Fondo de armario

Vamos calentando el ambiente y ya empezamos a ver propuestas de gran calado, de nombres jóvenes que ya son la nueva generación del diseño americano por derecho propio.

¡Aleluya! ¡Un diseñador que deja los monocromatismos para adentrarse en el mundo del color! Peter Som deja de lado el fondo de armario para presentar piezas con colores y estampados con mucha personalidad. La sencillez en los cortes contrasta con el exceso en el color, y ello es un acierto, porque hay que fijar la atención en algo: color o estructura. Si ambas fueran explosivas sufriríamos una sobredosis.

Duckie Brown navega entre los dos extremos. Su colección fue bastante ecléctica. Por un lado piezas minimalistas en gris listas para incorporarse en el armario masculino sin fecha de caducidad. Pero lo que puso el acento en esta propuesta fue el maximalismo de los estampados: camuflaje, leopardo, pictórico, tigre… ¡hasta una camisa con estampado de cucarachas/escarabajos! Y entre medio, multitud de prendas ponibles a cuadros. El mal gusto puede convertirse en tendencia para el mundo masculino la próxima primavera, sobre todo si viene apoyado por Robin Givhan, la editora de moda del The Washington Post, que estaba sentada en primera fila firmemente interesada en lo que estaba viendo.

Jason Wu es el nuevo rey de Manhattan. Y no porque Lady Obama lo haya elegido como uno de sus diseñadores de cabecera. No, es por la claridad de idea, el depurado estilo que ha desarrollado, la maestría en la ejecución… Jason Wu es el nuevo Oscar de la Renta pero sin olor a naftalina. Y aún así es como quien dice un recién llegado, cuatro años solo en el negocio (recordemos que empezó vistiendo a unas muñecas estilo Barbie fashion). En un tiempo en que muchos diseñadores no logran quitarse la etiqueta de “nuevo diseñador”, él, con sólo 27 años, ya empieza a expandir su firma presentando por primera vez con esta colección su línea de complementos: zapatos, bolsos y gafas.

Frank Tell, este diseñador de origen español y gran desconocido en España, está llamado a ser uno de los grandes por su especial sensibilidad y ese don teatral que tiene para construir colecciones con identidad propia, incluso puestas en una percha. En esta ocasión no se aleja de su tradicional paleta blanco-gris-negro y alterna vestidos de costura austera, con cierto regusto Balenciaga en las mangas, con piezas en punto de estética asimétrica que fueron la gran sensación de esta propuesta de 15 looks. Un punto con un tacto muy singular, casi vivo. Además, para su presentación ha sabido rodearse muy bien, optando por la joyería de Pamela Love y los futuristas zapatos de Raphael Young para completar sus looks. No es de extrañar que su ropa cuelgue de las perchas de Kirna Zabete, templo de la elegancia neoyorquina.  

Hoy pensaba seguir hablando de la moda masculina de Milán, pero el acto de investidura de Omaba me ha podido. 

Pues sí, Michell Obama marcó el “cambió” en la casa blanca. Sus estilismos en la toma de posesión de su marido fueron realmente impecables, se miren como se miren: elegantes, simples, modernos, femeninos… aprovechando el empaque de su altura. Pero para nosotros, los editores de moda, más importantes que los looks son los “nombres”, quién diseña cada vestido. Y ahí sí que encontramos síntomas evidentes de cambio.  

Por un lado se trata de diseñadores jóvenes, de la nueva generación del diseño americano. Gente que no son recién llegados al mundo de la moda pero que marcan un cambio generacional, una visión de futuro de lo que es hoy la moda americana. Y por el otro lado, debemos reseñar el origen multicultural de los diseñadores elegidos. 

La mañana la comenzó con un bonito conjunto de vestido y abrigo color, según su diseñadora, verde “lemon grass”. Los colores tradicionales de estos eventos son básicamente los de la bandera americana, el rojo o el azul, pero la nueva Primera Dama es muy consciente de su color de piel y está dispuesta a sacarle partido. Ese conjunto se lo debemos a la diseñadora de origen cubano Isabel Toledo, que es los últimos tiempos se ha consolidado como una creadora de culto después de ganar el Cooper-Hewitt Design Award en 2005 y ser nombrada en 2006 directora creativa de la firma Anne Klein aunque la crisis de la firma y las limitaciones que le suponía le hicieron abandonar el puesto. 

La cena la gala la iluminó la Sra. Obama con un vestido asimétrico de Jason Wu, joven creador nacido en Taipei, que ha sido este año finalista en los premios CFDA/Vogue Fashion Funds. Wu es sin duda alguna el nuevo ‘maestro’ en construcción de trajes de noche a pesar de haber debutado muy recientemente, en 2006. Y como dato anecdótico, conocimos a Wu, antes que como diseñador de personas, como diseñador de muñecas estilo Barbie de la firma Integrity Toys. Una línea de muñecas llamada Fashion Royalty, muy a la moda, desarrollada por Wu en 2000 durante su estancia en Europa y que integra y comprime todo el glamour y sofisticación de la moda actual convirtiéndolas en muñecas de coleccionista. 

Otro momento fashion de la ceremonia, el de Aretha Franklin, nos trae a todos “de cabeza” (un juego fácil para hacer referencia a su sombrero). Aretha recurrió a su sombrerero de “cabecera” (otro juego de palabras fácil) Luke Song, que lleva haciendo sombreros desde Detroit desde hace más de 25 años. Estoy seguro que ese sombrero puede hacer revivir el amor por llevar la cabeza cubierta. ¡Ojalá!

Ya se dio el pistoletazo de salida para la moda de la primavera de 2009. Después de los desfiles masculinos de antes de las vacaciones veraniegas, la primera cita para la mujer es Nueva York. Allí, centro del universo conocido, se reúnen creadores de tendencias, iconos del estilo, aspirantes y consagrados.  

Es cierto que cada pasarela tiene una identidad propia. La neoyorquina se caracteriza por su espíritu comercial. Los diseñadores que allí exponen no se andan por las ramas ni gastan energías en colecciones invendibles. Allí todo está pensado para que impacte en el mercado desde un punto de vista realista (en estilo, que no en precios). El estilo americano es ese lujo ponible, prendas impecables de tejidos muy cuidados que mezclan la factura italiana con el espíritu cosmopolita neoyorquino. Es curioso ver como los diseñadores que mantienen viva la llama del estilo americano en moda son los hispanos y asiáticos (Carolina Herrera, Oscar de la Renta, Vera Wang, Peter Som…).  

En estos primeros compases de la semana de la moda de Nueva York, tan llena de nombres y citas imprescindibles, no siempre asequibles en España, encontramos muchas colecciones dignas de mención, pero en esta ocasión nos vamos a centrar en tres jóvenes: 

JASON WU 

Nacido en Taipei, este joven diseñador de espíritu cosmopolita (ha vivido en Vancouver, París y Tokio) no oculta su fascinación por las clásicas imágenes de la moda de los años 50 y 60, y especial atracción ejerce sobre su estilo el trabajo del fotógrafo Richard Avedon y la silueta ‘reloj de arena’ propiciada por la irrupción del New Look de Dior en 1947. Los primeros pasos profesionales de Wu fueron junto a Narciso Rodriguez, en cuyo estudio realizó prácticas, y sobre todo en su estilo tiene especial eco su trabajo creado glamurosos vestidos para las muñecas de Fashion Royalty. El diseñador debutó en febrero de 2006 y desde el principio mostró su inclinación hacia el look lady-like de Park Avenue. 

ERIN FETHERSTON 

Esta joven nativa de la bahía de San Francisco es uno de los nombres preferidos por la buena sociedad neoyorquina y en muy poco tiempo se ha convertido en uno de los nombres más repetidos a la hora de pasar lista a los diseños de la alfombra roja. Erin comenzó su carrera en París, en enero de 2005, donde presentó por primera vez alrededor de los desfiles de la Alta Costura. Pero esa querencia neoyorquina ha hecho que traslade a esta ciudad recientemente tanto su desfile como su estudio. Entre su clientela se encuentran nombres como el de las actrices Anne Hathaway y Cameron. Esta colección presentada es fruto de ese cambio de ciudad, y en ella, en su paleta cromática, hace un ejercicio de comparación de las luces de ambas ciudades. Como soporte, unos cortes muy años setenta, con asimetrías, volúmenes abombachados, lentejuelas… que delatan que una de las musas de esta propuesta es la Lauren Hutton de aquella década. 

ADAM LIPPES 

No tan nuevo en esto de la moda es Adam Lippes, que comenzó su andadura profesional en Polo Ralph Lauren (en el departamento de relaciones públicas) aunque donde se curtió como diseñador fue al lado de Oscar de la Renta. En 2003 lanzó su propia línea con lo que él llama el deseo de “fusionar la moda con la perfecta camiseta blanca”, es decir, el epicentro del estilo americano. No ha sido hasta el 2007 cuando el reconocimiento ha llegado a raudales, ¿y por qué lo reseño en particular? Porque junto a esta colección que acaba de presentar llegará al mercado la primera de las micro-colecciones que ha firmado con Mango. Un total de 24 prendas, mitad para chica y mitad para chico, que ya tienen fecha de salida, el 15 de marzo de 2009. Atentos a Lippes, cuyo nombre llegará a España con fuerza. 

Pero en Nueva York no sólo se marca la pauta en tendencias de moda, sino también en modelos. Uno de los nombres que más se repiten en los casting de la Gran Manzana es el de la noruega SIRI TOLLERØD, una hipnótica rubia de 1’78 m. muy al gusto de la industria que demanda cada vez más modelos con aspecto de la Europa del Este. Veinte años recién cumplidos (el 18 de agosto). El fotógrafo (creador de estrellas) Steven Meisel confió en ella repetidas veces en 2007 para inmortalizarla en las portadas de la edición italiana de Vogue y la ha llevado hasta la campaña de Prada Sport. En Estados Unidos esta modelo es llevada por Trump Model Management, creada en 1999 por el magnate Donald Trump. Una agencia joven que se ha abierto paso con fuerza dentro de la industria representado a supermujeres como las españolas Madelaine Hjört o Arantxa Santamaria. Siri está en un muy buen momento, pero lo mejor está por llegar… no hay que perderle ojo.