Blogs

Entradas con etiqueta ‘fotografía’

Entrevista a Nando Esteva, fotógrafo: “Si no arriesgas no creas tendencia”

Martes, 10 Enero 2012

cid_b193c239-fd29-4a98-8464-72eabf1da548.jpg

Antes de Navidades me llegó un mail de José Miró en que me mostraba unas fotos que habían sido premiadas con el LUX de Oro este año. En ellas sus complementos pasaban a ser objeto de vitrina de carnicería, y él mismo un carnicero muy mal encarado (tuve que mirar y volver a mirar las fotos unas cuantas veces para convencerme de que era José Miró el que salía transformado de aquella manera en las imágenes). Enseguida tuve claro que quería conocer más de Nando Esteva, el fotógrafo de Mallorca creador de esas pasmosas imágenes, y que además de ese se había llevado otros dos premios en los LUX de 2011, amén del que el año anterior consiguió con la campaña de Farrutx donde aparecían los complementos de la firmas en bloques de hielo.

2011 ha sido un año de LUX para ti. ¿Cómo se lleva eso de ser el ganador de tres premiso LUX en un mismo año? La verdad es que ha sido un año brillante profesionalmente hablando, un año donde he tenido que esforzarme más que nunca para sacarle provecho a esta maldita crisis. Hay que recordar que este año gané tres Lux, uno de ellos Oro con un proyecto personal, algo sacado de mi libre imaginación, no remunerado, cosa que me enorgullece mucho como fotógrafo. Los otros dos premios fueron bronces, uno para otro proyecto personal en categoría reportaje temático “una ópera desde dentro llamada Carmen” y por último un bronce en interiorismo y decoración para la firma Grupo Teka (trabajo por encargo), una foto que ha dado la vuelta al mundo. Sinceramente, resumo cómo se lleva lo de ganar un año más un premio nacional: mucha humildad y más empeño en esforzarme en esta carrera de fondo en solitario dentro de un mundo muy competitivo. Es momento de crear nuevas e impactantes imágenes.

¿Cómo surge la idea de “250 gramos de tacón”? Surge tras unas ganas locas de hacer un proyecto junto al gran diseñador Jose Miro. Bastó un café para intercambiar ideas y conceptos. Él aceptó sin dudarlo. Jose ha sido una de las experiencias personales que más me han enriquecido este año pasado. Detrás del gran diseñador hay una bellísima persona.

tacon-1.jpg

He estudiado las fotos con atención y estoy seguro que su realización ha sido una verdadera “pesadilla” técnica por la cantidad de detalles que habéis perfilado en ellas. ¿Cuál fue el mayor quebradero de cabeza de esta producción? La verdad es que fue un proyecto al que le dedicamos mucho tiempo de producción, aproximadamente tres meses. Hay que tener en cuenta que la carnicería donde decidí hacer el shooting era una carnicería de los años 70s, cerrada hace más de 15 años, vacía y sin luz. Entonces viene cuando el proyecto me ilusiona más y más. Lo primero de todo fue localizar y recopilar maquinaria antigua de la época, una dura tarea para el equipo, Juan Luís, mi ayudante personal, desempeñó un gran trabajo. Durante el proceso de recopilación del material Jose y Peio [Cuevas] se dedicaron a suministrarnos todo el material que necesitábamos para la colocación de la carnicería, y nosotros empezamos a empaquetar uno a uno los zapatos al vacío como si de comida se tratara: cortar inclusive, lonchear, picar como si fuera carne picada…

tacon-2.jpg

¿Cómo te decides a emprender este proyecto sin un respaldo editorial que le diera cobertura? Bueno, como he comentado antes, en momentos de crisis es cuando debes, bajo mi punto de vista, demostrar de lo que uno es capaz de realizar. Tal vez con más tiempo del que normalmente tienes en otros momentos. Si hubiera tenido que esperar a que una editorial se interesase en un proyecto totalmente trasgresor y fuera de lo normal, seguro no lo hubiera realizado nunca. Espero que gracias a este trabajo pueda generar confianza a editoriales de gran interés para mí.

Hace cinco o seis años el panorama editorial era mucho más arriesgado, pero de un tiempo a esta parte las producciones fotográficas se han vuelto más comerciales, más ‘planas’, más políticamente correctas, incluso en revistas de perfil transgresor. ¿Has notado tu esto? ¿Estás de acuerdo con mi apreciación? Sí, estoy de acuerdo con tu apreciación, ¡¡¡es así!!! Creo que la falta de medios económicos ha llevado a ciertos clientes a ser más conservadores y menos arriesgados a la hora de mostrar el producto. Es un dinero invertido por las empresas con menos riesgo. Además he de resaltar que para muchos fotógrafos es difícil salirse de su línea de trabajo y aceptar el riesgo que eso conlleva. Para mí el riesgo es mi pan de cada día, si no arriesgas no creas tendencia. Tenemos que realizar cosas innovadoras sin abusar de  alterar mucho las imágenes ya que no podemos olvidar que hay proyectos personales y otros que son de encargo y tienen que tener la función de vender producto. Con ambos siempre el objetivo de tener una crítica positiva o negativa.

¿Qué aspecto es para ti el más importante en la realización de cualquiera de tus fotos? El aspecto más importante es la seriedad y profesionalidad en el modo de tratar el asunto; conseguir un buen planteamiento sin perder mucho tiempo; decisión de la maquinaria correcta… y a disparar. El montaje de la foto sale primero de mi mente y luego intento ser fiel a ese pensamiento y plasmarla con la cámara de fotos. Mi seña de identidad es hacer las cosas especiales, intentar destacar en un mundo donde casi todo esta creado. Tarea nada fácil, pero emocionante hasta que la creas.

¿Cómo es trabajar desde Mallorca? ¿Qué esfuerzo extra te supone estar trabajando fuera del eje Madrid-Barcelona donde parece que se concentra toda la actividad creativa? Como muchos saben, Mallorca es un paraíso. He viajado mucho trabajando en bastantes países de diferentes culturas y hoy por hoy para mí el mejor lugar para tener una base solida es Mallorca. A día de hoy tengo un mini estudio en Madrid donde realizo trabajos de producto para la firma Teka. Mis maletas están siempre preparadas para viajar y realizar lo que sé hacer en cualquier lugar del mundo, solo hacen falta adaptadores para los enchufes en diferentes países y el pasaporte en regla. ¡Ah, y mucha paciencia en los aeropuertos!

Me encantó tu LUX del año pasado. Sois pocos los que os atrevéis a fotografiar complementos de una forma ‘diferente’. Personalmente soy fan del trabajo de Raymond Meier y de Hiro, que son dos grandes retratistas de accesorios. ¿Cómo ves la fotografía de complementos en España? ¿Hay buen material creativo o tendemos al conservadurismo aburrido? Cierto, dos grandes Raymond Meier y Hiro. La verdad es que el año anterior al 2011, cuando congelé zapatos y bolsos para la firma Farrutx, la cara de mi cliente era un poema. Finalmente tras una carcajada aceptó el proyecto realizando una gran tirada nacional e internacional, y finalmente gane un Lux Oro. Creo que en España, sobre todo en complementos, nos tenemos que poner las pilas mucho. Tendemos a la perfección (simple y humilde critica personal) sabiendo y siendo conscientes de que muchas veces no depende de nosotros, ya que el cliente tiene la decisión final.

farrutx.jpg

¿Por qué crees que existe esa obsesión de las revistas españolas por comisionar trabajos a fotógrafos de fuera? Creo que se podría plantear también a la inversa, ya que yo trabajo en Londres y Alemania frecuentemente, creo que ellos se deben plantear la misma duda. Creo que el mundo de la foto no entiende de idiomas, es un lenguaje universal basado en la pura belleza gráfica, y cada cliente elige quien quiere que la represente y realice el trabajo, seas de donde seas. A mí personalmente me encanta trabajar en mi país, España, y espero hacerlo cada vez más.

¿A qué te hubieras dedicado de no caer una cámara de fotos en tus manos? Es difícil saberlo ya que empecé en este mundo a los 16 años y actualmente tengo 32. Mi pasión y mi forma de expresarme son la fotografía y la imagen en movimiento. La fotografía para mí es una forma de vida.

www.nandoesteva.com

La Sardina Cubic de Lomo

Sbado, 31 Diciembre 2011

lasardina_cubic_front.jpg

Haciendo la limpieza de fin de año me encontré una caja de zapatos con fotografías familiares de los más insólitos formatos. ¡Qué grande era la fotografía analógica! Esas primeras cámaras que documentaban las vidas de sagas completas sin grandes complejidades técnicas nos han dejado verdaderas obras de arte. Con esto de la fotografía digital hemos desprovisto de magia a la fotografía, ¿no os parece? No tengo ninguna foto física desde haces al menos una década, todas están en un pendrive. Creo que un buen propósito para 2012 sería comenzar a recuperar esa magia, así que os propongo como must de esta temporada esta fantástica cámara Lomo, más fashion imposible: La Sardina Cubic con Flash Fritz the Blitz (99 €). Entra en www.lomography.es y sumérgete en la cultura lomográfica.