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Gran muestra de túnicas andinas en el MET. Hablamos con la comisaria de la exposición, Julie Jones.

Mircoles, 25 Mayo 2011

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La gran exposición del Metropolitan Museum de Nueva York organizada por el  Costume Institute sobre la figura de Alexander McQueen ha eclipsado mediáticamente otra de las exposiciones actualmente en cartel que pueden de ser de gran interés para los amantes de la moda. Al menos a mí me fascina. No he podido verla en persona y creo que me la terminaré perdiendo porque no tengo programado ningún viaje a ultramar antes del 18 de septiembre, fecha en que cerrará sus puertas The Andean Tunic, 400 BCE – 1800 CE (La Túnica Andina, 400 a.C. – 1800 d.C.). Pero no dudes de dejarte caer por el museo si tienes pensado pasar tus vacaciones en Nueva York, te aseguro que merece la pena.

Los indígenas del noroeste del continente sudamericano aún hoy son de sobra conocidos por ser unos creadores de tejidos magistrales e ingeniosos, especialmente en lo que respecta al diseño de textiles. A pesar de la simplificación conceptual de la que muchos somos presos respecto a la identificación de culturas indígenas, como la Inca, lo cierto es que en entramado de culturas de la América Precolombina era rico y diferencial (recomiendo una novela recientemente publicada por la editorial Grijalbo del historiador Alfonso Mateo-Sagasta y que se titula Caminarás con el sol, donde podemos ver lo complicada que eran las relaciones entre tribus y culturas americanas).

He Tenido la suerte de poder hablar con Julie Jones, comisaria de esta exposición, comisaria responsable del Departamento de Arte de África, Oceanía y Las Américas del MET.  “Lo que encuentro más interesante de las túnicas andinas es la continuidad de la forma a lo largo de un periodo de tiempo tan largo y la cantidad de variaciones que se encuentra dentro de esas líneas maestras básicas” me explica la comisaria intentando hacerme comprender que no se puede ser reduccionista al hablar de ‘culturas andinas’ en general. “El reto de montar esta exposición residía en cómo seleccionar un grupo de túnicas que pudiera ilustrar significativamente los cambios que se dieron durante todo el periodo que abarca así como la distancia geográfica entre unas y otras piezas, y las fronteras políticas”.

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No estoy segura de lo que los amantes de la moda pueden encontrar asombroso en esta exposición, pero la gran variedad de colores fuertes, las técnicas con que se realizan las túnicas y los dibujos a veces organizados de manera matemática seguro que los intrigará”. A mí personalmente me intrigan las diferentes funciones que motivan esos dibujos tan elaborados y herméticos. “Los dibujos tienen indudablemente muchos significados pero no siempre hemos conseguido desentrañarlos hoy por hoy. Como bien sabes –me dice– no había un sistema de escritura indígena en los Andes prehispánicos, y eso complica el trabajo”.

Tras leer el libro que antes he mencionado y la sorpresa que me ha causado ver las piezas de esta colección, aunque solo haya sido en fotos, debo admitir que cuando pienso en culturas antiguas tiendo a asumir cierto grado de primitivismo en su indumentaria, lo que es evidente visto lo visto que no se ajusta a la realidad. “Creo que la cultura andina es ciertamente de las culturas Precolombinas menos conocidas por el público en general en Estados Unidos, y posiblemente en Europa”.

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Link a la exposición.

Bonito (y caro) souvenir

Lunes, 18 Mayo 2009

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Esta semana va a estar dedicada a las joyas porque a veces me sorprendo de lo ignorante que puedo llegar a ser (y no digo “podemos llegar a ser” para no subestimar a nadie) en este ámbito. Creemos que estamos en el cénit de la civilización y que los procesos artísticos y técnicos que empleamos en la actualidad son los más refinados y bellos de la historia. ¡Falso!

Basta con darse una vuelta por los museos (aprovechando hoy es el Día Internacional de los Museos en 145 países) para constatar que nuestro grado de refinamiento no es nada comparado con el de griegos, romanos e íberos, por poner algún ejemplo. No hay más que mirar el famoso Tesoro del Carambolo descubierto cerca de Sevilla, de origen tartésico, y que se data entre los siglos VIII y III antes de Cristo. ¿Recuerdan aquella desagradable enfrentamiento en Ayuntamiento sevillano y Jesús Aguirre, marido de la Duquesa de Alba y Duque consorte allá por la Expo 92? Aguirre ejercía de Comisario de la Expo 92 y encargó a un prestigioso joyero de Madrid, conocido suyo, una reproducción en oro del tesoro con propósitos expositivos, pero el Ayuntamiento alegó que podía ser que las piezas que se devolvieran no fueran las originales y todo ello llevó a un cruce de acusaciones la dimisión de Aguirre.

Pero me desvío de la cuestión, que no es más que la vigencia conceptual de las joyas a.c. (ante de Cristo). Pero no es nada excepcional el caso de este tesoro. A ver, elijamos un museo al azar. Ummm, a ver, a ver… El Metropolitan de Nueva York (bueno, no es al azar, y ya verán por qué). Buscamos entre su catálogo greco-romano joyas. ¡Bingo! ¡Gamínedes! (abajo) Cojamos como ejemplo la colección de joyas llamada Gamínedes por representar a este príncipe troyano convertido en águila por Zeus. Las joyas deben ser del 330 al 300 a.c., y sin embargo son totalmente actuales dignas de las más prestigiosas joyerías del mundo (a no ser porque muchas de las joyas que encontramos hoy son mucho más burdas que las de la antigua Grécia).

Y en ello deben estar porque MET (y ahí viene la justificación de porqué lo he elegido ‘al azar’) le ha encargado al joyero Gurhan Orhan una edición limitada de joyas (arriba) para celebrar la exposición “Afghanistan: Hidden Treasures from the National Museum, Kabul” que se inaugura el 23 de junio. Estas joyas están inspiradas en las famosas piezas antiguas afganas (escondidas durante el dominio Taliban) que se exponen en esta muestra, incluyendo la célebre Tesoro Dorado de Bactria. Esto hace que el concepto de ‘recuerdo de museo’ se eleve a un nuevo nivel. No es lo mismo que te claven 30€ por una traza con una obra de arte inscrita que gastarte 28.780$ en una gargantilla de oro de 24 kilates, turquesas y perlas.

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Noche de Gala en el MET de NY

Lunes, 5 Mayo 2008

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Esta noche, hora de Nueva York, se celebra el segundo evento de ‘alfombra roja’ más esperado dentro del mundo de la moda. En el ranking de momentos fashion del año, por detrás de la entrada a la Gala de los Oscars, y antes del desfile de estrellas del Festival de Cannes, tenemos la célebre cena de la gala benéfica que organiza anualmente el MET de Nueva York para presentar en sociedad las magnas exposiciones ideadas por The Costume Institute. Uno de los momentos donde la Alta Costura deja las pasarelas para pasearse por la calle, aunque sólo sea por la alfombra roja del Metropolitan Museum

Este año la exposición lleva por título ‘Superheroes: Fashion and Fantasy’ y es un recorrido por el cruce de influencias producida entre los mundos de la moda y el cómic durante los últimos setenta años. La exposición estará abierta al público desde el 7 de este mes hasta el 1 de septiembre, y ha sido posible gracias a la usual dirección de Condé Nast y al soporte prestado por Giorgio Armani, que será uno de los anfitriones de la gala junto a la todopoderosa editora de Vogue, Anna Wintour, y las estrellas del cine George Clooney y Julia Roberts

Así que hemos desempolvado de nuestro Fondo de Armario los leotardos de super-heroes y hemos hablado con Andrew Bolton, comisario del Costume Institute del Metropolitan Museum of Art, responsable de esta muestra bajo la supervisión de Harold Koda.  

¿Cómo nació la idea de esta exposición? Está en parte inspirada por la novela de Michael Chabon que ganó el Pulitzer “The Amazing Adventures of Kavalier and Clay” (Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay. Ed. Mondadori). Tras leerla empecé a ver a los superhéroes en términos de su impacto simbólico y metafórico, que es justo lo que da forma a la tesis de esta exposición. 

¿En qué sentido la moda se ha visto más influenciada por los superhéroes? Iconográficamente. Los diseñadores de moda se han inspirado frecuentemente en el impacto gráfico de los uniformes de los superhéroes, en los brillantes colores primarios, y en emblemas identificativos. También se han inspirado en los componentes propios de los uniformes como la capa, mallas, etc… 

¿Y viceversa? ¿Los dibujantes de cómics son permeables a la moda? Por supuesto. Recientemente, por ejemplo, se han visto influenciados por los movimientos urbanos como el punk, el grunge y el estilo motero. 

¿Cuál crees que es el personaje de cómic con más sentido de la moda? Probablemente Catwoman. Ha cambiado de uniforme al menos en seis ocasiones. Dos de esos cambios fueron consecuencia directa de cómo se la ha representado en la televisión y el cine, por la encarnación del personaje por Julie Newmar en la serie de televisión ‘Batman’ y por la interpretación de Michelle Pfeiffer en ‘Batman Returns’. 

¿Cuál crees que ha sido el momento más brillante del cómic en cuanto a moda? La creación de Superman en 1938. Superman fue el primer superhéroe, y su uniforme de leotardos, calzones, capa, cinturón, y botas, sentaron el estándar que seguirían los siguientes personajes.  

¿Cuál es el principal reto de organizar una exposición como esta? Probablemente hacerse con las piezas a exhibir. Uno parte de una lista ideal de piezas, pero no todo está disponible, así que la lista de prendas (y por tanto los temas) de la exposición van cambiando constantemente. Siempre es difícil componer tu exposición ideal en términos de préstamos disponibles y teniendo además en cuenta el diseño de la muestra en sí. Pero a menudo este ejercicio hace el resultado final más interesante.