

Nuevamente en la piel de un personaje despiadado y maquiavélico que convierte el abuso de autoridad en un principio fundamental.

Reverendo Arthur Dimmesdale y ‘La letra escarlata’ (1995 - Roland Joffe)

En líneas generales los personajes elegidos por Gary Oldman tienen dos puntos en común, o son malos o son moralmente dudosos. O ambas cosas a la vez.

El pobre reverendo Arthur Dimmesdale no puede resistir los encantos de Demi Moore y cae en la tentación… claro.

Albert Milo en ‘Basquiat’ (1996 - Julian Schnabel)

Fue la introducción en la dirección cinematográfica del pintor y artista Julian Schnabel. Es la adaptación de la vida del también artista Jean Michel Basquiat, que fue amigo de Schnabel.

El personaje del pintor Albert Milo es ficticio y sirve para ocultar la figura del propio Schnabel tras su piel.

Emanuel Zorg en ‘El quinto elemento’ (1997 - Luc Besson)

Korben y Leeloo (Bruce Willis y Milla Jovovich) estaban deseando dar una paliza al malvado contrabandista E. Zorg. Su estilismo futurista - creado por Jean-Paul Gaultier - y su marcada cojera crearon al personaje.

Su afiliación con quien no debe - un planeta negro, representación del mal universal - le llevará por el camino de la amargura.

Ivan Korshunov en ‘Air Force One’ (1997 -  Wolfgang Petersen)

Demostrado queda que no es solo capaz de modificar su físico según requiera el guión, sino que el acento tampoco se le resiste, interioriza el acento ruso para convertirse en el terrorista ruso Ivan Korshunov.

Buscando vengarse, secuestra el avión del presidente americano que no es otro que Harrison Ford.

Dr. Zachary Smith / Spider Smith en ‘Perdidos en el espacio’ (1998 - Stephen Hopkins )

Derrochando ironía y sentido del humor, al ser preguntado por algunas de sus apariciones cinematográficas, contestaba que no todas respondían al cine que el estaría dispuesto a ir a ver.

Aunque él no haya sido en este sentido específico, nos arriesgamos a incluir esta película en esa afirmación.

Mason Verger en ‘Hannibal’ (2001 -  Ridley Scott)

Absolutamente irreconocible encontramos aquí a nuestro actor fetiche. Oculto tras capas y capas de maquillaje, que le desfiguran por completo y le dan un aspecto repugnante, acorde al papel.

De esta guisa veía Clarise Starling (Julianne Moore) a una de las víctimas de Hannibal Lecter (Anthony Hopkins).

Sirius Black - ‘Harry Potter…

…y el prisionero de Azkaban’  (2004 - Alfonso Cuarón)
… y el cáliz de fuego’ (2005 - Mikel Newell )
… y la orden del Fénix’ (2007 - David Yates)
… y las reliquias de la muerte II ‘ (en rodaje, previsto su estreno para el 2011 - David Yates)

El atormentado padrino de Harry Potter nos ha cautivado. Desde la sensación de vulnerabilidad que le rodea, al poder que desprende más adelante. Torturado, reconciliado y soberbio. No por ser un ‘blockbuster’ vamos a quitarle mérito a su actuación.

El policía Jim Gordon en ‘Batman...

…Begins’ (2005 - Christopher Nolan)
… El caballero oscuro’ ( 2008 - ídem)

Un héroe de ‘a pie’ ha surgido en Gotham. Íntrego, bueno y honrado son las virtudes que caracterizan a Gordon, policía de la corrupta ciudad del universo Batman.

De las pocas veces que vemos al actor inglés en un papel ‘normal’, sin grandes alharacas.

Carnegie en ‘El libro de Eli’ (2009 - los hermanos Albert y Allen Hughes)

Demacrado y adusto. Hombre totalitario que desea ser el líder completo, dominar y convertirse en el que detenta el poder absoluto.

Para ello, solo tendrá que enfrentarse a Eli (Denzel Washington) y robarle su apreciada Biblia… ¡solo!

Al margen de la actuación, también ha probado como director, guionista y productor. Con su agente y socio Douglas Urbanske fundó la productora SE8 Group, que produjo su ópera prima ‘Los golpes de la vida’ (‘Nil by mouth’) con guión también suyo.

Fue la película invitada a abrir la sección oficial competitiva de la 50ª edición del Festival de Cannes en 1997.  También obtuvo con ella dos premios BAFTA: a Mejor Película Británica y Mejor Guión.

Como productor ejecutivo se estrenó con ‘Candidata al poder’ (‘The Contender’, 2000), en la que también actuó recibiendo dos candidaturas a los Oscar® y otra a Mejor Actor de Reparto del Gremio de los Actores de Cine.

Concluyendo, desde La naranja metálica, deseamos que este actor obtenga los más altos galardones. ¿Cual es pensáis que es su mejor actuación? ¿y su mejor look? Nosotros nos quedamos con… ‘Drácula’.

Ser la primera mujer en ganar el Oscar a la Mejor Dirección y a la Mejor Película, bien vale salir en todos los medios. Y es que no es para menos, después de 82 años de celebraciones, ¡ya era hora!

Pero ¿quién es Kathryn Bigelow? Aunque parezca recién salida de la nada, lo cierto es que llevamos bastante tiempo viendo sus películas. Aunque solo sea por la cantidad de veces que se ha emitido en la pequeña pantalla ‘Le llaman Bodhi’, una de sus primeras películas, donde dirigía a Keanu Reeves y Patrick Swayze.

Ha dirigido, escrito y producido gran número de obras, no solo para cine sino también para televisión. En la gran pantalla, podemos destacar: ‘Le llaman Bodhi’ (1991), ‘Días extraños ‘(1995) , ‘El peso del agua’ (2000), ‘K-19: The Widowmaker’ (2002) y ahora, ‘En tierra hostil’ (2008).

De las películas que ha rodado, en La naranja metálica sentimos especial debilidad por ‘Días extraños’. Es una película futurista seguidora de la estética ciberpunk al más puro estilo de ‘Blade Runner’. No fue bien acogida por la crítica y público del momento, pero actualmente está considerada producción de culto.

No podemos negar, por tanto, que a Kathryn le gusta la acción y no siente temor ante las hostilidades. Sus películas abarcan del Thriller, la Ciencia Ficción, el drama y siempre están teñidas con un fuerte componente de acción. Un claro ejemplo: siempre hay muertes violentas de por medio, que estructuran la trama.

Solo hay que echar un vistazo a sus protagonistas: traficantes de droga, periodistas cotillas, militares encerrados en un submarino hasta llegar a un grupo de artificieros… todos son personajes que están arriesgando su vida y toman decisiones al límite.

El mejor ejemplo nos viene dado por el personaje del Sargento JT Sanborn (Anthony Mackie) ‘En tierra hostil’, que con una frase contundente:

‘Eres consciente de que cada vez que te pones el traje es a vida o muerte’

En la actualidad, y según datos de IMDB, se encuentra rodando para televisión ‘The Miraculous Year’ que se centra en la vida en la Gran Manzana visto a través de un autodestructivo compositor.

En definitiva, una directora a la que seguiremos de cerca y a la que le damos la enhorabuena por sus premios y por haber hecho historia.

El año 2009 ha estado plagado de buenas películas realizadas con sello femenino. Hemos hablado de la directora Kathryn Bigelow, nominada a los Oscar de este año y no podemos olvidar mencionar a Cherien Dabis.

Está incluida en la lista de 10 directores a seguir - realizada por la revista Variety - gracias a su prometedor primer largometraje, ‘Amerrika’ (‘Amreeka’). Ovacionada en el Festival de Cannes y en Sundance, es la historia de una familia palestina que se ve obligada a emigrar a EEUU. Para realizar el guión utilizó sus propias experiencias vitales.

Mi padre, que era inmigrante, necesitó catorce años para lograr un consultorio médico de éxito en EEUU, pero bastaron unos días para que todo se derrumbase cuando sus pacientes lo abandonaron durante la Guerra del Golfo de 1991.

Aproximadamente en la misma época, los servicios secretos visitaron mi instituto para investigar el rumor de que mi hermana mayor, de 16 años, amenazaba con matar al Presidente.

Como la mayor parte de los inmigrantes, mi familia llegó a EEUU esperando lograr el sueño americano. Pero lo que encontró fue algo totalmente diferente. Es precisamente esta lucha de los inmigrantes la me empujó a escribir ‘Amreeka’.

Comenzó su carrera realizando un Máster de Bellas Artes en la Universidad de Columbia. Antes de iniciarse en el mundo de los largometrajes, dirigió un corto -‘Make a wish‘ (2006)- que le proporcionó reconocimiento internacional en diversos Festivales como el de Sundance 2007, Berlín, Chicago, Dubai… entre otros.

Trabajó también como guionista y co-productora de televisión, participando en 3 temporadas de la serie ‘The L Word’. Pero el cine ha sido siempre lo que le ha despertado su interés por su increíble poder para contar historias y emocionar a la gente.

Probé con diversos medios de expresión creativa, y el cine me pareció el lenguaje de emoción universal mediante el cual puedes llegar a la gente de un modo que no te permiten ni los artículos de prensa ni los documentales.

Debido a su experiencia personal y utilizando el cine como vehículo, Cherien Dabis manifiesta un claro deseo de cambiar los estereotipos de la sociedad, especialmente hacia el mundo árabe y seguirá dirigiendo para volvernos más humanos:

Si aparecíamos en las películas de Hollywood, siempre éramos terroristas. Siempre éramos los malos. Nunca veía que se representase a los árabes como gente normal, humana. Y, desde luego, no veía mi experiencia en ningún sitio, así que decidí que tenía que contribuir a ir cambiando eso con el tiempo, a través de muchas encarnaciones distintas.

Le seguiremos de cerca.

Es más que probable que simplemente con su nombre, aún no les suene. Pero este actor inglés es uno de esos personajes que vienen pisando fuerte y en los próximos años estará más que presente en el cartel internacional. Y sino, tiempo al tiempo.

Una de sus primeras apariciones fue en los primeros minutos de ‘Stardust’, en que interpretaba al padre del protagonista, en su juventud.

En esta producción también participaban Claire Daines, Michelle Pfeiffer o Robert de Niro entre otras estrellas y fue dirigida por Matthew Vaughn.

Aunque su papel más popular ha sido, sin lugar a dudas, el príncipe Caspian en la segunda película de ‘Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian’. Para la preparación de este papel, su personaje tenía que tener acento español, ha repetido hasta la saciedad que siguió el ejemplo de Íñigo Montoya espadachín español de ‘La princesa prometida’.

(¿Les suena que hayamos hablado recientemente de esta película y de Íñigo Montoya? Les refresco la memoria, por si acaso, con este link).

El cine menos comercial tampoco se le ha resistido y ‘Bigga than Ben’ (2008) es el ejemplo claro. Producción de escaso presupuesto y rodada íntegramente en Londres. En esta ocasión, es un chico ruso que llega a la ciudad londinense y debe ganarse la vida como puede. Hemos comprobado que ‘hacer acentos’ es una de sus debilidades.

Sus últimas apariciones han sido en ‘Una familia con clase’ (‘Easy Virtue’ 2008) donde demuestra sus dotes para la canción y pone en práctica su formación académica musical. Y tiene pendiente de estreno ‘El retrato de Dorian Gray’ (2010) que protagoniza. En ambas ha compartido rodaje con Colin Firth y en esta última además, su contraria femenina es Rebecca Hall, a la que ya le hemos dedicado un Siguiendo la pista a…

En la actualidad se encuentra rodando la que será la tercera película de la saga que le ha traído la fama ‘Las crónicas de Narnia: la travesía del viajero del alba’ .

Michael Mann es un director estrella dentro del selecto círculo hollywoodiense. Aprovechando que este viernes estrena su último trabajo ‘Enemigos públicos’ que protagonizan Marion Cotillard, Johnny Depp y Christian Bale hagamos un breve repaso a su carrera.

Se estrenó en televisión como guionista en series como ‘Starsky y Hutch’, ‘Police Story’ y ‘Vega$’.

En 1979 dirigió y coescribió el telefilm ‘Hombre libre’ ganador de cuatro Premios Emmy. Esto le ayudaría a decidirse a dirigir dos años más tarde su primera película para la gran pantalla ‘Ladrón’ (‘Thief’, 1981)  nominada a la Palma de Oro en Cannes.

En los años ochenta fue productor de la serie ‘Corrupción en Miami’ (‘Miami Vice’, 1984 - 89). Actividad que compaginó con la dirección cinematográfica. En 1986 dirigió ‘Manhunter’  que pasó un poco desapercibida y que analizaba, por primera vez, la figura del asesino en serie Hannibal Lecter.

La consolidación no llegaría hasta que produjera, dirigiera y co-escribiera ‘El último mohicano’ (‘The last of the Mohicans’, 1992) y que contó con Daniel Day-Lewis y Madeleine Stowe como pareja protagonista. Aunque por aquel entonces Madeleine aún no era una actriz reconocida.

Al Pacino, Robert De Niro y Val Kilmer fueron el reparto estelar de su thriller ‘Heat’ (1995)  y las nominaciones a los Oscar llegarían con ‘El dilema’ (‘The insider’, 1999) donde repetiría a sus órdenes Al Pacino, compartiendo cartel con Russell Crowe, que por cierto, sería uno de los nominados por su actuación.

Otras estrellas que han estado bajo su lente han sido Will Smith y Jon Voight en ‘Ali’ (‘Muhammad Ali’, 2001), que además fueron nominados al Oscar. Tom Cruise y Jamie Foxx en ‘Collateral’ (2004).

Ese mismo año, participó como productor en la película de Martin Scorsese ‘El aviador’. Nominada a 11 Oscar de la Academia, entre ellos a la Mejor Producción.

Recientemente no ha podido resistir la tentación y adaptar ‘Corrupcion en Miami’ (2006) a la gran pantalla. En esta ocasión ha contado con Colin Farrell y nuevamente con Jamie Foxx.

En la biografía del director recogida en Variety.com definen el estilo de Mann con mucha precisión:

Mann es conocido como un director con movimientos de cámara complejos, meticulosa atención a la composición y un hábil y oscuro imaginario que es complementado con sus personajes multi-dimensionales, a los que no asusta ir detrás de aquello que quieren, aunque esto signifique perderlo todo.

Lo reconozco, seguir la pista a esta mujer es casi imposible. No sé si entra dentro de los cánones de mujer hiperactiva pero, desde luego, como profesional no ha parado.

Cine, televisión y  teatro se doblegan bajo sus pies, actividades que compagina con sus casi 30 años de matrimonio y 4 hijos. ¡Ale, ahí queda eso!.

Streep debutó en el cine en  ‘Julia’ (1977),  junto a Jane Fonda y Vanessa Redgrave.

Ha sido nominada en 15 ocasiones a los Oscar -13 como Mejor actriz y 2 como Mejor Actriz de Reparto-.

Y lo ha obtenido en 2 ocasiones:

- ‘Kramer vs. Kramer’, 1979. Oscar a Mejor Actriz de Reparto
- ‘La decisión de Sophie’ 1982. Oscar a Mejor Actriz.

Este récord lo ha superado con su 23 candidaturas a los Globos de Oro, de los que ha ganado 6, empatando con Jack Nicholson. Y el número de películas que ha realizado rozan la cincuentena.

Recientemente hemos visto como se transformaba en jefa excéntrica en ‘El diablo viste de Prada’, en el musical ‘Mamma Mia’ y como monja impertérrita en ‘La duda’.

Próximamente aparecerá en la película de Nora Ephron ‘Julie & Julia’ en el papel de la famosa chef Julia Child, y prestará su voz a la película de animación de Wes Anderson  ‘El Fantástico Mr. Fox’, basada en la novela de Roald Dahl.

CARRERA TEATRAL

En teatro, Streep participó en la obra de sesión doble de Broadway ‘27 Wagons Full of Cotton’ y ‘A Memory of Two Mondays‘ (1976). Esta última le valió un Premio Outer Critics Circle, un Premio Theater World y una nominación a los Premios Tony.

Entre sus títulos teatrales también se incluyen:

- ‘Secret Service’, ‘El jardín de los cerezos’, ‘La fierecilla domada’ y ‘La gaviota’
- El musical de Brecht/Weill ‘Happy End’
- ‘Alice at the Palace’ que le valió un Obie.
- Y más recientemente la adaptación de Tony Kushner de ‘Madre coraje’.

EN TELEVISIÓN

Streep ganó varios Emmy por la miniserie de ocho episodios ‘Holocaust’ y por la película de Mike Nichols para HBO ‘Ángeles en América’, obtuvo un Globo de Oro y un Premio SAG.

ALGUNAS ANÉCDOTAS

Ha competido en dos ocasiones con Madonna por un papel. La primera perdió su oportunidad de encarnar a Eva Perón, pero la profesora de violín de ‘Música del Corazón’ no se le resistió - producción para la que aprendió a tocar este instrumento-.

No solo ha recibido un Premio AFI a los Logros de Toda una Vida y un homenaje por la Film Society del Lincoln Center sino que también un día del calendario le pertenece, el día de Meryl Streep que es el 27 de mayo.

El período más largo que ha estado sin ser nominada a los Oscar ha sido de 5 años.

¿Quién ha dicho que el complejo de super mujer es malo?

Parece ser que en Hollywood uno no puede dedicarse sólo a una parcela artística. No es extraño encontrar a actores que graben discos, se pasen al mundo de la dirección y la producción, la moda y además, sean ricos.

Este es el caso de Ron Howard. No, no se ha hecho modista, pero si es actor, productor, director y… rico. Empezó como actor en series tan famosas como ‘The Andy Griffith Show’ y ‘Happy Days’. y también hizo sus pinitos en cine con ‘Rojo atardecer’, ‘Vivir de ilusión’, o  ‘American Graffiti’ gran película, a pesar de que haya oído en mi entorno que “Nunca pasa nada, solo dan vueltas en los coches, ¿no?”.

Debutó como director en 1978 con la comedia ‘Loca escapada a Las Vegas’. Aunque más de uno le considera “blandito”, ya que casi todas sus creaciones tienen moraleja y final feliz. Entre algunas de las películas más famosas que ha dirigido están ‘Una mente maravillosa’ con la que ganó el Oscar a la Mejor Dirección, Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Actriz de reparto, ‘Apolo 13′, ‘Dulce hogar… ¡a veces!’, ‘Un, dos, tres… Splash’,  ‘Llamaradas’,  ‘Un horizonte muy lejano’, ‘Rescate/Ransom’ o ‘Willow’ película fantástica, que abrió brecha en este género tan maltratado.

Ha trabajado con infinidad de grandes estrellas: Tom Hanks, Kevin Bacon, Ed Harris, Bill Paxton, Gary Sinise, Kathleen Quinlan, Jim Carrey, Michael Keaton, Shelley Long, Cate Blanchett ,Tommy Lee Jones, Robert De Niro, Kurt Russell, Tom Cruise, Nicole Kidman, Mel Gibson, René Russo, Gary Sinise, Delroy Lindo y un larguísimo etcétera.

Su relación estrecha con las novelas de Dan Brown, le ha llevado a dirigir el taquillazo ‘El código Da Vinci’ y en la actualidad está adaptando ‘Ángeles y demonios’.

Como si actuar (según la parodia que le dedicaron ‘Los Simpsons’ ‘perdió su encanto como actor cuando dejó de ser guapo’ ) y dirigir no fuera suficiente tarea, también se instaló en el mundo de la producción, co-fundando junto a Brian Grazer, Imagine Entertainment en 1986, para la producción de películas independientes, y bastante… ¿cómo definirlas sin caer en la hostilidad? … ¡peculiares! como ‘El profesor chiflado’ y secuela, ‘El secreto de los Abbott’ o ‘Mentiroso compulsivo’ .

Ha sido el productor ejecutivo de premiadas series y telefilms como ‘De la tierra a la luna’ y ‘Arrested Development’, premiada con un Emmy.

Este año dará mucho que hablar por un lado, con la producción de  ‘The Changeling’ (’El intercambio’), la nueva película de Clint Eastwood,  con Angelina Jolie como protagonista. Y como director,  está esperando a que se estrene ‘Frost contra Nixon’ (imagen superior) y que huele ya a nominación a los Oscars.