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Nacho Aguayo, nueva revelación de la Costura Española: “Soy un gran defensor de la slow fashion, de la moda que no pasa de moda”

Lunes, 4 Noviembre 2013

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Nacho Aguayo a pesar de haber nacido en Madrid se siente muy asturiano. Quién ha pasado por su taller destaca la calidez del trato, la facilidad con la que entiende lo que la clienta necesita mucho antes de que ella misma lo tenga claro. También destacan su cultura, su carácter cálido y ese punto introvertido que lo aleja de los histrionismos propios de esta profesión de couturier. Ha trabajado para empresas como Inditex, Springfield, Loewe, Badgley Mischka o su siempre admirada Carmen March. Pero los sueños están para ser perseguidos y salir de la sombra de los talleres ajenos para buscar su sitio bajo el sol de su propio atelier se convirtió en una necesidad un buen día. Su nombre se ha convertido en un secreto a voces entre las más elegantes casaderas que buscan ese vestido de novia con el que sueñan y que jamás podrán encontrar en los catálogos de las grande firmas. Aguayo ha puesto al madrileño barrio de Chamberi en el mapa fashion.

¿De dónde viene Nacho Aguayo? Desde siempre he tenido claro que me quiero dedicar al mundo de la moda. Ya en el colegio todos mis dibujos eran princesas y modelos. No sé muy bien por qué, pero siempre he querido ser diseñador.

¿Qué ha sido lo más complicado de montar su propio atelier? El proceso de montarlo vino solo, me dejé llevar y aconsejar, y así fue. Todo mi entorno lo tenía muchísimo más claro que yo! Lo más complicado fue (y es) todo lo referente a Nacho Aguayo como empresa. ¡Yo no soy empresario y el tema números no es lo mío. Es muy complicado hoy en día sacar adelante y llegar a fin de mes.

¿Qué tipos de resortes le hacen disparar su imaginación y crear una nueva colección? Siempre estoy atento y alerta para encontrar y ver las cosas bonitas que puedan ayudarme a definir un color o una prenda. Me inspiran desde canciones, obras de arte, mujeres reales, o simplemente las horas de trabajo. Nunca se sabe de dónde puedes sacar algo nuevo y válido. Al trabajar con clientes que vienen a hacerse las prendas a medida suelen ser ellas mi punto de partida y siempre llevando la mirada a los clásicos y lo que para mí es bueno y bello.

¿La sobriedad y la discreción es un valor en alza en los tiempos que corren? La sobriedad y discreción nunca están de más. Hoy en día lo que la gente demanda es algo diferente, de calidad, que perdure. Soy un gran defensor de la “slow fashion”, de la moda que no pasa de moda, de fondos de armario, para, precisamente combinar si se quiere con esas prendas más en tendencia. También considero que hay momentos para todo, ¿qué sería de nosotros sin un poco de sentido de humor y diversión? La moda tiene que tener ese puntito canalla y “disfrutón” de la vida. Nos tiene que hacer soñar un poco.

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En poco tiempo Nacho Aguayo se ha convertido en un indispensable para esa novia que busca algo personal y que remarque la sencillez (sin que se caiga en lo simplista), ¿cuáles son las claves que le dan una idea de lo que una chica busca/necesita para su boda? Mi punto de partida es siempre la novia, su visión de ella misma como novia, lo que le apetece de partida, dónde se casa, qué tipo de boda y lo formal o relajada que quiere ir. Partiendo de esa base lo que más me preocupa es que estén más guapas y favorecidas que nunca. Un vestido blanco largo no es nada fácil y puede resultar muy poco favorecedor. Es importante que no se sientan disfrazadas, dejar asomar su personalidad y no imponerlas nada que no les guste, porque lo que tengo que hacer es darlas seguridad y confianza para que ese día se vean y luzcan radiantes. Soy una persona muy empática y creo que se me da bien ponerme en su piel y entenderlas. Son momentos de muchos nervios y estrés y el vestido no puede convertirse en un problema. A mí vienen para disfrutar de la experiencia de hacerse el vestido de sus sueños. Es una gran responsabilidad.

¿Qué ha supuesto para ti ser finalista del Who’s on next de España? Estoy muy orgulloso de ser finalista de Who´s on next, ha sido una gran oportunidad para mí. Me ha dado confianza en mi trabajo, ganas de seguir haciendo cosas cada vez mejor, de no parar. Me ha hecho sentirme parte de una generación, que con mucho esfuerzo, trabajo, sacrificio y energía positiva estamos construyendo industria y orgullo patrio. Te da credibilidad ante terceros, visibilidad, te da un empujón y te sitúa en primera plana del panorama nacional.

¿Cuál crees que ha sido ese momento decisivo de tu carrera que te hizo pensar “ya estoy en el camino que quería”? Como te he comentado me dejo llevar. A pesar de ser una persona tremendamente reflexiva y darle muchas vueltas a todo, luego tengo un punto muy práctico y me dejo llevar y confiar en que todo va a salir bien. Precisamente el ser finalista del premio de Vogue me da la confianza de que algo estamos haciendo bien. Mi camino aún no sé si lo he encontrado, pero este que estoy recorriendo ahora me gusta y mucho. Y siempre, hagas lo que hagas, tienes que hacerlo bien.

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¿Y hacia dónde te gustaría dirigirte? ¿Qué miedos y esperanzas tienes frente al futuro de tu firma? Me da miedo crecer demasiado rápido y no saber llevarlo. Me da miedo defraudar en algún momento a mi equipo o a la gente que me quiere. Me gustaría poder vivir más tranquilo y menos estresado que lo que estoy ahora, pero siempre en compañía y creciendo.

Cuando ves la moda española en global, con sus cosas buenas y sus cosas no tan buenas, ¿en qué errores te gustaría no caer? Me gustaría seguir como estoy, siendo una empresa real, con un producto real que tiene salida y se vende. No me gustaría dejar atrás los valores personales que tanto influyen en mis decisiones. Ser una persona íntegra antes que cualquier cosa.

¿Qué es lo más importante que has aprendido trabajando con Carmen March? Carmen me enseña cada día a ser mejor diseñador, a no dejar las cosas pasar, a esforzarme en lo minucioso, en lo trabajado, en dar vida a una mujer real y la búsqueda de la belleza por encima de todo. Es una gran visionaria, que mezcla modernidad y lujo clásico como nadie y me inspira como persona y como creadora. Es una mujer con carácter que tiene muy claras las cosas y que se divierte haciéndolas. De Carmen solo puedo decir cosas buenas.

Si tuviéramos que relatar tu historia como un cuento ¿cómo continuaría la siguiente frase?: “Erase una vez un diseñador…” Erase una vez un diseñador que siempre fue feliz y vivió toda su vida haciendo cosas bonitas y ayudando a las mujeres a sentirse mejor.

www.nachoaguayo.com 

YolanCris, alta costura hecha en Barcelona: “El mercado de la moda nupcial es un sector en el que cuesta introducir nuevos productos”

Lunes, 1 Julio 2013

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En plena semana de la Alta Costura de París y yo decido reivindicar la Alta Costura española. Sí, me niego seguir reservando el término por imperativo legal para aquellos creadores que el ministerio de economía francés estime. Dudo mucho que un concepto, como es la alta costura, pueda ser blindado legalmente. Es como si una agencia de viajes patentara el concepto de “turismo familiar” y tratara de impedir que otras agencias usaran el término. Sí, señores franceses, en España también existe la Alta Costura, por mucho que quieran hacernos creer que eso es algo muy galo, y que lo que se hace en otros sitios tienen  poco de ‘Alta’ y si acaso es ‘Costura’ a secas. Pues me parece a mí que no, y no es una afirmación a la ligera, puedo demostrarlo con hechos. Solo una palabra: YolanCris.

Bueno, en verdad son dos palabras en una, Yolanda y Cristina, el nombre de dos hermanas catalanas que desde hace un tiempo me tienen abducido y que desde su taller de costura, desde la exquisitez y desde lo artesanal, han conseguido ser en poco tiempo una de las firmas nacionales más llevadas por celebridades en eventos de alto copete. Conozcámoslas mejor:

¿Qué os impulsa a poner en pie este proyecto? Nuestra madre lleva toda la vida dedicada a la costura de novia tradicional y nosotras hemos crecido inmersas en esta profesión. Ayudamos a nuestra madre en la tienda de vestidos de novia que ella regentaba, hasta que en 2005 nos decidimos a lanzar nuestra propia línea.

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¿Cuál era la premisa esencial que os planteasteis a la hora de hacer costura de un modo diferente? Nuestros diseños se desmarcan del clásico vestido de novia, creamos piezas únicas utilizando técnicas de la alta costura respaldadas por el trabajo artesanal de nuestro equipo y el uso de tejidos europeos de alta calidad.

¿Qué representa el concepto made in Spain para vosotras? Nosotras apostamos por el diseño nacional produciendo en España, cada uno de nuestros diseños está elaborado de manera totalmente artesanal en nuestro taller de Barcelona. Creemos que es la manera de poder controlar todo el proceso de confección y así ofrecer un producto de calidad que esté a la altura de los competidores internacionales.

¿Qué ha sido lo más difícil de construir vuestra marca para alcanzar el nivel en que estáis ahora mismo? El mercado de la moda nupcial es complicado, es un sector muy tradicional en el que cuesta introducir nuevos productos, sobre todo con diseños tan diferentes como los nuestros. Pero quien no apuesta no gana, así que decidimos arriesgarnos con nuestra idea y aquí estamos.

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La costura, especialmente evidente en las presentaciones en París, se ha avocado a satisfacer necesidades más del día a día, y parece como que la espectacularidad y la fantasía han pasado a un segundo plano. ¿Os veis presionadas en ese sentido? La alta costura ha tenido que adaptarse a la situación actual, son tiempos duros en los que hay ser práctico y realista con las necesidades del consumidor. En estos momentos hay que adaptar la creatividad a la funcionalidad.

¿Cómo es vuestro proceso de trabajo en dúo? ¿Qué aporta cada una al resultado final? Dentro de Yolancris cada una de nosotras tiene su propia parcela de trabajo, yo [Yolanda] me encargo de la dirección creativa mientras que mi hermana Cristina coordina los departamentos de marketing y ventas. De este  modo cada una gestiona su área, para después  poner en común los temas que afectan a la totalidad de la empresa.

¿España se ha vuelto territorio hostil para el diseño como efecto colateral de la crisis? El panorama económico en España es bastante pesimista, ahora mismo la mitad de nuestras ventas tiene lugar fuera de nuestro país.

¿Cómo habéis conseguido posicionaros como una de las firmas más elegidas por celebridades para posar en eventos públicos? En 2012 decidimos crear una nueva línea de cóctel que se desmarcaba de los vestidos de invitada, con nuevas opciones para asistentes a eventos, alfombras rojas, etc. La línea sigue el mismo concepto que nuestra colección de novia: diseños artesanales elaborados con técnicas de alta costura. La colección ha tenido mucho éxito entre las celebrities del panorama nacional e internacional, fue muy ilusionante realizar el vestido que hemos diseñado en exclusiva para la actuación de la cantante Raquel del Rosario en el festival de Eurovisión del pasado 18 de mayo. Todo un reto.

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¿Y la moda nupcial cómo funciona en estos tiempos? ¿Es difícil posicionarse dentro de un mundo tan monopolizado por grandes firmas comerciales? Como he comentado antes el sector de la moda nupcial es complicado, es fundamental buscar un factor que te diferencie de la competencia y encontrar un nicho del mercado al que dirigirse.  En el caso de YolanCris, nuestro mayor potencial reside en la elaboración artesanal y la originalidad de nuestros diseños dirigidos a una novia interesada por la moda y los productos de calidad.

¿Cómo es vuestra búsqueda de materiales para cada colección? Nuestros diseños integran muchos tipos de tejidos, nos gusta jugar con contraste de materiales diferentes; desde el guipur, el satén de seda, las gasas, el tul, el chantilly o el plumeti complementándolos con aplicaciones artesanales. A la hora de escoger los materiales nuestra primera premisa es la calidad, siempre nos decantamos por tejidos europeos.

www.yolancris.es

La Moda Nupcial no tiene hueco en Madrid

Jueves, 21 Marzo 2013

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Hoy ha saltAnte la actual falta de cohesión del sector de moda nupcial, Comunión y Ceremonia y para aquellas empresas que por fecha de venta y entrega estén interesadas en participaado la noticia. La feria que conocíamos como Madrid Novias y que ahora se denominaba “Etiqueta Negra, Salón de Moda Nupcial, Gala y Ceremonia” ha anulado su edición programada para los días del 10 al 12 de mayo, dejando un poco en suspense a los contratante de stands que están redirigiendo sus esfuerzos a otras alternativas. Oficialmente, el departamento de prensa de IFEMA no admite la anulación de la feria, sino que esta ha sido retrasada hasta septiembre para ser fusionada con Momad SIMM-MODACALZADO+IBERPIEL.

El problema viene dado porque históricamente el mercado de la moda nupcial y de comunión se ha movido en mayo/abril, y si no veamos las fechas de algunos eventos del sector: Barcelona Bridal Week del 30 al 5 de mayo, Paris Bridal Fair del 27 al 29 de abril, New York International Bridal Weel del 20 al 22 de Abril… Septiembre, definitivamente está fuera de programa. Cuando hablé con el departamento de IFEMA lo intentaron justificar desde un punto de vista positivo, como si incluir las novias en Momad fuera a crear sinergias, pero cuando les planteé el hecho de que se salían de calendario nupcial me remitieron a la nota de prensa oficial.

El comunicado que ha lanzado IFEMA comienza “Ante la actual falta de cohesión del sector de moda nupcial, Comunión y Ceremonia y para aquellas empresas que por fecha de venta y entrega estén interesadas en participar”. Es cierto. En España siempre ha habido una guerra encarnizada por hacerse con el mercado nupcial y de comuniones: Madrid contra Barcelona por las novias, Madrid contra Valencia por las creaciones de Comunión… Madrid siempre partiendo con desventaja histórica.

Etiqueta Negra estaba programada para celebrarse del 10 al 12 de mayo y según Francesco Malatesta, director de salones de moda de IFEMA, explica en el mencionado comunicado “no es momento de dividir, sino de concentrar esfuerzos y recursos para ofrecer al profesional una oferta de moda sólida, completa y atractiva. Por ello, hasta que el sector de moda nupcial, ceremonia y Comunión no vuelva a cohesionarse y defina unos objetivos comunes, que hagan posible la realización de un salón propio y de su Pasarela Cibeles Madrid Novias, creemos que la integración de la oferta de Etiqueta Negra en la nueva plataforma de moda de septiembre es la mejor opción”.

Déjenme que les haga mi modesto análisis (o no tan modesto, después de tantos años siguiendo de cerca el sector):

IFEMA ha tirado la toalla con respecto al sector de las novias y las comuniones. Por un lado se ha encontrado que una semana antes se celebraba la Barcelona Bridal Week, con más ascendencia sobre el mercado nacional e internacional y que cuenta con la presencia de las dos grandes firmas nupciales de este país. Madrid contaba hasta el momento con la gran baza de la presencia de los creadores madrileños que se aventuraban a desfilar, creadores con tirón mediático, pero estos tienen el agua al cuello en el terreno financiero y presentar colección de novias los ahogaría mucho más tal y como están las cosas. En el terreno de las comuniones resulta que FIMI, la feria de moda infantil valenciana, ha organizado en Madrid una feria alternativa en las mismas fechas que estaba programada Etiqueta Negra a unos precios mucho más bajos para los expositores. El evento se llama Día Mágico by FIMI y trata de ser un nuevo marco de negocio para el sector de la ceremonia y comunión.

Así que IFEMA ha visto como su feria nupcial y de ceremonia no ha cubierto expectativas. Participantes en ferias anteriores me dice que tanto las visitas como los expositores habían disminuido drásticamente. No conozco las cifras oficiales, pero qué mejor termómetro de la actividad del evento que las firmas participantes. El dinero que devolverán a los que tenían contratado stand en esta edición dudo mucho que vuelva a la caja de IFEMA, pues todos están buscando alternativas a marchas forzadas para posicionarse dentro de otros eventos y no quedarse fuera del mercado este año.

Malatesta parece que prefiere cercenar Etiqueta Negra ante la posibilidad de que sea un evento deficitario, porque nadie se cree que sea un reposicionamiento estratégico. De hecho me cuenta un fabricante de trajes de Comunión que el sector pidió a IFEMA retrasar 15 días la feria pero desde la organización se negaron en redondo aduciendo que a las firmas nupciales no les venía bien, y está claro que Etiqueta Negra era un evento eminentemente nupcial. Si en su momento 15 días de atraso se veía como una catástrofe, ¿cómo se calificaría un aplazamiento de cuatro meses?

Mi felicitación a Francesco Malatesta por una solución valiente desde el punto de vista económico y de gestión, pero me temo que debe haber sido decisión bien amarga porque reconoce la incapacidad de haber mantenido este proyecto por el que en años pasados se apostó tanto. Madrid parece que nunca llegará a ser la capital de ciertos sectores de la moda nacional.

Lacroix inaugura Gaudí Novias

Mircoles, 28 Mayo 2008

Pistoletazo de salida en la Pasarela Gaudí Novias. Ayer se abrió el calendario de la Semana de la Moda Nupcial de Barcelona con la presentación de la colección de la firma catalana Rosa Clará… Corrijo: “de la firma global Rosa Clará”. Tan global, internacional y transoceánica que una de las características que más evidente se hacen en su propuesta es su indefinición (pero bien entendida). Los vestidos de Rosa Clará suelen abarcar un gran abanico de opciones para que toda novia, esté donde esté, venga de la cultura que venga, pueda encontrar el traje de sus sueños. Pero a pesar de ello siempre se pueden sacar líneas maestras, tendencias, que en gran medida van a marcar lo que serán las novias del 2009.

Una primera frontera entre tendencias la encontramos es los volúmenes. La silueta nupcial se debate entre un relativo ceñimiento que moldea o acompaña la curvatura femenina, y aquellos looks que optan por amplios volúmenes en las faldas, especialmente a partir de la cadera. En los cortes predominan referencias al Estilo Imperio, los drapeados que transforman a las novias en vestales griegas y un marcado sabor años 50 que nos hacen intuir que una importante fuente de inspiración en la elaboración de esta colección fueron los míticos trabajos de los maestros Cristóbal Balenciaga y Christian Dior. En cuanto a detalles, destacaremos la amplia profusión de generosos escotes y cortes palabra de honor que hacen del cuello y los hombros protagonistas de todas las miradas, así como la incorporación de bolsillos a algunos de los vestidos.

La gran traca final del primer día la puso la presentación, por primera vez en pasarela desde que Rosa Clará se hiciera con sus derechos de producción en 2003, de la colección del modisto francés Christian Lacroix, bajo la marca Cristian Lacroix Mariée. El creador, gran amante del arte clásico, realiza un amplio recorrido por la historia de la moda de los siglos XVIII y XIX, haciendo alarde de técnica propia de su couture. Una colección con un claro talante creador, nos guste o no la sobredosis de florituras y técnica desplegada. La exclusividad en estado puro… pero que puede chocar a veces con la elegancia de la sencillez que tan bien funciona cuando hablamos de novias.

Fotos cortesía de BARCELONA BRIDAL WEEK.

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