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El Gansó vuela alto… Textualmente.

Lunes, 14 Noviembre 2016

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Cómo han cambiado los uniformes de Iberia desde aquellas vestimentas cuasi-militares de sus primeros pasos, allá por mediado de los 40s. Desde entonces la compañía ha mantenido un compromiso indudable con el diseño español, y los más insignes creadores patrios han firmado los looks de la tripulación de sus vuelos. Desde Pedro Rodríguez (1954) a Adolfo Domínguez (2005), pasando por Manuel Pertegaz (1968), Elio Berhayer (1972), o Alfredo Caral con confección de Cortefiel (1987).

Volvemos a asistir a una nueva puesta de apunto de la imagen de los tripulantes de cabina de pasajeros (TCPs), concretamente de la enseña Iberia Express, esta vez de la mano de otra empresa española de gran proyección: El Ganso. “Estamos muy satisfechos con el resultado final de esta relación con El Ganso. Los nuevos uniformes están a la altura de nuestros TCPs y reflejan perfectamente nuestra esencia de compañía y todo aquello que de una u otra forma siempre intentamos transmitir a nuestros clientes: calidad, cercanía, frescura, innovación, originalidad…” declaró Fernando Candela, presidente y consejero delegado de Iberia Express. “Los uniformes son uno de los símbolos más representativos de una aerolínea y sin duda este cambio tendrá un impacto muy positivo en la imagen de Iberia Express, con el valor diferencial que representa vestir con la clase y distinción de El Ganso“.

Los nuevos uniformes están diseñados en España y fabricados en Europa con tejidos de alta calidad y están inspirados en los colores corporativos de ambas compañías: amarillo, rojo y marino. Además, ofrecen a los TCPs una gran flexibilidad para realizar su trabajo con total comodidad, identificándose perfectamente con su carácter joven y entusiasta, que es el elemento más característico de la tripulación de cabina de Iberia Express.

En el caso de los hombres, que es de lo que nos encargamos en este blog, el uniforme se compone de abrigo con el emblemático detalle tricolor en el bajo cuello y forros; americana desestructurada; cárdigan marino; corbatas tricolor; camisa cuello italiano; sobrefalda; y pantalón caja alta con detalles en bolsillos. “Nuestro objetivo con la renovación de los uniformes era conseguir que nuestros TCPs se sintieran orgullosos y perfectamente identificados con la imagen de Iberia Express, a la vez que totalmente cómodos en el desempeño de sus funciones. La alta calidad y flexibilidad de las prendas de El Ganso, unidas a su diseño innovador, joven y desenfadado sin duda lo han conseguido” en palabras de Eugenia Alonso, responsable del departamento de TCPs de Iberia Express y encargada del proyecto.

Un encuentro casual entre el consejero delegado de Iberia Express, Fernando Candela, y el cofundador de El Ganso, Clemente Cebrián, en 2014 fue el germen de este proyecto. “Con esta colaboración con Iberia Express El Ganso vuela más alto y más lejos con la mejor compañía. La ilusión y motivación de esta colaboración se ha extendido rápido por toda la empresa y ahora debemos transmitirla también a nuestros clientes y colaboradores, al fin y al cabo, es la primera vez en la historia de la marca que diseñamos y producimos un uniforme para una aerolínea”, destaca Clemente Cebrián.

No todos los uniformes son iguales

Martes, 8 Junio 2010

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Recibí la nota de prensa de los uniformes del pabellón de España en EXPO SHANGAI 2010 (arriba) diseñados por José Miró. Personalmente me parecen ‘totales’ por su originalidad y su estilo informal, acercando al azafato/a al público sin las tiranteces que un uniforme convencional provoca, además de transmitir una imagen de país muy positiva asociada a la vanguardia. Miró ganó el concurso organizado por el SEEI y la Asociación de Creadores de Moda de España para la creación de estos uniformes para los azafatos/as y no hay nada que objetar. No hace falta ser un genio para conocer mi postura sobre el trabajo de José Miró, basta con leer mis crónicas de Cibeles para darse cuenta de que lo considero uno de los diseñadores nacionales con más talento. Y he de admirar que ponga todo ese talento al servicio de los uniformes que le fueron encomendados sin escatimar esfuerzo ni imaginación.

Bien es cierto que el diseño español ha dado grandes uniformes para la historia como los de Iberia firmados por  Manuel Pertegaz o Elio Berhanyer, o más recientemente (estoy recordando) el magnífico trabajo de El Delgado Buil para el EME Fusion Hotel de Sevilla. Y por lo general los diseñadores ponen todo su talento en prendas tan funcionales como el uniforme, pero…

También hay diseñadores que van al salir y no se esfuerzan tanto. Como soy un kamikaze y lo políticamente no me gusta en absoluto me arrojo a la piscina y doy nombres. Que me perdonen Victorio&Lucchino, pero sus uniformes para el Metro de Sevilla son realmente de risa (que no se me mal entienda, a mí el trabajo de los sevillanos me parece de primera, pero alguna excepción tenía que tener… y ya la hemos encontrado). Recuerdo que estuve en la presentación de los uniformes hace un par de años (me pillaba de paso a una comida que tenía cerca de donde se presentaban y allí que me planté como deferencia a la organización). Lo que salió de un vagón de metro fueron alguno empleados (reales) luciendo unos trajes gris marengo (abajo) que podrían estar sacados de cualquiera tienda especializada en uniformes laborales de esas que ponen monos azules y ropa de chef en los escaparates.

Intentaron justificar lo injustificable en la rueda de prensa aduciendo motivos conceptuales como que el verde de un pequeño detalle simbolizaba Andalucía y yo-qué-sé más. Hoy en un ejercicio memorístico he tirado de hemeroteca, y en un artículo de 2003 de Rosario Marín publicado en ABC de Sevilla se decía:

Los modistas sevillanos Victorio y Lucchino van a ser los encargados de diseñar el interior del metro y el traje del personal de la compañía, anunció ayer la consejera de Obras Públicas, Concepción Gutiérrez. Los modistas aseguraron que aún no tienen muy claro cómo realizarán este proyecto, aunque sí anunciaron que el nuevo metro «tendrá un estilo muy futurista, práctico y con mucha imagen»”

Juzguen la modernidad de la imagen de abajo.

Para Victorio y Lucchino, que se mostraron encantados de colaborar en la estética del metro, lo importante es que éste «sea algo funcional, moderno y se convierta en un ejemplo para los metros del mundo»

¡Un gran ejemplo, sí señor!

Respecto a los colores más recomendables, los diseñadores añadieron que «cualquiera es válido, porque a Sevilla le pegan todos los colores»

Por eso eligieron el gris marengo, que tiene mucha personalidad, y como Sevilla tiene un color especial… Especial y gris, diría yo.

La verdad es que ahí estaba todo el pescao vendido, como se dice por acá. El convenio de colaboración (¿hubo concurso público?) se había cerrado con muchos años de antelación, ya daba igual lo que hicieran, ¡se lo habían comprado sin ver “el producto”! No olvidemos que todo empezó con la imagen interior del metro que en un alarde de creatividad decidieron hacerlo “con asientos rojos y verdes inspirados en los colores de nuestros dos equipos“. Es decir, para que los béticos o los sevillistas no se quedaran de pie en caso de que no hubiera asientos libres tapizados en el color de su equipo.

Cuando la Administración recurre a los diseñadores hay que echarse a temblar porque juegan con el dinero de todos y el resultado es menos importante que la rueda de prensa de presentación. Mirad cómo las empresas privadas exigen que la CREATIVIDAD esté presente para justificar el desembolso que van a hacer. No sé cuánto llegaron a cobrar por este convenio los diseñadores sevillanos… ni lo sabré, porque todos sabemos la opacidad de las cuentas públicas en estos casos. Seguro que son números públicos, pero no encuentras a nadie que te los pueda facilitar.

[Y que no se me molesten V&L, que en el fondo “para gustos los colores”… rojo, verde o gris marengo].

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Noche de Gala en el MET de NY

Lunes, 5 Mayo 2008

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Esta noche, hora de Nueva York, se celebra el segundo evento de ‘alfombra roja’ más esperado dentro del mundo de la moda. En el ranking de momentos fashion del año, por detrás de la entrada a la Gala de los Oscars, y antes del desfile de estrellas del Festival de Cannes, tenemos la célebre cena de la gala benéfica que organiza anualmente el MET de Nueva York para presentar en sociedad las magnas exposiciones ideadas por The Costume Institute. Uno de los momentos donde la Alta Costura deja las pasarelas para pasearse por la calle, aunque sólo sea por la alfombra roja del Metropolitan Museum

Este año la exposición lleva por título ‘Superheroes: Fashion and Fantasy’ y es un recorrido por el cruce de influencias producida entre los mundos de la moda y el cómic durante los últimos setenta años. La exposición estará abierta al público desde el 7 de este mes hasta el 1 de septiembre, y ha sido posible gracias a la usual dirección de Condé Nast y al soporte prestado por Giorgio Armani, que será uno de los anfitriones de la gala junto a la todopoderosa editora de Vogue, Anna Wintour, y las estrellas del cine George Clooney y Julia Roberts

Así que hemos desempolvado de nuestro Fondo de Armario los leotardos de super-heroes y hemos hablado con Andrew Bolton, comisario del Costume Institute del Metropolitan Museum of Art, responsable de esta muestra bajo la supervisión de Harold Koda.  

¿Cómo nació la idea de esta exposición? Está en parte inspirada por la novela de Michael Chabon que ganó el Pulitzer “The Amazing Adventures of Kavalier and Clay” (Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay. Ed. Mondadori). Tras leerla empecé a ver a los superhéroes en términos de su impacto simbólico y metafórico, que es justo lo que da forma a la tesis de esta exposición. 

¿En qué sentido la moda se ha visto más influenciada por los superhéroes? Iconográficamente. Los diseñadores de moda se han inspirado frecuentemente en el impacto gráfico de los uniformes de los superhéroes, en los brillantes colores primarios, y en emblemas identificativos. También se han inspirado en los componentes propios de los uniformes como la capa, mallas, etc… 

¿Y viceversa? ¿Los dibujantes de cómics son permeables a la moda? Por supuesto. Recientemente, por ejemplo, se han visto influenciados por los movimientos urbanos como el punk, el grunge y el estilo motero. 

¿Cuál crees que es el personaje de cómic con más sentido de la moda? Probablemente Catwoman. Ha cambiado de uniforme al menos en seis ocasiones. Dos de esos cambios fueron consecuencia directa de cómo se la ha representado en la televisión y el cine, por la encarnación del personaje por Julie Newmar en la serie de televisión ‘Batman’ y por la interpretación de Michelle Pfeiffer en ‘Batman Returns’. 

¿Cuál crees que ha sido el momento más brillante del cómic en cuanto a moda? La creación de Superman en 1938. Superman fue el primer superhéroe, y su uniforme de leotardos, calzones, capa, cinturón, y botas, sentaron el estándar que seguirían los siguientes personajes.  

¿Cuál es el principal reto de organizar una exposición como esta? Probablemente hacerse con las piezas a exhibir. Uno parte de una lista ideal de piezas, pero no todo está disponible, así que la lista de prendas (y por tanto los temas) de la exposición van cambiando constantemente. Siempre es difícil componer tu exposición ideal en términos de préstamos disponibles y teniendo además en cuenta el diseño de la muestra en sí. Pero a menudo este ejercicio hace el resultado final más interesante.