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Archivo de Mayo, 2008

Por los pelos

Viernes, 16 Mayo 2008

Una de las principales preocupaciones estéticas del hombre, por no decir obsesión, es el cabello. Sin embargo es paradógica la poca atención que se le pone, utilizando el champú que más a mano se tiene y parapetándose en aquello de “las entradas nos hacen a los hombres interesantes”. ¡Patrañas! A unos sí y a otros no, pero todos preferirían no tener que echar de menos su pelo. Sobre todo porque la calvicie envejece, y una cabellera frondosa y cuidada ayuda a proyectar una imagen de triunfador. 

La principal recomendación que los dermatólogos dan es mantener una higiene adecuada, dando con el champú que más beneficie al tipo de cabello de cada uno. Antes de aplicar cualquier tratamiento de choque contra la calvicie se ha de empezar por limpiar y sanear adecuadamente el cuero cabelludo, que es la base de todo. Entre las excelentes opciones que podemos encontrar en el mercado, cada vez más preocupado en desarrollar soluciones específicas para el hombre, destacaríamos el champú Tratamiento Capilar de uso frecuente de la firma Jordan Shmulyck, con una fórmula a base de aloe vera y barro del Mar Muerto, bien cargado de las sales beneficiosas que allí se encuentran, que resulta ideal para sanear el cuero cabelludo y estimular la circulación de este.  

Además, muchas veces el problema no es la falta de pelo sino el poco cuerpo que este tiene, que lo hace parecer pobre y ralo, y para ello este champú de Jordan Shmulyck es ideal, ya que da volumen y cuerpo al cuero cabelludo. Otra solución para ese problema es el champú Thick Surge Thickering de Matrix, una línea exclusiva parapeluquerías y de reciente implantación en España, que llega con el respaldo del éxito conseguido en el mercado americano. El Thick Surge Thickering Shampoo da volumen y fortifica el pelo débil gracias a la ceramida y los aminoácidos que reconstruyen la fibra del cabello, sanándolo desde el interior.  

Uno de los tratamientos anticaída más novedosos del momento es el de Naturaleza y Vida, que ha desarrollado una opción natural y eficaz, cuyo producto estrella es un sérum que combina diferentes principios activos naturales que consiguen que cada folículo piloso activo produzca de modo eficiente nuevos cabellos, más resistentes y sanos y con un ciclo de vida mayor. Se trata de un tratamiento de shock indicado para combatir los periodos agudos de caída del cabello, ya que estos se presentan normalmente de forma irregular en el tiempo, con fases agudas en las que suele coincidir con carencia de nutrientes, debilitamiento prematuro del bulbo capilar y mayor fragilidad de la estructura interna del cabello. Para combatir estas tres causas Naturaleza y Vida ha desarrollado este tratamiento multifuncional completado con una línea específica anticaída para reforzar la acción del sérum: champú, acondicionador y mascarilla capilar, según las necesidades de cada tipo de cabello. 

Así mismo la línea masculina de Redken ha lanzado Regenerate un nuevo tratamiento de solución anticaída de formulación innovadora con aminexil, omega 6 y multivitaminas, que previene la caída prematura del cabello, mediante una asociación molecular innovadora patentada que impide el endurecimiento del colágeno alrededor de la raíz y mantiene la elasticidad, consiguiendo que la raíz esté menos comprimida y se adhiera con más firmeza al cuero cabelludo. Alarga la vida del cabello y su cantidad. 

En la tienda on-line www.egohomme.com, especializada en cosmética masculina, encontramos todo tipo de soluciones pata todo tipo de problemas del cabello. Quizás lo más singular son los parches anticaída de American Crew que actúan las 24h liberando su complejo multiactivo de forma gradual y progresiva, directamente en la piel, llegando hasta las capas más profundas y el núcleo del bulbo capilar.  Aquel dicho de “en cien años todos calvos”, que no sea por descuido.

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El nuevo estilo neoyorquino

Mircoles, 14 Mayo 2008

La fiebre del dólar’ ha comenzado. Era de esperar que cuando nos diéramos cuenta que la fortaleza del euro frente al dólar significa que todo lo que compremos a los americanos nos sale más barato, se produjera una segunda era de las expediciones a Nueva York en busca de la ganga. Las agencias de viajes ya empiezan a señalar como las reservas de vacaciones en la Gran Manzana y compras de billetes trasatlánticos están creciendo significativamente. Una ida con equipaje mínimo y una vuelta con maletas que se han multiplicado exponencialmente durante la estancia (maletas también compradas allí). Para los que tengan memoria histórica hemos de recordar que no es un fenómeno nuevo, ya que a finales de los 80s, en plena era de la burbuja financiera causada por los junk bond (bonos basura) creados por Michael Milken, ya vivimos algo similar. Y para los que no tengan memoria histórica les remito a ‘No hay marcha en Nueva York’ de Mecano, gravada en 1988 dentro del álbum Descanso Dominical que empezaba con aquello de “Es una ocasión singular / la de que el dólar esté devaluado / que no hay que dejar escapar / para viajar a ultramar / en un momento dado”. Viajes que incluso se hacían como escapadas de fin de semana y en la que se quemaba la ciudad a base de tarjeta de crédito. 

Pues ahora empieza a repetirse la historia, y nuestro consejo es que si se va de compras a Nueva York se deje seducir por el estilo de una nueva generación de diseñadores americanos que está redefiniendo la moda masculina, dándole una identidad propia, cuyos valores principales son el formalismo matizado por toques de modernidad y un sportwear de lujo. Es decir, los nuevos diseñadores de moda para el hombre que están surgiendo al amparo de la capitalidad universal de Nueva York no buscan experimentos extraños, sino que se agarran con fuerza al estilo clásico y elegante del norteamericano (especialmente los de los años 50 y 60) e introducen pequeños guiños de vanguardia que proporcionan frescura pero no alteran el clasicismo de toda la vida. Jóvenes diseñadores como Michael Bastian, Patrik Ervell, Duckie Brown, Adam Kimmel o Robert Geller están creando un nuevo circuito de compras dentro de la retícula de calles neoyorquinas cada vez más visitado por los puristas de Wall Street, termómetro de la elegancia más austera.

Puede que los estilismos que proponen no entren por los ojos a los más conservadores, pero ya sabemos que una cosa es la puesta en escena de los diseñadores, y otra bien distinta las prendas analizadas una a una. Además, con esta nueva generación de creadores tan pendiente de su clientela, las pequeñas modificaciones propuestas por esta siempre son viables.

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El beso de la mujer… leopardo

Lunes, 12 Mayo 2008

Las reinas de la jungla no pasan de moda. Una primavera más el instinto animal sale a flote. Y es que el leopardo sigue prestando su piel como inspiración a los diseñadores que buscan hacer las delicias de mujeres que no tiene  miedo a la rotundidad de estos estampados. 

No vamos a negar que los ‘animal prints’ (estampados animales), y en concreto el de leopardo, son tremendamente difíciles de encajar en el armario. Mal llevados pueden hacer caer a quien los viste en el cliché de nostálgica de los 80, amante de aquellas power women de culebrón lujoréxico como Dallas, Dinastía o Falcon Crest. Pero bien llevados, es decir, con medida, refuerzan la personalidad y trasmiten una inestimable impresión de autoconfianza, fuerza y poder

¿Consejos? Discreción al usarlo. No dejar que el leopardo se imponga a la mujer. Aquí hay que rescatar una de las célebres citas de Coco Chanel: “Viste vulgar y sólo verán el vestido, viste elegante y sólo verán a la persona”. Esta es una máxima en este caso. Discreción, discreción y discreción. Huir del total look, a menos que se trate de vestidos como el que se puede encontrar en la colección de CH de Carolina Herrera cuya impronta de delicadeza en el corte anula la rotundidad del estampado dejando sólo un sabor chic en la apreciación general del look. 

A la hora de combinar este estampado lo más inteligente es no buscar el contraste agresivo de colores y recurrir a la gama de los marrones, caqui y negro, que son una extensión del estampado en sí, aunque esta temporada el blanco se conjuga con gracia en propuestas como la del americano Derek Lam, que pone un toque safari es el estilismo. 

Menos claro, por no decir totalmente inadecuado, vemos su combinación con otros estampados, especialmente los de inspiración animal como el ‘cebra’, visto en el desfile de Salvatore Ferragamo. ¿Exótico? Sin duda. ¿Correcto? No nos responsabilizamos del resultado final. 

La firma Yera, de El Corte Inglés, aplica el zoom a las manchas leopardinas y las convierte en maxi-estampados que pasan de las prendas a los complementos. Zapatos y bolsos de este estilo son tan rotundos que exigen elegir: o zapatos o bolso, y evitar que coincidan, mucho más si se viste alguna otra prenda que haga juego.  

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Mayo, mes de novias

Viernes, 9 Mayo 2008

Mayo es tradicionalmente el mes de las novias. El mal tiempo, y los peligros de deslucimiento que lleva consigo, quedan desterrados. Y empezamos a asistir a una maratón de enlaces que copan parroquias, juzgados y ayuntamientos. Este es el caldo de cultivo que ha propiciado que la moda nupcial sea de los pocos sectores del textil en que España es un referente internacional, no sólo por ser el segundo mayor exportador internacional (tras China), sino por facturar alrededor de 1500 millones de euros anuales.

El día 27 de este mes de mayo da comienzo Pasarela Gaudí Novias, que hasta el día 30 mostrará las principales tendencias en trajes de novia para el 2009, dando paso a continuación al Salón Internacional NoviaEspaña que concluirá el 1 de junio. Elegir un vestido de novia no es algo que se haga de la noche a la mañana, así que esta cita es muy importante para todas aquellas contrayentes con fechas de enlace cerradas para el 2009.

La apertura del calendario correrá a cargo de la firma Rosa Clara, que además de la presentación de sus líneas habituales reserva un desfile en exclusiva a la colección de Christian Lacroix Mariée. Mientras que la clausura la realizará Pronovias, mostrando sus principales propuestas, y en especial las que llevan nombre propio: Manuel Mota, Valentino y Elie Saab. Así mismo se podrán ver los trabajos de pesos pesados del diseño español como Jesús del Pozo, Hannibal Laguna, Victorio & Lucchino… Hasta un total de 42 firmas, entre las que no faltan las dedicadas a vestirlos a ellos: Miquel Suay, Duyos, Devota & Lomba, Fuentecapala, Antonio Miro o Javier Arnaiz

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Avance 2009 de la firma Pepe Botella de lo que podremos ver en Gaudí Novias. Foto: Carlos Alsina. Estilismo: Beñat Yanci. Modelo: Ariadne Artiles.

La otra gran cita de la moda nupcial se celebra en Nueva York, donde ya el mes pasado se presentaron las colecciones de primavera 2009, y que sirven de avanzadilla a lo que se verá en Gaudí Novias. Carolina Herrera presentó un complejo estudio de la historia de la moda aplicada a sus novias, pasando por la era Imperio, la época victoriana, o los alegres años 20, entre otros. Oscar de la Renta introdujo un aire muy español que hizo que no faltaran ni mantillas ni faralaes. Mientras que la mujer que cambió el lenguaje de la moda nupcial a principio de los 90, Vera Wang, adereza sus diseños de allure clásico con toques de modernidad bien medidos. Tres colecciones que en España sólo se pueden conseguir en Farah Novias (Muntaner 261, Barcelona). 

La próxima cita: el próximo día 27 en el vanguardista pabellón 8 del Recinto Gran Vía de Fira Barcelona, obra del artista japonés Toyo Ito. Allí estaremos y dedicaremos esa semana a dar cumplida cuenta de lo que se vea.

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El hombre de los zapatos rojos

Mircoles, 7 Mayo 2008

¿Recuerdan Fama, la película de 1980 de Alan Parker sobre una escuela de artes? Un personaje decía que nunca había encajado en ningún sitio porque sentía como si el mundo fuera un esmoquin negro y él un par de zapatos marrones. ¿Se imaginan pues cómo deben sentirse un par de zapatos rojos? Desubicados por naturaleza. Pues eso deja de ser así esta temporada. Los zapatos rojos, especialmente los de color cereza, claman por encontrar su lugar bajo el sol.  

Los pies de los caballeros siempre han sido poco proclives a dejarse seducir por el color. Zapatos negros para los momentos más formales, los marrones para situaciones un poco menos exigentes y los blancos para esos locos que se dejan llevar por el espíritu estival y consiguen combinarlos con estilo… y paren de contar. 

El rojo empieza a abrirse paso dentro de la carta de colores que manejan las principales firmas de moda y zapatería. Podríamos decir que es una derivación extrema del marrón y que se utiliza en los mismos casos, sólo que hay que tener mucho más cuidado para que no destaquen ‘demasiado’. Casan a la perfección con la ropa azul, especialmente azul marino, y hay que mantener especial precaución de no crear una sobredosis de rojo. Se pueden combinar con pequeñas notas de este mismo color en el vestuario (corbata, gemelos o pañuelo) pero nunca sobrecargar el impacto visual global con prendas más rotunda en rojo, como chaquetas ligeras o camisas.  

En su versión más sport, es decir, en versión mocasines o zapatillas de corte deportivo, tiene su mejor aliado en unos jeans azules, pudiéndose en este caso permitirse la licencia de usar prendas como polos de rayas blancas y rojas… o similar. 

Usar zapatos rojos puede que al principio interfiera en la atención de su interlocutor, es decir, que de cuando en cuando la mirada se les vaya a los pies, pero una vez superado el complejo de ser diferente y asimilado lo positivo de serlo, estará encantado de que sus zapatos sean protagonistas de las miradas furtivas. 

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Propuestas para la primavera/verano 2008 (en sentido de las agujas del reloj): mocasines de Gucci, modelo Meze de Manolo Blahnik, zapato de Salvatore Ferragamo, y zapatillas de Loewe. Arriba: Modelo en el desfile de Versace.

Noche de Gala en el MET de NY

Lunes, 5 Mayo 2008

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Esta noche, hora de Nueva York, se celebra el segundo evento de ‘alfombra roja’ más esperado dentro del mundo de la moda. En el ranking de momentos fashion del año, por detrás de la entrada a la Gala de los Oscars, y antes del desfile de estrellas del Festival de Cannes, tenemos la célebre cena de la gala benéfica que organiza anualmente el MET de Nueva York para presentar en sociedad las magnas exposiciones ideadas por The Costume Institute. Uno de los momentos donde la Alta Costura deja las pasarelas para pasearse por la calle, aunque sólo sea por la alfombra roja del Metropolitan Museum

Este año la exposición lleva por título ‘Superheroes: Fashion and Fantasy’ y es un recorrido por el cruce de influencias producida entre los mundos de la moda y el cómic durante los últimos setenta años. La exposición estará abierta al público desde el 7 de este mes hasta el 1 de septiembre, y ha sido posible gracias a la usual dirección de Condé Nast y al soporte prestado por Giorgio Armani, que será uno de los anfitriones de la gala junto a la todopoderosa editora de Vogue, Anna Wintour, y las estrellas del cine George Clooney y Julia Roberts

Así que hemos desempolvado de nuestro Fondo de Armario los leotardos de super-heroes y hemos hablado con Andrew Bolton, comisario del Costume Institute del Metropolitan Museum of Art, responsable de esta muestra bajo la supervisión de Harold Koda.  

¿Cómo nació la idea de esta exposición? Está en parte inspirada por la novela de Michael Chabon que ganó el Pulitzer “The Amazing Adventures of Kavalier and Clay” (Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay. Ed. Mondadori). Tras leerla empecé a ver a los superhéroes en términos de su impacto simbólico y metafórico, que es justo lo que da forma a la tesis de esta exposición. 

¿En qué sentido la moda se ha visto más influenciada por los superhéroes? Iconográficamente. Los diseñadores de moda se han inspirado frecuentemente en el impacto gráfico de los uniformes de los superhéroes, en los brillantes colores primarios, y en emblemas identificativos. También se han inspirado en los componentes propios de los uniformes como la capa, mallas, etc… 

¿Y viceversa? ¿Los dibujantes de cómics son permeables a la moda? Por supuesto. Recientemente, por ejemplo, se han visto influenciados por los movimientos urbanos como el punk, el grunge y el estilo motero. 

¿Cuál crees que es el personaje de cómic con más sentido de la moda? Probablemente Catwoman. Ha cambiado de uniforme al menos en seis ocasiones. Dos de esos cambios fueron consecuencia directa de cómo se la ha representado en la televisión y el cine, por la encarnación del personaje por Julie Newmar en la serie de televisión ‘Batman’ y por la interpretación de Michelle Pfeiffer en ‘Batman Returns’. 

¿Cuál crees que ha sido el momento más brillante del cómic en cuanto a moda? La creación de Superman en 1938. Superman fue el primer superhéroe, y su uniforme de leotardos, calzones, capa, cinturón, y botas, sentaron el estándar que seguirían los siguientes personajes.  

¿Cuál es el principal reto de organizar una exposición como esta? Probablemente hacerse con las piezas a exhibir. Uno parte de una lista ideal de piezas, pero no todo está disponible, así que la lista de prendas (y por tanto los temas) de la exposición van cambiando constantemente. Siempre es difícil componer tu exposición ideal en términos de préstamos disponibles y teniendo además en cuenta el diseño de la muestra en sí. Pero a menudo este ejercicio hace el resultado final más interesante. 

Feminizando el power suit

Viernes, 2 Mayo 2008

masculino1.JPGDesde la revistas de tendencias no se cansan de preconizar que el armario femenino se masculiniza temporada tras temporada, sugiriendo que un traje de raya diplomática, al más puro estilo ‘hombre de negocios’, lo que los americanos llamar un ‘power suit’, es una opción ideal para ir al dictado de la moda. El problema es que algunas tendencias debieran ir con manual de instrucciones, y el jugar con la estética masculina no significa que haya que renunciar a la feminidad. Si se cae en ello se está cometiendo un gran error, ya que el traje en cuestión pasa de ser un elemento de estilo a un disfraz.  

Para aclarar lo que sí y lo que no se debe hacer partiremos de la elección de un traje de la colección de la firma parisina Georges Rech (precio: 900 €.) que incorpora todos los códigos del traje masculino, sólo que este viene más entallado para lucir la silueta de la mujer. A partir de ahí:

1) Calzado: El pie es uno de los puntos clave para feminizar el resultado final así que entre zapato plano y de tacón, el tacón es la opción correcta, estiletos preferiblemente, como los escarpines que hemos seleccionado de la casa Dior, de plataforma en piel negra y adornos en piel blanca. Taconazos de 14 cm. de singular estructura calada y perfilado en metal plateado. Precio: 760 €. 

2) Bolsos: Macro-bolsos NO. Bolsos que cuelguen en exceso NO. De colorines NO. Flexibles LO MÍNIMO. ¿Nuestra opción? Un semi-bagette de Fendi en blanco para que no pase desapercibido sobre la sobriedad oscura del traje. Un bolso que está de aniversario, 10 años han pasado desde que Silvia Venturini lo creara en 1998. Precio: Alrededor de 640 €. 

3) Top: Con este tipo de traje la camisa hay que olvidarla, es justamente lo que hace que en vez de estar vistiéndote parezca que te disfraces. Bajo la chaqueta nada mejor que un top romántico, como el seleccionado de Martin Margiela en tul que juega con las falsas trasparencias. Aunque si de hecho fueran transparencias de verdad poco importaría, ya que bastaría con no desabrochar la chaqueta del traje que afortunadamente es lo bastante cerrado de solapa para sugerir y no mostrar. Precio: C.P.V. 

4) Joyas: Abstenerse o minimizarlas. Quizás unos minúsculos pendientes que pongan un punto de luz en las orejas, pero nunca collares, gargantillas o broches. En la muñeca nos permitimos jugar en esta ocasión con el rol masculino y hemos seleccionado un reloj de la colección veraniega de Fossil pensada para el hombre. Un modelo de estilo muñequera en blanco de esfera extra-large. Precio: 110 €.

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