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Archivo de la categoría ‘Noticias de moda’

Sfera: Beneficios con estilo.

Lunes, 29 Agosto 2016

Ayer, la junta de accionistas de El Corte Inglés tenía un decisivo halo de celebración al presentar unos resultados del ejercicio 2015-16 que mostraban los frutos del plan de ahorro y eficiencia de costes que puso en marcha tiempo atrás Dimas Gimeno. Considerado el mayor grupo europeo de grandes almacenes, El Corte Inglés celebra el mayor aumento en las ventas de los últimos años,  incremento del 4,3%, volviendo a superar los 15.000 millones de facturación. Un aumento del beneficio de un 34% más que llevan la cifra total de beneficios netos a los 158 millones de euros, que no deja de ser una cifra modesta para un grupo que con la facturación mencionada, que tiene más de 1.000 establecimientos donde emplea a 92.000 personas que atienden las más de 650 millones de visitas al año.

Ya he hablado en otras ocasiones sobre la importancia de la transformación digital en el modelo de negocio de el Corte Inglés, que está siendo pionero con iniciativas como el servicio Click&Express para compras online, que posibilita entregas a medida de las necesidades del cliente y hasta en dos horas tras la tramitación de la compra de 150.000 referencias de moda y complementos, perfumería y cosmética, electrónica, ocio y pequeño electrodoméstico.

Pero a donde quiero ir con esta entrada no es al Corte Inglés, sino a su filial más rentable, Sfera, que gana 24 millones de euros. No sé si sólo me pasa a mí, pero cuando hablo de Sfera tiendo a pensar en femenino, olvido que esta cadena de tiendas tiene una muy interesante oferta de moda masculina. Siguiendo con m las cifras, Sfera elevó sus ventas brutas un 9,1%, hasta 425,6 millones de euros en el último ejercicio, ascendiendo su beneficio a 24,42 millones de euros, pasando a ser su aportación a la cifra de negocios consolidada de 230,8 millones de euros, un 12,5% más.

La oferta masculina de Sfera me gusta porque ofrece básicos de calidad a buen precio, prendas perfectas para el día a día, sino grandes pretensiones en cuanto a tendencias, pero con gran versatilidad para trascender a los vaivenes de los gustos de temporada. Hoy quiero acercaros la línea SMART, diseñada desde una óptica clásica y pensada para un caballero sofisticado, y que supone una opción muy interesante para los jóvenes profesionales y urbanitas.

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Jersey básico (19,99 euros), pantalón chino estampado (29,99 euros) y pañuelo de cachemire (13,99 euros).

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Blazer formal (69,99 euros), pantalón chino (35,99 euros) y zapato de cordones (39,99 euros).

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Americana de punto (35,99 euros), camisa de rayas (25,99 euros), pantalón chino oxford (35,99 euros) y bota de serraje (39,99 euros).

Un cambio de paradigma comercial

Lunes, 1 Agosto 2016

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La moda, y en especial la moda española, tiene un gran reto por delante: su cambio de paradigma comercial. La evolución de los hábitos de consumo, la implantación de las nuevas tecnologías y el espíritu globalizador del sector han hecho necesario que firmas y diseñadores adopten nuevas estrategias de venta que pasan eminentemente por el desarrollo del modelo de e-commerce. Tanto si se es un joven diseñador que busca un hueco en el mercado, como una gran firma internacional, el e-commerce es el ámbito donde hay que poner los esfuerzos. “Internet no solo se ha convertido en el canal de venta con mayor crecimiento y potencial de futuro, sino que una gran parte de las compras en tienda están influenciadas por este canal como fuente de información y orientación” decía Dimas Gimeno, presidente de El Corte Inglés, en una reciente carta dirigida al Banco Europeo de Inversiones, al que piden apoyo financiero para afrontar un ambicioso proceso de renovación de sus sistemas y tecnologías digitales para configurar una nueva plataforma multicanal que los convierta en un gran almacén ‘digital’ de referencia. El proyecto de adaptación a los nuevos canales digitales que quieren afrontar está cifrado en una inversión de 232 millones de euros, para la que se ha pedido al BEI una línea de financiación de hasta el 50% del proyecto, es decir, cerca de 116 millones de euros. Todos sabemos que El Corte Inglés vienen estando sometido a cambios estructurales importantes que pasan por la reestructuración de su deuda, la ampliación de capital, rediseño de la política de precios, etc… así que no es de extrañar este movimiento dentro de su esfuerzo modernizador y adaptativo, tanto en costes como en las formas.

Comprendo que poner de ejemplo a El Corte Inglés en un sector tan fragmentado y polarizado como es el de la moda española puede resultar desconcertante. Un sector configurado por unas pocos gigantes empresariales e infinidad de PYMES; mucho diseñador de talento pero comercialmente desorientado y una gran masa de firmas con productos de calidad pero una mala estrategia de posicionamiento mediático; muchas webs de ver y comprar pero que exigen al consumidor más esfuerzo que salir de shopping físico a la hora de encontrar algo que se adapte a lo que desea…

Creo que el vender on-line gracias a las plantillas creadas a tal efecto para ser incorporadas tanto a webs como a formatos wordpress es algo que todos han abrazado con regocijo, porque les ha evitado en muchos casos el tremendo esfuerzo físico y económico que suponía el peregrinaje de feria en feria para colocar sus productos a los minoristas. Ahora el verdadero reto pasa por aglutinar, estructurar, vertebrar y hacer operativa esa gran y diversa oferta para comodidad y seguridad del consumidor. Es necesario que nazcan más plataformas con sello ‘Made in Spain’ que obren a modo de grandes almacenes.

En ese sentido aplaudo iniciativas como DesignersRooms, que  se define como “la primera boutique online de diseñadores de prêt à porter español”. Van creciendo poco a poco, y su oferta para hombre aún es muy limitada, pero esa idea eclosionará en algún momento con fuerza, cuando sepan encontrar la fórmula de su posicionamiento y consigan transmitir las bondades del diseño/confección de España frente a la omnipresente influencia publicitaria de las firmas internacionales.

Designersrooms nace de la necesidad de tener una gran boutique donde podamos comprar moda de diseño, de gran calidad, diferente a lo que vemos diariamente” me explica Verónica Báez, fundadora de esta plataforma y experta en lujo y marketing internacional, Masters en Dirección de Empresa Internacional y en Empresa Digital, con más de 17 años de experiencia en grandes multinacionales como LVMH y L’Oreal, y Directora de Marketing de marcas como Givenchy, Helena Rubinstein o Biotherm. “Nace de la dificultad para encontrar la moda española en puntos de venta,  especialmente si no vives en Madrid o en Barcelona. Tenemos grandes talentos, un excelente saber hacer. Somos productores de prendas y accesorios de lujo de grandes firmas internacionales, pero no vendemos bien lo nuestro. Y decidí crear una plataforma para congregar a los mejores diseñadores de lujo, darlos a conocer, hablar de la moda española de pret a porter y de alta costura, y facilitarles el multiplicar las ventas. La fast fashion, las marcas como Zara o Mango triunfan, internacionalmente, pero el lujo español no se conoce, no es referencia. Esto se puede cambiar. Y así surgió la idea de Designersrooms, que se ha ido perfeccionando, tras conversaciones con diseñadores y adaptándose a las necesidades que tienen”. Aspiran a ser la boutique de referencia de moda española de prêt-à-porter y alta costura de lujo, tanto en España como fuera. “Queremos ser el sitio al que el público va para encontrar sus diseñadores españoles preferidos, pero también para descubrir otros nuevos, con propuestas distintas. Estos nuevos creadores, que al estar en Designersrooms, tienen la posibilidad de acceder a ese escaparate internacional. Asímismo el estar referenciados en Designersrooms, ya es garantía de un standard de calidad y diseño para los clientes”.

Ese es el futuro del retailing de moda, que no es excluyente del modelo tradicional. Estamos en el umbral del nuevo paradigma donde este tipo de plataformas crearán estrategias conjuntas con los diseñadores y marcas, diseñando no solo una política comercial en precios y márgenes, sino creando programas de influencia y redirección del consumido objetivo. Los diseñadores no pueden sentarse en sus talleres a verlas venir, sino que deben coger las riendas del cambio. La creatividad es genial, pero si no se vende… es un acto fútil.

Un nuevo Lander Urquijo para Madrid

Martes, 28 Junio 2016

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Madrid cuenta con un nuevo espacio de moda, una nueva apuesta de Lander Urquijo, donde vuelve a apostar por esa mezcla tan singular de tradición y modernidad que caracteriza a este sastre vasco. La nueva incorporación a la ruta de la elegancia de la capital está es la calle Fernando VI, 23. A sus tiendas de Madrid (Claudio Coello), Bilbao y París, Lander Urquijo abre su segundo punto de venta en Madrid, donde las colecciones más eclécticas del sastre se funden con objetos decorativos de carácter industrial para conformar un espacio vanguardista en el que lo clásico y lo moderno se dan de la mano “Todas nuestras tiendas tienen su personalidad propia pero ninguna pierde la esencia del universo Lander Urquijo” nos explica el premio nacional de la Moda 2014. “Buscamos que cada tienda sea un espacio único y especial: para ello nos esmeramos en buscar muebles y objetos con su propia historia, que tienen una vida pasada rica e interesante y que aportan distinción al espacio que habitan”.

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En la presentación del pasado día 23 se reveló el acuerdo entre Lander Urquijo y mítica marca española de motocicletas, Bultaco, que tras desaparecer hace 31 años ha vuelto a la escena internacional con productos de tecnología muy avanzada para ofrecer productos completamente innovadores y diferenciadores. “La relación con Bultaco es la unión de dos marcas pioneras en su sector que buscan diferenciarse de los demás aportando su propio estilo y personalidad. Dos mundos que tienen valores comunes y que llegan a públicos con las mismas inquietudes por el diseño, el estilo y la diferenciación”. Urquijo pasa a ser embajador de Bultaco y en el evento inaugural de su nuevo espacio se presentó la versión más urbanita de la gama Brinco de Bultaco, la Brinco S (Street). “Para mí ser embajador de Bultaco es un orgullo y un halago. Son pocos los embajadores de una marca con la tradición y el buen hacer de Bultaco, además de compartir una filosofía con la que me identifico completamente”.

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Amazon y su compromiso con la moda española

Viernes, 24 Junio 2016

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Hace unos días se conocía que Amazon.es sigue ampliando su selección de moda con la incorporación de sesenta (sí, ¡60!) nuevas firmas españolas en los últimos 6 meses: Los clientes de Amazon.es ya pueden adquirir en un clic las colecciones de ropa y accesorios de, Sidecar, Mirto, Toro y Kypers, entre otras, y por nombrar algunas con productos masculinos, que se suman a la oferta de Amazon Moda en Amazon.es que ya contaba con firmas españolas de la talla de Cortefiel, Pedro del Hierro, Scalpers o Ecoalf.

Queremos que Amazon sea el mejor sitio para comprar moda online”, explica Fernando de Palacio, responsable de Amazon Moda en España, Italia y Francia. “Estamos encantados de incluir estas grandes firmas españolas en Amazon.es y en el resto de webs europeas de Amazon para que los clientes puedan acceder a una mayor variedad de estilos a la hora de realizar sus compras online de forma fácil, rápida y con devoluciones gratuitas”. El poder de penetración de las firmas españolas a través de Amazon es impresionante y baste decir que  más del 65% de lo que Amazon compró en 2015 a marcas de moda españolas se vendió a clientes fuera de España a través de sus webs europeas.

Cuando la distribución vía Internet tiene un presente tan prometedor, es hora de hora de centrarse en el gran reto para que las firmas españolas estén a la altura: la producción ‘Made in Spain’. Ahí está el verdadero reto que exige de un compromiso por el empleo y la calidad. ¿Quién recoge el guante?

Denim Première Vision llega a Barcelona (días 18 y 19 de mayo)

Martes, 17 Mayo 2016

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Foto: Premère Vision SA. - Charles Siaux

Mañana 18 de mayo comienza Denim Première Vision, una feria internacional dedicada al denim en toda la extensión de la industria. ¿Por qué traigo este tema a Fondo de Armario, un blog dedicado a la moda masculina Made in Spain? Porque esta edición de la feria se celebra de nuevo en Barcelona y siempre es grato que España sea epicentro de eventos como este. Una feria en la que acuden 95 expositores y se esperan alrededor de 4.000 visitantes (4.131 en mayo de 2015 y 3.823 en noviembre de 2015.) no es modo de pavo, y albergarla en España es una manera de contribuir a crear esa ‘Marca España’ tan perseguida. He aprovechado para hablar con sus organizadores y que ofrezcan pistas sobre por dónde va el futuro del sector.

Desde su fundación en 2007, Denim Première Vision siempre ha buscado ser un promotor del cambio. El evento se ha convertido en un punto de encuentro esencial para la comunidad internacional del denim. El objetivo era, y es todavía, continuar reuniendo, de una forma pertinente, a la élite de la oferta internacional especializada y crear una plataforma global al servicio de un sector de negocios global” me explica a colación de por qué elegir Barcelona como anfitriona del evento. “Así, en mayo de 2014, parecía natural que el evento se trasladara fuera París y afrontara nuevos horizontes, reafirmando su papel como motor de cambio. Antes de trasladarnos a Barcelona, Denim Première Vision había estado estudiando la idea de un cambio más de año y medio. Como evento número uno, la elección requería un estudio cuidadoso y una reflexión”.

Por qué Barcelona

El perfil internacional de la feria (95% de los expositores y 72% de los visitantes) cualquier lugar nuevo que se eligiera debía corresponden con los valores y códigos propias de la comunidad del denim, además de ser lo suficientemente grande como para organizar tal evento y fácilmente accesible desde cualquier lugar en el mundo. “El cambio previsto en el uso de la Halle Freyssinet de París, que decidieron no albergaría más eventos sino transformarla en una incubadora de startups a partir de 2014, aceleró la decisión de los organizadores. Y al final la elección recayó en Barcelona. Una ciudad estimulante, atrevida, joven y cosmopolita, una ciudad de la que la gente puede disfrutar. Un capital cultural marcada por valores inspiradores y creativos en términos de arte, moda y estilo de vida. Una ciudad internacional que ofrece todas las facilidades para los viajeros que vienen de fuera: aeropuerto internacional, alojamiento, transportes… ¡Y un gran lugar para organizar el espectáculo!

Los 19.000 metros cuadrados del pabellón 8 de la Fira de Montjuïc lo hacía perfecto como sede ya que es lo suficientemente grande para dar la bienvenida a los más de 90 expositores. “También, el edificio de estilo industrial que data de principios del siglo XX es un espacio bien a tono con los códigos de la comunidad de jeanswear para el que el evento está organizado”.

Innovación 

Tejidos, accesorios, acabados, lavados, colores y formas… Denim Première Vision presenta una oferta única y muy exclusiva de 95 expositores internacionales de entre las empresas más influyentes en la industria. Esta oferta refleja la cadena de valor del mercado mundial del denim premium y presenta no solo los desarrollos más creativos, sino los más innovadores también. “Esta temporada, el Denim Première Vision presenta las colecciones otoño invierno 2017-18 y pone el foco sobre la naturaleza del dénim, definiendo qué es hoy verdaderamente denim. El tema de esta temporada es ‘True Denim’ y es un tributo al denim: tomando inspiración del pasado y su historia, pero centrándose en el futuro. Es un homenaje a los conocimientos técnicos, a los creadores y los innovadores, a los especialistas que no tienen miedo de forzar los límites y definen las normas del genuino denim para el siglo XXI”.

¿Pero qué es innovación en el mundo del denim hoy? En estos momentos la mayoría de la innovación proviene de la combinación de tecnología y creatividad. Históricamente la innovación solía venir de la tecnología o de la creatividad, pero hoy por hoy es una mezcla de ambos lo que la propicia. La innovación encuentra ahora sus raíces en la mezcla de una constante mejora de la creatividad y el desarrollo de la tecnología. “La evolución que se verá en la feria pone el foco en la confección, pero no solo asociándola a técnicas y tecnología, sino con el hacer las cosas con excelencia. La confección está ligada a la moda y la creación, así como a un ajuste confortable y un look estético. Y es lo mismo para la sostenibilidad, que es una de las tendencias más innovadoras también. La industria ha estado haciendo cierto esfuerzo en esta línea desde hace varios años. Hoy en día podemos decir quer tenemos una industria madura en cuanto a denim sostenible. El concepto de ‘responsabilidad’ está cada vez más integrada en los procesos de fabricación. Hay una oferta más diversificada y sostenibles, así como cada vez son colecciones más creativas”.

Entre los ejemplos de innovación que descubriremos esta edición cabe destacar los jeans anti-manchas que la startup Odo Denim presenta y que hace que lavar los jeans una y otra vez pase a ser algo del pasado. Esta empresa hace que los pantalones vaqueros sean no solo antimanchas, sino antiolores. Partículas de plata se agregan al tejido con nanotecnología, creando un denim de alta tecnología. Los tejidos se hacen cada vez más tecnológicos, como los que se adaptan al clima o que se seca rápidamente (del expositor brasileño Vicunha), o los que ofrecen una alta conservación del calor en invierno gracias al desarrollo de un tejido con algodón y microfibras, que es la apuesta de la empresa US Denim. La resistencia del denim también se aumenta haciéndolo de alto rendimiento, cuatro veces más fuerte que los tejidos convencionales, y que presenta los expositores Artistic Milliners y Advance Denim.

En cuanto a tendencias para el otoño/invierno 17/18 se verán colores como el azul profundo, el gris verdosos, los  grises oscuros, negros… Y novedosas aplicaciones como las resinosas para dar rigidez, o las que ofrecen un aspecto de cuero.

Retos del sector 

Lo que impulsa al mercado del denim en este momento es la innovación fusionada con la creatividad y una oferta más amplia, basada en una amplia gama de oportunidades en términos de creación y técnicas que ofrecen muchas más las posibilidades que nunca” reflefionan en cuanto al futuro del sector. “En realidad, el denim es, y siempre ha sido, una apuesta segura para el negocio de la moda, a pesar de las fluctuaciones del mercado. Pero hoy en día, la nueva generación de consumidores, especialmente las generaciones Y y Z, son menos conscientes de los valores históricos del denim: prendas de faena, resistencia y azul indigo. Sino que quieren prendas de denim que estén de moda, sobre todo en cuanto a formas, ajuste, estilo, colores, lavados… va menos sobre el tejido vaquero rígido y crudo que solía ser. La industria tiene que adaptarse y ser más innovadora que nunca en términos de creatividad, de orientaciones hacia la moda y técnicas para proporcionar a los consumidores una gama más amplia de prendas”. El sector ha demostrado que el denim es un tejido tan noble como la seda en cuanto a recursos creativos. “Puedes verlos en las tiendas y en las presentaciones de moda. Además de fabricantes tradicionales de denim, los diseñadores, del prêt-à-porter a la Costura, también han tomado el denim como un recurso más de la moda y lo utilizan en sus desfiles y colecciones, demostrando que se puede trabajar del denim de manera diferente que le permitan integrar piezas de este tejido en sus colecciones reales”.

Pero aún queda otro reto, no menos importante: el precio. “La nueva generación espera piezas de moda, pero al precio más bajo. Que es todavía difícil de combinarlo con desarrollos innovadores de primera calidad. Con una oferta que es cada vez más diversificada en términos de creación, materiales y acabados, la industria tiene que mejorar sus técnicas para poder producir a un precio adecuado para los mercados de consumo final”.

¡Aló, al habla Adolfo Domínguez!

Mircoles, 16 Diciembre 2015

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La omnicanalidad es la única estrategia posible en el futuro para firmas de moda que quiera expandirse. Adolfo Domínguez, sin ir más lejos, refuerza su estrategia de ecommerce apostando por la venta por teléfono, poniendo a disposición del cliente un número gratuito, que guie al usuario en su compra online y ofrezca igualmente un servicio de asesoramiento estilístico, para que el cliente ‘virtual’ se sienta igualmente arropado que aquellos que acudan a una espacio físico de la marca. La familia Domínguez siempre se ha sido muy innovadora, siempre atentos a tendencias comerciales y de producción, dispuesto a implementar nuevas y novedosas estrategias que los distinga de entre el resto de firmas. De hecho han sido pioneros dentro del mundo de la moda al incluir Whatsapp como herramienta dentro de la atención al cliente. Si hace unos años existía una obsesión por la expansión ‘física’ a nuevos mercados, ahora centran su empeño en el ecommerce y además de estar muy presente en redes sociales, están trabajando en su expansión online en 20 países más en los próximos meses.

Florentino, un fenómeno en expansión

Jueves, 3 Septiembre 2015

Vamos, permítanme la expresión coloquial, pero es que Florentino está que se sale. Ayer mismo se lanzaba el comunicado en que informaban sobre la apertura de una nueva tienda propia en Oviedo. Para los de por allí: el establecimiento está situado en el número 5 de la céntrica calle Uría y su inauguración está prevista para el próximo día 11 de septiembre.

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Nueva flagship dde Florentino en Oviedo. 

Florentino es una firma en crecimiento, con un plan de expansión nacional que contempla la apertura de una veintena de tiendas propias en un período aproximado de cinco años, dos de ellas este mismo mes, en las ciudades de Santander (Plaza del Príncipe, 1) y Bilbao (C/Rodríguez Arias, 47). Hoy por hoy hablamos de una insignia con doce puntos de venta propios en España, presente en numerosas tiendas multimarca y centros comerciales, muy importantes estos últimos en su plan de expansión, ya que en la cadena de El Corte Inglés, sin ir más lejos, prevé abrir antes de que termine el año nuevos córners en las plantas de caballero de los centros de Málaga, Vigo, Madrid, Tarragona y Cornellá.

Estamos hablando de una empresa que comienza su andadura en 1963 de la mano del diseñador y empresario Florentino Cacheda, que con lo que lleva llovido no podemos menos que quitarnos el sombrero ante su empuje, ya que en vez de parapetarse y aguantar posiciones ante la adversidad ha decidido apostar por una estrategia audaz y emprendedora.

Cuando anunciaron estas aperturas antes del verano aproveché para hablar con el señor Cacheda y preguntarle si no da un poco de vértigo inaugurar tres tiendas nuevas en tan poco tiempo, a lo que me respondió que “contamos con un equipo experimentado para afrontar el reto, y confiamos en nuestros valores y experiencia para conseguir los objetivos de expansión que nos hemos propuesto”. ¿Pero cuál son esos valores, esas señas de identidad que les anclan con fuerza en un mercado tan turbulento como es el de la moda? Pues me dice que las señas de identidad que Florentino mantiene como irrenunciables desde el principio de su creación son “el nivel de experiencia y el esmero en conseguir productos de alta calidad, cuidando los detalles y manteniendo el equilibrio en los precios, esa es la filosofía que hemos mantenido y a la que no renunciamos”. Pero por el contrario, en cuanto a la estética de sus colecciones, sí que se muestran permeables a las tendencias estilísticas y sociales de su público. “Evolucionamos de acuerdo con una sociedad, cada vez más exigente, que demanda productos innovadores que se adapten al estilo de vida actual”. En ese sentido me explica que su percepción es que el español como consumidor de moda “está más preocupado por su aspecto estético, toma sus decisiones mucho más personalmente y valora la seguridad que proporciona sentirse vestido de acuerdo con su personalidad”.

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Desfile de la firma en la CPM - Collection Première Moscow el pasado febrero.

Es encomiable especialmente que produzca íntegramente todas sus prendas desde su sede central en Lalín (Galicia), especialmente cuando sería tan fácil la deslocalización de la producción bajo el pretexto de la eficiencia logística dado su importante mercado internacional. Y es que el proyecto de expansión de la marca alcanza también el ámbito internacional, cómo no, centrándose especialmente en los mercados asiático y americano, contando actualmente con presencia en países como Francia, Portugal, Filipinas, Egipto, México, China, Corea, Camboya, Líbano y los Emiratos Árabes, entre otros muchos. A finales de junio sin ir más lejos comunicaban desde la firma que acababan de firmar un acuerdo de distribución para todo el territorio japonés para llevar la marca a los mejores puntos de venta del país, comenzando por posicionar a Florentino en tiendas multimarca y departamentales y, progresivamente, avanzar hacia el modelo de córners y tiendas propias.

Florentino Cacheda demuestra que es un hombre con visión de futuro que, nos solo ha llevado a Florentino (la marca) a lo que es hoy, sino que cuando contempla su obra lo que le ilusiona es “la integración en la empresa de una nueva generación, que asegure su proyección en el futuro; me ilusiona pensar que el camino andado por Florentino tiene un presente y un futuro esperanzador”.

El regreso de Caroche

Mircoles, 22 Julio 2015

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Esta temporada asistimos a una de las ‘reapariciones’ más sorpresivas de la moda española. Después de unos siete años en estado de hibernación, la firma Caroche renace de la mano de Confecciones Cerrimol, empresa con más de 30 años de experiencia en el sector de la confección textil y de manera muy especial en el tratamiento y confección del denim. “Caroche es una marca de los 80s y 90s que tuvo entonces gran repercusión en España y creemos interesante en este momento recuperar los valores que la hicieron popular, calidad, buenos fits y producción en España” nos explica Miguel Cerrillo, Gerente de Cerrimol S.L.

Caroche está en la memoria afectiva de aquellos que ya pasamos la barrera de los 40, ya que podría decirse que fue un icono de toda una época y dejó una marca a fuego en la historia de la moda Made in Spain, cuando el denim era algo eminentemente con nombre extranjero. Fue en 1977 cuando esta firma nace ofreciendo un nuevo concepto de moda que se había impuesto en aquellos años de La Transición. Ahora la empresa Cerrimol de Loja, Granada, no solo resucita una firma idiosincrática del Made in Spain, sino que apuesta por una producción nacional 100%. Todo, absolutamente todo, desde el proceso de diseño, confección, lavado y distribución se realizará en España, apostando de esta manera por el buen hacer de los profesionales españoles, la calidad de los tejidos y la artesanal minuciosidad de los acabados que, sin duda, conferirán calidad Premium a las prendas. “Nuestra empresa se caracteriza por eso, producción local con exhaustivo control de calidad y por ello apostamos por una marca nacida en España y que siempre fue producida aquí. Cerrimol produce 100% en España, con materiales de empresas españolas”. Eso, sin duda, que debe tener su reflejo en la política de precios, calidades y competitividad de la marca. Pues en efecto es difícil competir en precios con productos importados de bajo coste, pero confiamos en la inteligencia de nuestros clientes para ver la diferencia de producto en cuanto a calidad y servicio” afirma Cerrilllo.

La línea masculina de este nuevo Caroche tiene un cariz versátil, buscando abarcar todas las tendencias posibles, desde los fits más clásicos, rectos, equilibrados y atemporales hasta los más innovadores como los skinny o los jeans rotos o desgarrados. “Se han recuperado patronajes de los 80s y 90s para asegurar los fits que ahora son tendencia. También estamos trabajando con proveedores que lo fueron de la marca entonces y contamos con algunas personas del antiguo equipo comercial”.

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En un mercado tan copado como es el de la moda denim recuperar la posición que ocupó Caroche será compleja pero desde Cerrimol se muestran muy confiados en la madurez del consumidor que apuesta por las óptimas combinaciones de calidad y precio. “No se trata de singularizar el producto, si no de ofrecer al mercado buenos jeans, de precio correcto, diseño básico, sin estridencias, fabricados en España pero siguiendo la tendencia de cada temporada. Jeans con los que el consumidor pueda establecer una relación de fidelidad a largo plazo”. Es decir, quieren crear un producto con personalidad pero al que no les afecte los vaivenes de las mutables y caprichosas tendencias. “Caroche es una empresa familiar y por lo tanto se cuida la marca con especial mimo. Desde este punto de vista, Cerrimol va a aportar estabilidad a la firma, buen hacer y mucha ilusión con este nuevo proyecto. Son 30 años los que llevan en el mercado del denim y eso les proporciona una gran experiencia, indispensable para relanzar una firma como Caroche”.

De todas formas no tienen prisas, saben que el proceso de reposicionar una marca necesita un tiempo de maduración aunque se cuente con un activo tan importante como un nombre que ha significado tanto en la industria. Todo regreso, sea cual sean sus circunstancias, es una vuelta a la casilla de salida. “A corto plazo buscamos implantar la marca en toda España a través de tiendas multimarca, a través de nuestra red de agentes. A largo es algo que el público dirá. De cualquier manera estamos convencidos de poder hacer una implantación de la marca paso a paso, sin prisas, pero de una manera rotunda y definitiva. De momento no hay planes de establecimiento de tiendas propias o franquicias, pero… nunca se sabe”.

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Chalayan vuelve… al hombre

Jueves, 5 Junio 2014

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Colección primavera/verano 2007 de Chussein Chalayan

Estoy muy contento con el anuncio que ha hecho Hussein Chalayan sobre su vuelta al menswear para la primavera 2015. Es decir, que en breve tendremos una capsule collection llamada Moor’s Chorus que nos traerá de nuevo el estilo de nuestro turco-chipriota preferido. Me gusta el concepto que Chayalan tiene de la moda y que en su momento, en una entrevista que le hice años atrás para la revista Metal, me definía como “un producto no convencional ni estética ni comercialmente. Hacemos moda de una forma en que el cuerpo se concibe en un contexto escultural más amplio”. Pero en lo que a su moda masculina respecta baraja códigos muy diferentes, ciñéndose a prendas que él mismo usaría, moda con los pies en la tierra. De hecho el diseñador ha declarado a WWD sobre esta colección nueva que “es ropa que yo llevaría, la hechura es importante y hemos trabajado mucho ese aspecto”.

La colección re-debutará con 22 looks que no creo se aleje mucho de la filosofía de la última colección que presentó hace unos años, que si no me equivoco fue la de primavera 2007, y en la que barajaba prendas reales con pequeños (invisibles) detalles ‘tecnológicos’ como bandas de látex en las mangas de una camiseta.

Es una constatación que es el dinero y no el talento el que mueve el mundo, porque si algo ha mantenido a Chalayan alejado de la moda masculina ha sido la falta de recursos que emplear en esa línea de trabajo. No es casual que esta vuelta al mundo masculino coincida con su fichaje como diseñador para Vionnet, lo que parece que le está permitiendo poner en pie otros proyectos.

Ya estoy deseando ver esta colección…

Crombie se incorpora a la London Fashion week

Mircoles, 8 Enero 2014

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Estoy con un ojo puesto en Londres y lo cierto es que a pesar de que es una semana de la moda con enjundia no termina de convertirse en una cita decisiva a la altura de Milán o París. Quizás por estar muy cargada de propuestas muy comerciales que no aportan innovación. Los británicos son excelentes en mantenerse firmes en la tradición, el clasicismo, la ortodoxia y la calidad. Por eso siempre encuentro que lo más interesante de la semana de la moda londinense dedicada al hombre son las firmas de sastrería. La sastrería quizás no sea una generadora de tendencias, pero sigue siendo vital en el universo de los elegantes.

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Esta edición se ha subido al carrusel de las presentaciones Crombie. La primera vez que pasé por el 48 de Conduit Street terminé enamorado de sus abrigos, que durante los últimos 200 años han sido la enseña de la casa. Crombie es sinónimo de estilo británico por su meticulosidad, su selección de materiales exquisitos, y porque siempre han abogado por mantener la tradición en momentos donde otras casas centenarias han buscado la renovación estética.

El Duque de Windsor, John F. Kennedy, Clarke Gable y, por supuesto, Gary Grant, han sido sus mejores embajadores en el mundo. De la colección que acaban de presentar para el otoño/invierno 2014/15 destacaría los detalles de lujo como los cuellos en peletería de sus abrigos, un toque de glamour y sensualidad, sus bolsos de belleza minimalista, y como introduce elementos de fantasía de forma muy discreta, como en las camisas.

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Vestir un traje de Crombie es toda una experiencia, os lo aseguro.