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Vicky Martín Berrocal, diseñadora: “Siempre he mirado por hacer una flamenca para el mundo, no sólo para Sevilla”

Viernes, 27 Abril 2012

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Como cierre de fiesta y apoteosis final de este primer especial ‘moda flamenca’ de Fondo de Armario nos vamos a detener en una mujer que ha conseguido acercar el traje de flamenca a las revistas de moda dotándolo de un glamour de alfombra roja que hasta el momento no se había explotado apenas. Me refiero, cómo no, a Vicky Martín Berrocal, que siete años después de lanzarse a esta aventura del diseño de moda ha visto su firma consolidada y sus líneas de trabajo diversificadas añadiendo: novias, fiesta, joyas y abanicos, a los que próximamente se les unirán una línea de bolsos y carteras en breve.

¿De qué estás más orgullosa de tu andadura en la moda flamenca? Me siento orgullosa de haber conseguido acercar al ámbito de la moda un traje considerado tan “tradicional”, y con ilusión y esfuerzo el haber llegado a realizar proyectos tan interesantes como estar dos veces consecutivas en el escaparate de Harrod’s o incluso vestir a Barbie… Lo más importante desde luego ha sido el haber conseguido gracias a las colecciones de moda flamenca ser lo que soy hoy en la moda. Me siento orgullosa de haber empezado por ahí, siempre mirando por hacer una flamenca para el mundo, no sólo para Sevilla, y conseguir que esas prendas aparezcan en importantes editoriales de las grandes cabeceras de moda o en una alfombra roja.

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¿Cómo describirías el estilo Vicky Martín Berrocal diseñando? Suelo referirme a mis creaciones como “pedacitos de mí”, con una seña de identidad muy marcada, femenina y sensual, con un toque del sur. Los trajes que diseño intento que no pasen desapercibidos, que tengan mucha presencia siendo muy elegantes.

Creo que el mayor éxito de tu visión empresarial es la fusión del traje de flamenca y el traje de noche, ¿crees que el mundo de la moda flamenca ha estado desaprovechando el potencial que tenía esa línea de trabajo? Creo que cada diseñador lo hace a su manera, según el concepto que cada uno posee de la moda y su estilo particular, cómo piensa o siente. Yo particularmente he hecho lo que me ha nacido de dentro, soy sur y eso se plasma en mis colecciones.

¿En qué ha cambiado Vicky Martín Berrocal, diseñadora de moda, de cuando empezó esta aventura a ahora en esta tu última colección? He aprendido muchísimo, la experiencia es un grado, y esas vivencias me ha llevado a evolucionar y hacer cosas nuevas; aunque hace nueve años ya sabía que quería hacer una flamenca diferente, por lo que intento siempre mantener una misma línea sin perder mi esencia, eso es muy importante para mí.

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Es cierto que sus colecciones son muy Vicky, y es ella la mejor embajadora de sus creaciones. Martín Berrocal ha sabido crear una marca bien articulada en la que sus múltiples facetas (celebrity, profesional de la tele, diseñadora… ¡y cantante!) crean sinergias. Ha sido un milagro conseguir esta entrevista en el ecuador de esta Feria de Abril 2012 que ella disfruta con intensidad. “Me apasiona la Feria, la vivo disfrutando cada momento…

www.vickymartinberrocal.es

Ángeles Verano, diseñadora de moda flamenca: “Este año se está reciclando el traje de temporadas pasadas”,

Jueves, 26 Abril 2012

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La diseñadora junto algunos de sus creaciones lucidas por Pastora Soler y cuatro modelos. Foto: Francisco Guerrero

La semana pasada entrevisté a la diseñadora Ángeles Verano en el recién reformado Hotel Alfonso XVIII de Sevilla donde la cantante Pastora Soler recibía el Premio Flamenca con Arte creado por la diseñadora ya hace once años. Que la ocupadísima artista haga un hueco para recoger la mención a puertas de Eurovisión solo puede leerse de una manera: es una deferencia hacia la diseñadora por el gran cariño que despierta Ángeles en todo aquel que la trata por su inconmensurable calidez humana. No soy inmune al ‘efecto Verano’ y ya hace más de cinco años que nos conocemos, por eso cuando planeé este especial de moda flamenca tenía claro que Ángeles tenía que estar en él ya que es sin duda uno de los grandes nombres de la industria, con un sello diferenciador y un prestigio sin discusión.

Así que nuestro encuentro comienza con un ‘cómo va todo’ que sé de sobra a dónde me va a llevar, porque lo mal que ha estado esta campaña es un hecho que me repiten todos los creadores de moda flamenca en estos días. “He creado una línea más barata dentro de mi colección, una especie de segunda marca, pensada para gente que ahora mismo no tiene acceso a la alta gama, porque por otro lado yo continúo mi trabajo con telas de altísima calidad, como las de Cavalli, pero pensé que tenía que abrirme a un nuevo mercado. La situación es muy mala, pero es o venirte abajo o reinventarte, y yo he optado por lo segundo”. A primera vista no soy capaz de diferenciar, porque las manos de Ángeles imprimen en cada diseño el mismo primor, ya sean para su cliente habitual como para ese nuevo segmento de inferior nivel adquisitivo. “La diferencia radica en que he tenido que desarrollar un nuevo sistema de trabajo y producción, obviamente los acabados no son los mismos aunque hay un estándar de muy buena calidad que es irrenunciable y la materia prima sí que es diferente. Lo que nunca perdemos en la nueva línea es ese patronaje favorecedor que siempre he practicado”.

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Fotos: manuelfotografo.es

¡Y yo que pensaba que los diseñadores de moda flamenca del nivel de Ángeles no iban a acusar la crisis! Seamos sinceros, la clienta tradicional de Ángeles nunca ha tenido que hacer cuentas para llegar a final de mes o pagar la hipoteca. “No es una cuestión de falta de recursos, sino de miedo a ostentar. Clientas que años atrás se compraban tres o cuatro trajes para estrenar en cada visita a La Feria este año me dice que siente vergüenza cuando entra en la caseta y nota las miradas fijas en ella”. Y es que en Sevilla todas tienen fichados los trajes de las demás socias de caseta y se sabe cuando se estrena y cuando se repite traje. “Este año se está reciclando el traje de temporadas pasadas. Ya te digo que no es que no se lo puedan permitir económicamente, sino que no se lo pueden permitir moralmente, se sienten violentas. Y no se dan cuenta que con esa actitud están parando la economía, aunque desde el lado humano es totalmente comprensible. Además, ¿a qué vida aspiramos si no podemos darnos un capricho al año”.

Afortunadamente Ángeles tiene diversificada su actividad desde hace tiempo y en los bruscos parones del sector flamenco se dedica a la costura y a las novias. “Las novias te ayudan mucho entre temporada y temporada. Con la moda flamenca ganaremos algo, pero ni por asomo lo que años atrás. Esto es un cambio de modelo que ha venido para quedarse y tenemos que asumir que nada volverá a ser lo que fue”.

Mientras hablamos un fotógrafo hace posar a unas guapas modelos vestidas por Ángeles Verano y le pido que me defina las tendencias que propone para este año. “Como siempre he diversificado mucho. Presento un abanico muy amplio de estilos para que cada tipo de mujeres se sienta identificada con un traje mío. Paso de lo clásico a lo moderno, de lo tradicional a lo trasgresor, aunque este año la trasgresión ha estado mucho más medida. El año pasado sí que fue una colección trasgresora, disfruté mucha con ella”. Así que le pregunto la que es la cuestión recurrente en esta serie de entrevista: quiero saber si hay un límite a la innovación en el traje de flamenca. “Ten en cuenta que es un traje folclórico –me dice–, que evoluciona sí, pero no podemos distorsionarlo. La raíz flamenca no puede perderse porque si no se convierte en un traje de fiesta. Hay que ser consecuente con lo que haces y buscar la comodidad”.

Ese es una de las señas de identidad de Ángeles al diseñar, el construir vestidos con mucho movimiento, poco peso y muy cómodos. “Yo siempre busco la comodidad y la elegancia, mezclar estampados y lunares, los lunares forman parte de nuestro folclore. Eso es algo que siempre hago, mezclo tejidos para dar originalidad al diseño”.

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Fotos: manuelfotografo.es

Soy consciente que esta entrevista a días vistos de La Feria es un atraco a mano armada, donde le robo minutos que tiene que apurar para las últimas entregas. “Estamos entregando encargos hasta el miércoles, sin contar los famosos de última hora. Si el lunes entrego antes de las ocho me voy al pescaito”. Aunque esto no termina ahí, La Feria para Ángeles, aunque la disfrute mucho, no deja de ser trabajo y tiene que hacer muchas relaciones públicas y conceder entrevista en El Real. Antes de terminar me invita a que me pase por su caseta para tomar algo y presentarme al que es su sol de cada mañana, su marido, su gran apoyo que la ayuda a mantener una perspectiva siempre positiva y me desvela que ha abierto tienda en la calle Blanca de los Ríos, que según ella dice, “es una zona muy flamenca” donde se concentran muchas de las tiendas de los principales valores de la moda flamenca del momento.

www.angelesverano.com

Juana Martín, diseñadora: “Por mucho que innoves está claro que tienes que saber que vas vestida de flamenca”

Mircoles, 25 Abril 2012

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Una colección de arte y tronío. Así definiría la última colección que la cordobesa Juana Martín presentó en SIMOF el pasado febrero. Cuando hablo con ella por teléfono no puedo evitar confesarle cuánto me gustó su colección por representar a la perfección esa tendencia que empieza a darse por la que la moda flamenca trasciende a alta costura flamenca. Juana Martín, desde que la vieramos nacer en SIMOF, mucho antes de su llegada a Cibeles, se ha caracterizado por preconizar un nuevo lenguaje al construir un traje de flamenca introduciendo técnicas y detalles de la costura tradicional en el purismo del flamenqueo.

Esta es una colección muy torera, donde compilas toda la iconografía visual de la tauromaquia. ¿Cómo surge esta idea para esta colección? La idea surge porque era algo que llevaba madurando desde hace tiempo, y como buena aficionada a La Fiesta que soy creo que esta colección ha sido una especie de reivindicación. El mundo del toro siempre ha estado muy conectado a la moda y esta era una apuesta que quería hacer y que nunca había llevado a término. Quería mostrar la riqueza estética del mundo taurino.

Siempre estás innovando en el traje de flamenca. ¿Tanta innovación puede llegar a desvirtuar el espíritu de este traje? La línea que te lleva a hacer algo que no sabes qué es lo que es muy fina. Por mucho que innoves está claro que tienes que saber que vas vestida de flamenca. Y eso que mis trajes, como te digo, no son ‘comerciales’. Muchas veces hay clientas que se los llevan a Londres o Nueva York para usarlos en eventos sociales. Pero repito, es importante saber de lo que vas vestida, darle su sello de moda flamenca es importante.

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Me gustó especialmente el que introdujeras vestidos cortos pensados para mujeres que quizás quieran vivir la fiesta pero que no le apetecen vestir de flamenca. ¿Es un estilo que le va comiendo el terreno al otro? Al contrario. Lo que hacemos es ampliar, enriquecer las colecciones de trajes de gitana. Ese traje aflamencado, corto, entallado, si bien sirve para ir a La Feria, lo están adquiriendo mucho para bodas, comuniones… otro tipo de eventos. Tengo muchas clientas del norte, de Bilbao, que me lo piden porque no quieren llevar un traje de flamenca pero que les gusta la estética andaluza, de nuestro mundo.

La chaqueta-capote con volúmenes muy Balenciaga era estupenda. Siempre encuentro guiños a Balenciaga en tus colecciones. Sí es cierto. Yo soy muy admiradora de Balenciaga, he estado en el museo… y es algo que siempre se ha visto en mi trabajo.

Es cierto, más que trajes de flamenca son trajes de Alta Costura Flamenca. Eso es algo que nace en mí. Mi clienta tiene claro que lo que adquiere es un vestido-joya, trabajado a mano, mimado hasta el último detalle. Un vestido que es una expresión artística de un valor más allá de lo material.

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Este año todos dicen que ha sido especialmente duro por la incidencia de la crisis. Sí, esta campaña ha estado muy flojita. Afortunadamente mi cliente es alguien que entiende y que sabe lo que está pagando. Pero yo diría que este ha sido el peor año desde el comienzo de la crisis…

Sin embargo el mundo de la moda se va vuelto loco, presentando colecciones cada vez con menos tiempo entre unas y otras. No paramos. Esto es un ritmo frenético. Este año coincidieron Cibeles y SIMOF en fechas y casi no puedo estar. Fue un estrés total y eso, aunque en el fondo nos guste, termina pasándote factura. Más en alguien como yo que presento dos veces en el año en Cibeles, moda flamenca en SIMOF, moda baño en Valencia… El cuerpo tiene sus límites.

Alicia Cáceres, diseñadora de moda flamenca: “La moda flamenca es lo que es gracias a las innovaciones que se han ido introduciendo desde su origen”

Martes, 24 Abril 2012

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Foto  manuelfotografo.es

Para seguir nuestro viaje por la geografía de la moda flamenca actual me voy a lo más nuevo de este año, la diseñadora a la que le concedieron el Premio al Diseñador Revelación en el SIMOF de 2012: Alicia Núñez Cáceres. Diseñadora avalada por el primer premio “Aguja de Oro” en SOMAF 2011 (Huelva). En estos primeros pasos empresariales todos los trajes son realizados por la diseñadora de principio a fin, aunque a veces cuenta con la ayuda de una modista cuando tengo demasiado trabajo. Y es una diseñadora de nuestro tiempo ya que a falta de tienda física ha “comenzado un proyecto de tienda virtual en Facebook llamada ‘Atelier Flamenco’, que será accesible desde mi página web y desde mi página en Facebook (www.facebook.com/aliciacaceresdesigner)”. Bajo la consigna de que “la clave de un buen traje está en que cada uno se ajuste a las características de la mujer que lo va a lucir”, nos acercamos a esta diseñadora para conocer este nombre que dará que hablar.

¿Cómo y cuándo surgió en ti el gusanillo de la moda flamenca? El diseño y la moda siempre han sido una de mis pasiones, y especialmente la moda flamenca. Siempre he diseñado y confeccionado mis propios trajes de flamenca. Me viene de familia, ya que mi abuela era modista y, ya de pequeña, le hacía trajes de flamenca a mis muñecas.

¿Cómo viviste tu debut en SIMOF? La verdad es que lo viví con mucha ilusión pero con tantos nervios que apenas me dejaron disfrutar del momento. Tanta gente en el backstage corriendo de un lado para otro, las modelos, mis compañeros noveles tan nerviosos como yo, la prensa, las entrevistas… muchos momentos intensos en muy poco tiempo. Pero el resultado mereció la pena, no sólo por el premio, sino porque vi la ilusión de mi vida hecha realidad: presentar mi propia colección en una pasarela profesional.

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Foto Javier Gata (javiergatafotografía.com)

¿Lo mejor de la experiencia? El momento justo antes de que la primera de las modelos pisara la pasarela, no podía creerme que yo estuviera allí.

¿Qué trataste de plasmar en esta colección 2012? Me inspiré en la moda Rococó del siglo XVIII e intenté reflejar lo agradable, refinado, exótico y sensual de una época en la que la elegancia de la mujer atesoraba todo el protagonismo. He procurado realzar e intensificar la feminidad mediante la utilización del corsé para hacer la figura de la mujer más exquisita y su cintura más angosta, así como grandes volúmenes en las faldas para dar ligereza. La gama de colores suaves con tonos rosa y beige, evoca la elegancia de la corte de María Antonieta. He intentado que  ‘De la Corte a la Feria’ sea una colección que enriquezca el lienzo clásico de la moda flamenca con toques sensuales y refinados que recuerden los suntuosos bailes y fiestas del Palacio de Versalles y la Corte de Luis XV.

¿Cómo definirías tu estilo diseñando? Definiría mi estilo como innovador, pero conservando la esencia del traje de flamenca clásico. De todas formas, creo que la hechura de cada traje se debe ajustar a las características de la mujer que lo va a lucir. Pero en general, me gusta el traje enterizo, de talle bajo y muy ajustado para resaltar la figura, aunque intentando encontrar el equilibrio con la comodidad. Escotes generosos y volantes voluminosos en falda y mangas, éstas, por supuesto, largas.

La moda flamenca es un sector muy abierto a las innovaciones pero también tiene un carácter muy purista, cosa contradictoria.  ¿Hasta qué punto se puede innovar en moda flamenca? ¿Hay un límite que no te atrevas a traspasar? Creo la innovación en su justa medida no está reñida con el carácter purista de la moda flamenca. Es más, la moda flamenca es lo que es gracias a las innovaciones que se han ido introduciendo desde su origen. ¿Qué es lo clásico realmente? Lo que ahora es clásico era innovador, e incluso posiblemente criticado, hace veinte años. Se puede innovar en muchos aspectos: en el corte, en los tejidos, en los estampados, en los complementos, etc. Ahora bien, el traje de flamenca no debe perder su identidad. Por ejemplo, nunca haría un traje de flamenca sin volantes, ya que dejaría de ser de flamenca.

¿Cuál te gustaría que fuera tu aportación al mundo de la moda flamenca? Me gustaría que cuando alguien vea lucir un traje diseñado por mí diga: “Ese traje es de Alicia Cáceres”.

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www.aliciacaceres.com

Ana Morón, diseñadora de moda flamenca: “Lo más difícil no es el patronaje sino captar el espíritu de cada persona”

Lunes, 23 Abril 2012

Ya hace bastante que en Sevilla huele a Feria, pero es que hoy ya se palpa. Esta noche comienza la semana grande de esta ciudad con la célebre Prueba del ‘Alumbrao’ a las doce de la noche y el obligatorio ‘pescaito’ con que se homenajean los amantes de esta fiesta para dar el pistoletazo de salida a unos días donde el baile, el cante, ‘la combidá’ y el reencuentro con amigos es la tónica. Como dice el estribillo de la sevillana de Cantores de Híspalis que de año en año se repite hasta la saciedad y más allá: “Olé, la noche está embrujada, niña enamorada, sol de Andalucía, que viva la alegría de mi gente y de mi pueblo, ¡vamos a bailar!”.

Una fiesta preñada de moda por los cuatro costados que hacen que las sevillanas y todas aquellas mujeres que se pasan por El Real de la Feria estén atentas a las tendencias que se imponen este año para lucir el traje de flamenca con garbo y tronío. Hoy comienzo una serie de encuentros con diseñadores de moda flamenca y complementos que nos dará unas pinceladas de lo que se mueve en este sector, que si bien no está en su mejor momento (¿quién lo está en plena recesión?) sí que pone una nota de alegría y color en el gris panorama.

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Quiero comenzar esta serie con el encuentro con la joven diseñadora Ana Morón, un nombre emergente dentro del sector de la moda flamenca que cuenta cada vez con más seguidores y fans. Ana es ante todo una emprendedora vocacional. Con tan solo 17 años se lanza a su primera aventura empresarial, una tienda de moda en su Umbrete (Sevillla), en la sentará las bases de todo lo que no tardará en llegar. Desde el principio tiene claro que la formación es el pilar sobre el que se ha de sustentar esta aventura y por ello estudio Empresariales en la Universidad de Sevilla, y al finalizar estos, da rienda suelta a su pasión de diseñadora matriculándose en la escuela de moda CEADE Leonardo. Pero ante todo queda claro a lo largo de nuestra conversación que se considera “empresaria de moda” ante todo.Su gran debut tiene lugar en el SIMOF (Semana Internacional de la Moda Flamenca) de 2008, donde participa en el desfile diseñadores nóveles con una colección que dejó su impronta. “Se llamaba Juegos de Niñas y el rasgo más peculiares que los estampados reproducían los famosos recortables de la Mariquita Pérez. Aquella fue una colección que la gente aún hoy  recuerda. Fue sorprendente, vendí toda la colección”. Aunque reconoce que le resultó difícil estar a la altura de las expectativas en aquel primer momento. “Me costó mucho porque aquel primer año no tenía ni costurera, y cuando me llegaban pedidos no sabía decir que no, porque por mi mentalidad de empresaria tenía claro que no podía dejar a las clientas en la estacada. El boca a boca es la herramienta más eficaz en este negocio y yo no podía desaprovecharla”.

En los diseños de Ana, si bien tienen un perfil rupturista e innovador, se puede percibir una base clásica que los hace tan favorecedores para la mujer. “Diseñar es enriquecer lo tradicional. Y fíjate que parecen conceptos irreconciliables: la tradición es algo estático y la moda es dinámica. Pero hay que tener mucho cuidado a la hora de innovar en esto de la moda flamenca, porque la línea entre innovación y vulgaridad es muy delgada, y se puede cruzar sin quererlo con demasiada facilidad. La moda flamenca es un sector donde hay diseñadores que crean moda y otros que se limitan a cambiar tejidos y adornos cada temporada. Para mí, verdaderos diseñadores solo son los primeros”.

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El perfil de Ana Morón es complejo y enriquecedor. El ser propietaria de una tienda de moda le facilita cogerle el pulso a la realidad del sector de una forma directa, diseñar su colección de moda flamenca le supone darle rienda suelta a su pasión y como colaboradora de una empresa de moda internacional ha podido conocer lo mejor y lo peor que este sector puede ofrecer a gran escala. Ella tiene muy claro lo que su clienta busca cuando recurre a su firma. “Mi clienta es una mujer que aprecia el diseño en todos los terrenos, no importa la edad o el nivel adquisitivo. Por eso yo me afano en crear trajes que las haga sentir que cuando entran en una caseta y se detiene el tiempo y ella se convierte en la protagonista”. El camino hasta aquí, que sigue siendo el principio de lo que ha de venir, ha sido un viaje donde la han acompañado el tesón y su visión de lo que quiere hacer. “Son cinco años ya, y si tengo claro que algo no ha de cambiar nunca es ni mi empeño por mantener la calidad ni el diseño. Juego con cada traje a buscar un equilibrio y no caer ni en el exceso ni en el defecto, ambas cosas empobrece la firma”. Le pregunto cómo se sobrevive en este sector en estos tiempos de tribulación económica y financiera. “Afortunadamente tengo un abanico muy amplio. Tengo mi comercio de moda desde hace 10 años, que es un seguro que me permite soñar como diseñadora. Y trabajo para una empresa internacional. Todo ello me evita estar condicionada. Mi deseo es crear cosas bonitas, el dinero no es mi prioridad”.

El secreto de su éxito es no imponer nada a su clienta. Tiene claro que su labor es la de catalizar los sueños de esta desde su universo creativo propio. “El mayor halago que me pueden hacer es decirme que no me parezco a nadie diseñando. El secreto del traje perfecto está en dar con la hechura idónea para cada persona. Yo estudio la fisiología de cada clienta y la aconsejo, a veces tengo que reconducir la idea con la que llega a mi taller porque lo que tiene en mente no es lo que más la favorece, pero siempre lo hago desde la formación, no del gusto… Yo le doy razones. La parte más difícil no es el patronaje sino captar el espíritu de cada persona y hacerlo casar con el mío al diseñar”.

Su colección 2011 se titula Nenúfares y se inspira en la obra del pintor impresionista Claude Monet y está repleta de pequeños detalles art decó. De su taller pueden salir cada campaña unos 60 trajes. Y a pesar de que el cielo para los empresarios como ella está un poco gris en estos momento ella adopta una actitud cien por cien proactiva. “Actitud positiva ante todo. La moda es una filosofía de vida, y yo creo que cada persona es dueña de su destino. Mi herramienta es el trabojo y no creo nada en las subvenciones, sino que debe ser la propia persona la que debe pensar ‘¿cómo me la puedo maravillar para conseguir esto o lo otro?’ No espero nada de nadie solo de mi visión y de mi trabajo”.

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www.anamoron.com

¡Que nos vamos a la Feria de Abril de Sevilla!

Viernes, 4 Abril 2008

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Sevilla no puede dejar de mirar al cielo. Primero por la Semana Santa, e inmediatamente después por su Feria de Abril. Ya es costumbre que la Feria se pre-estrene con un chaparrón que haga caer los farolillos y asiente el albero del Real, pero este año se prevé que esto ocurra entre el lunes y el martes, desluciendo, si ello fuera posible en los ánimos de los sevillanos, el Alumbrao. Este lunes comienza todo, aunque para aquellos que tienen la suerte de poseer caseta propia ya hace algunos días que la Feria es cita social obligada. Y digo suerte, además de privilegio, porque el que no sea de Sevilla es probable que desconozca que existe una lista de casi 2900 solicitudes en curso, alguna de ellas de una antigüedad de 19 años, a la espera de que alguien se despiste y se le pase el plazo de renovación de la licencia. Este año han salido de esa lista tres peticiones que por fin han conseguido hacerse con su caseta.

Pero aquí hablamos de moda. Y lo cierto es que la Feria de Abril de Sevilla, y todas las ferias del sur que vendrán después, son un microcosmo dentro del mundo de la moda, porque ya conocen aquel manido dicho de nos recuerda que el de flamenca es el único traje regional que evoluciona y está sujeto a tendencias. Por no hablar de cifras, que para los neofitos pueden sonar espeluznantes: el sector mueve más de 120 millones de euros anuales y posee una feria profesional (con pasarela) propia, SIMOF. Y es que el buen ‘feriante’ ha de atenerse al protocolo en el vestir: ellos con su traje de mañana o tarde, según corresponda, con corbata; y ellas con sus trajes de flamenca, que cada año se complementan a la moda, y en el caso de vestirse más de un día lo recomendable es no repetir traje. Por eso la caza y captura del traje perfecto comienza más o menos por febrero, y es de lo más artesanal, porque aunque existe el pret-a-porter, lo que prima es la costura que traduzca los gustos de la clienta al pie de la letra, siempre con el toque personal que distingue a cada diseñador/a. Y como hay que seguir las tendencias, la renovación del armario es contínua.

Uno de los valores emergentes de la moda flamenca que más está dando que hablar es el joven gaditano Jose María Cañavate, la gran revelación y punta de lanza de una nueva generación, y que propone una renovación estética fundamentada en las técnicas de siempre. “Para que un traje de flamenca esté bien hecho tiene que cumplir tres claves: elección adecuada del tejido en cuanto a forma y calidad, que incorpore diseño e innovación, y que el patronaje y confección sean esmeras” nos explica Jose María. “En la moda flamenca hacemos especial hincapié en la colocación y confección de los volantes, y me atrevo a decirte que he conseguido que el público diferencie mis vestidos precisamente por eso, pero el secreto de mis volates no lo puedo revelar”. Quizás ese secreto resida en que Cañavate es Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos, y toda esa ingeniería aprendida académicamente está al servicio de sus espectaculares faralaes.


La colección 2008 de Cañavate se titula ‘Los Canasteros’, como el famoso tablao madrileño, y es que su inspiración versa sobre la cultura flamenca de 1960, época en la que surgen los tablaos más relevantes de España. “De mi sello distintivo destacaría las tintadas ‘especiales’ de mis vestidos y la conjugación de colores. Este año, por ejemplo, he apostado mucho por el rojo y el morado. También es muy característica de mi firma la forma en que coloco los volantes que parecen claveles o rosas. Otro rasgo sería el fleco, lo utilizo muchísimo en todas mis colecciones, me encanta el fleco y crear nuevas formas con él. Del mismo modo que el arquitecto construye, yo también lo hago, pero sobre un maniquí”.

Aunque no todo el mérito corre a cuenta de los diseñadores, porque hasta el momento no se ha encontrado un traje de flamenca (bien hecho) que no resalte la belleza, feminidad y sensualidad de la mujer.