Shirin Neshat asegura que habla "del valor de las mujeres de Irán"

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Madrid, 3 feb (EFE).- "Hablo del valor de las mujeres de Irán y también del propio país porque han luchado contra el dolor de la opresión y por encontrar una libertad", dijo la iraní Shirin Neshat en el acto de presentación de sus proyectos "Faezeh" y "Games of Desire" que tuvo lugar hoy en La Fábrica Galería, centro de Madrid.

Con esos trabajos bajo el brazo la artista desembarca por primera vez con una exposición individual en La Fábrica que permanecerá abierta desde hoy y hasta el 31 de marzo próximo.

"Captar la lucha del ser humano para sobreponerse al dolor" y el dolor en sí mismo es uno de los temas generales de su obra y del trabajo de las mujeres artistas, según afirmó.

"Las mujeres -añadió- cuando somos artistas reflejamos este dolor y experiencia humana de un modo que tal vez los hombres no puedan".

De ahí que abarque tanto el dolor personal, en su caso el de la separación de su familia y su exilio, como el dolor en la sociedad. Pero siempre -detalló- con la idea de "sobreponerse al dolor del ser humano y del dolor de nacer en Irán".

En esa muestra, Neshat ha traído una vídeo-instalación y fotos de "Faezeh" (2008), proyecto que guarda una estrecha relación con su película galardonada con el León de Plata de la Mostra de Venecia 2009, "Women without Men" (Mujeres sin hombres), y se basan en la novela homónima de Shahrnush Parsipur.

Aunque a las salas españolas todavía no ha llegado ese alabado filme, en la rueda de prensa la artista anunció que la première está prevista para el 3 y 4 de marzo próximo en el Museo Reina Sofía.

"La película y los vídeos -añadió- son completamente diferentes por metraje y concepto, por lo que el coleccionista (de los vídeos) no tiene ningún problema".

Shirin Neshat (Quzvin, 1957) asimismo presentó "Games of Desire" (Juegos de deseo) (2009). Una serie de fotos a color en las que indaga en la identidad a través de una relectura de la tradición del Iam -ritual de cortejo de parejas ancianas- en Laos.

"Nunca pensó -admitió- que esas dos series se iban a exponer conjuntamente". "Pero en cierta medida se trata de un paralelismo entre Irán y Laos".

En el trabajo de "Games of Desire" habla del "sentido de tener que ocultar el deseo, la pasión, así como de la culpa y la represión" y "también de la ironía de cómo los ancianos hablan de una forma tan abierta de la pasión".

Y por otro lado "venir de Irán, -confesó- es venir de una cultura del no". La artista admitió que su arte y su persona "está relacionado con la política". "Como iraní forma parte de tu vida diaria la política", recalcó.

"En el arte si eres iraní -señaló- es imposible no incluir una parte de la política". Asimismo dijo que a través de su obra no quiere "decirle a la gente lo que tiene que pensar y pontificar lo que está bien o mal".

La artista, que ya ha expuesto anteriormente en España -concretamente en el MUSAC de León-, señaló que su arte no es didáctico ni feminista sino que "necesariamente entiende la emoción de las mujeres más que los hombres".

Y asimismo apuntó que en su obra hay "una yuxtaposición de la belleza y al mismo tiempo de la realidad y de su violencia". "Sin embargo, -arguyó- no trata sólo de la violencia en sí, sino de la cuestión del horror en la realidad que vivimos hoy en día".

"Una intersección entre el individuo y el mundo. Un mundo marcado por un horror que puede ser tanto político como sexual. Y las mujeres nos encontramos -matizó- tanto con el horror político como sexual".