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Archivo de la categoría ‘Cultura’

La risa de Guillermo Cabrera Infante

Lunes, 22 Abril 2013
Hace hoy por fin uno de los primeros días de espléndido sol en París, aunque con frío, es una primavera todavía gélida.

Voy camino de la Oficina de Correos y voy pensando en una estupidez, otra más, que vi ayer en internet: alguien comentaba en un video que Guillermo Cabrera Infante hacía reír  mucho al lector cuando escribía, pero que sin embargo jamás se había retratado riéndose. Lo primero es una verdad como un templo, lo segundo es otra mentira, o una inexactitud de esa persona que pretende conocer a GCI y ni siquiera conoce bien su obra.

Bergsoniana como soy, sé, después de haber escrito tanto sobre la risa -que casi puedo publicar un tratado-, que la risa, la broma, los juegos de palabras de Guillermo Cabrera Infante utilizadas como soluciones líricas y literarias aparecen en su obra con la intención, no de aligerar su contenido, sino más bien de preparar al lector para una reflexión más profunda.

Cuando Guillermo se enseriaba para las fotos, lo hacía probablemente recordando a José Martí, quien, eso sí, jamás se retrató riéndose, las pocas veces que lo hizo.

Yo que conocí  bien al autor de Tres Tristes Tigres, de La Habana para un Infante Difunto, de Cuerpos Divinos, por citar solamente tres de sus obras, puedo afirmar que Guillermo se reía siempre, incluso cuando estaba serio, porque se reía por dentro, interiormente, que es como mejor se ríe uno. El que solo se ríe de sus maldades se acuerda, dice el viejo refrán. Y Guillermo era un refranero de altura y de alcurnia literaria, con esa pátina de alcurnia con la que la calle pule al escritor.

Estuve algunas tardes, lo mismo en Londres, que en París, o en España, con Guillermo Cabrera Infante y con Miriam Gómez, su esposa, y jamás olvidaré esas carcajadas que Miriam le sacaba a Guillermo, y a todos nosotros, a Ricardo Vega, a nuestra hija, y a mí. Y lo sigue haciendo todavía.

Guillermo Cabrera Infante ha sido uno de los escritores cubanos con mayor sentido del humor. Y hoy, en el día de su nacimiento, oigo su carcajada fenomenal, frente a tanta gente que en la actualidad pretende conocerlo, cuando en otros tiempos le huían y lo denigraban a sus espaldas.

¡Qué risa y qué carcajada!

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Searching for Sugar Man

Lunes, 4 Marzo 2013
No dejen de ver la película documental Searching for Sugar Man (2012) de Malik Bendjelloul, una auténtica lección de vida y de arte. Hoy la vi en el cine Bastille, un viejo cine de ensayo, como me gustan a mí. No hay placer más grande que descubrir una existencia oculta entre las butacas de un cine, es uno de los mayores gustos que siempre recibo con inmenso agradecimiento y lealtad.

Mientras en Cuba oíamos a Silvio Rodríguez, un Rodríguez adocenado al régimen, creyéndonos su cuentecito, en Sudáfrica los jóvenes se rebelaban bajo las melodías de otro Rodríguez, Sixto Rodríguez. Un hombre que se mantuvo en el anonimato, y que sin saberlo fue un protagonista esencial de la liberación de Sudáfrica.

Ahora todos se pelearán por cantar con Sixto Rodríguez, espero que lo haga con los grandes, y que si Lady Gaga lo invita, por favor, se vuelva a esconder.

No dejen de ver esa estupenda lección de creación, de humildad, de belleza.

La miseria visual del cubano

Sbado, 16 Febrero 2013
Llevo años viendo cine cubano, nunca el cine cubano me ha parecido de una miseria visual tan espantosa como la actual. Para colmo, no se trata solamente de miseria visual, además ya aburre el llantén, la mariquera, como quieran llamarle, del monotema: las necesidades de todo tipo culpando, claro está, al mal llamado “bloqueo” norteamericano, y dándole siempre un margen de credibilidad, confianza, sino toda la devoción, al régimen que los oprime y censura. Está claro que si los cineastas no lo hacen no existirían ni siquiera esas películas tan mediocres.

Lo peor es cuando ese miserabilismo servil y visual se instala también en los mensajes que un grupo de supuestos opositores quieren hacer pasar, con una decoración del mensaje bastante atrasado y pueril, al mundo que ya no percibe del mismo modo esos significados. No es falta de información, por cierto, puesto que los cubanos siempre han zancajeado la información, de lo último en arte, antes que el jabón que los baña y perfuma y el bocado que debiera alimentarlos. Pero nadie da lo que no tiene, dice la Biblia. No espero nada. Todavía no he visto en Cuba la altura de una Nedda en Irán, que solamente manifestaba con un velo cubriéndolo el cabello, vestida de manera natural, como una joven más entre las manifestantes (ojo, que una mujer lo haga en Irán vale su peso en oro). Claro, en eso le fue la vida. La miseria espiritual del cubano es ya notable, como su pendejería.

La miseria visual del cubano va a la par de su extrema miseria musical, en un país en que todo era música. Y así lo mismo con la pintura, cualquiera que junte cuatro palos amarrados con una soga y cínicamente le llame a eso balsa, ya es denominado como excelso artista, y si además ensaliva a los Castro con loas y martillos, alcanzará la categoría de un Lam, sin la obra, por supuesto, pero con mucha politiquería que es lo que vale ahora en todo.

La miseria visual del cubano además se ha convertido en una astucia. Mientras más miserables, más festivales de cine, más ferias de arte, más prensa, los encumbrará. Y no me refiero a los temas, que no es lo que juzgo, no, me refiero a la carencia absoluta de una cierta elegancia necesaria, imprescindible, la del artista verdadero que guarda una cierta ética emocional, reflexiva, y sobre todo social, frente a la realidad.

Los opositores no son artistas, no todos, pero algunos hasta se venden como medio artistas o medio opositores para escapar por cualquiera de las dos vías. El tema es “escapar”. ¿Escaparán? Dudo que de la mediocridad se escape tan fácilmente. La miseria visual entonces no radica solamente en el ojo, sino más bien en el espíritu.

Porque cuando no puedes ser Nedda, de nada vale que quieras venderte como si lo pudieras ser, o peor, como si lo fueras.

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Nota aclaratoria: Me refiero a Nedda porque las obras de los artistas que surgieron tras el asesinato de Nedda, pese a vivir en un país tan cerrado como Irán donde la imagen es considerada provocación antirreligiosa y su autoría puede costar la muerte, han sido en su gran mayoría de una riqueza visual extraordinaria, y sin tanto alarde alrededor de una firma. Por algo será.

Llamado urgente en contra del nombramiento de Raúl Castro en la CELAC

Martes, 29 Enero 2013
Estimados amigos y colegas de Centroamérica, Suramérica y España:Como habrán podido observar en los últimos días en el Encuentro de mandatarios de América Latina y del Mundo ocurrido en Chile, convocado por la CELAC, se ha recibido en su seno a uno de los tiranos más longevos y crueles del mundo: Raúl Castro, o lo que es lo mismo -al ser investido por su hermano Castro I, en lo que podemos considerar un nombramiento dinástico antidemocrático-: Castro II.Después de más de medio siglo en el poder, cincuenta y cuatro años, el dictador Castro II ha sido invitado a una reunión en la CELAC, junto a otros presidentes elegidos democráticamente, y además, para colmo, ha sido nombrado Presidente de honor de dicha institución, la que, no nos llamemos a engaño, al ser propuesta y creada por Hugo Chávez, no duden ni un instante que también es una creación de los hermanos Castro.Es una vergüenza, estimados amigos y colegas, que un personaje tan oscuro, que un criminal, cuyos crímenes se pueden demostrar, como fue los crímenes del Remolcador Trece de Marzo donde murieron más de setenta personas, entre ellas doce niños, el derribo de las avionetas de Hermanos al Rescate, así como los innumerables encarcelamientos, fusilamientos y desapariciones cometidos bajo sus órdenes, sea nombrado representante de todos los ciudadanos centroamericanos, suramericanos e hispanos del mundo libre.No debemos aceptarlo calladamente. El futuro de Centroamérica, Suramérica y España depende de nosotros, es para nuestros hijos. Ellos heredarán el resultado de nuestras demandas y de nuestra lucha. No podemos tolerar de ninguna manera que un asesino, que los asesinos Castro, y ahora de manera puntual y directa Raúl Castro, se erijan en ejemplos para los niños y jóvenes centroamericanos, suramericanos e hispanos. No es justo que unos usurpadores, que unos ladrones, que han usurpado la libertad y la democracia, que han robado todo un país al pueblo cubano, haciendo de sus tierras su finca personal, que han sido injerencistas brutales en vuestros países, sean los que hoy nos representen y sean erigidos como modelos a seguir.

Hago un llamado a todos los escritores y artistas de Centroamérica, Suramérica y España para que protesten, por cualquier medio que crean posible, o firmando debajo de esta carta, con el objetivo de enfrentarse firmemente en contra de esta decisión, y exigir la retirada de este oneroso nombramiento, o de lo contrario la CELAC perdería toda credibilidad (si es que alguna vez la tuvo) y debería desaparecer como institución, al no ser considerada tampoco  por nosotros representativa de la justicia, de la libertad y de la democracia.

La historia de nuestros pueblos, de nuestro continente, es tan real como imaginaria, gracias en buena medida a la obra de todos nosotros, poetas, escritores, pintores, cineastas, músicos, arquitectos, científicos, pensadores, pero también esa historia ha padecido desdichadamente de manera más real capítulos nefastos, aunque esté llena de hermosos momentos y de ejemplares epopeyas que no debiéramos manchar sumándole otro capítulo aciago que sólo nos avergonzaría más de nuestra propia historia. Una historia en la que participaron nuestros abuelos, nuestros padres, nuestros ancestros, dejándose la vida en ello.

Basta ya de soportar mudos la zangaletonería política, basta de permitir que los dictadores, tiranos y caudillos se apoderen de nuestros destinos y jueguen a su antojo con el porvenir de nuestros hijos, basta ya de entregarles nuestras existencias para que hagan de ellas sus macabros jardines infernales. Hay demasiada hambre en el mundo para aguantarles sus pujos (y no gracias) y sus funestos experimentos exterminadores en contra de los que se merecen la verdad: los auténticos “pobres de la tierra”. ¡Libertad y vida!

Reciban un fuerte abrazo,

Zoé Valdés.

Nota mía: Agradezco que esta carta sea divulgada en la mayor cantidad de medios posibles.

Lucrecia, pedazo de alma

Mircoles, 19 Diciembre 2012

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No solo es una gran artista, es una mujer generosa, amiga sincera y solícita. Siempre sonriente, siempre positiva. Eternamente divina. Elegante, toda pasión, toda alma, toda ilusiones. Pedazo de artista con una tronca de alma. El proyecto de esta entrevista nació meses atrás, a raiz de su concierto y de mi conferencia en Begur, pero en realidad hace mucho tiempo que vengo pensando en ella como personaje de alguna obra teatral, o como protagónico de una película, o de algún sueño, y por qué no de una novela. Ya lo fue de un cuento, en aquella Nefertiti habanera. Admiro a Lucrecia, la quiero por todo lo anterior, y porque ella sabe siempre cómo mostrar el camino de la serenidad y la paz.

ZV: -¿De dónde te sale esa voz tan sensual y al mismo tiempo tan potente que pareciera que empapa corazones y moldea las piedras? Creo que hiciste estudios de música clásica, ¿o me equivoco?

LUCRECIA: -Muchas gracias por tus halagadoras palabras. Yo estudié música clásica en la especialidad de piano. Por lo que el coro fue una asignatura constante durante toda la carrera. Es cierto que te educa la voz, recibes clases de técnica vocal, el repertorio es amplio. Aunque mis breves contactos con César Portillo de la Luz e Isolina Carrillo fueron determinantes para saber lo que quería y cómo quería cantar. Portillo de la Luz, me dijo que tenía que dejar de cantar con  voz coral, pues esta emisión de la misma es para empastar con las demás voces y no para ser solista. Además me aconsejó que escuchara cantantes a los que yo admirara, y que los imitara. Así hice, escuché, aún más a Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Bola de Nieve principalmente. Luego, con Isolina Carrillo recibí clases de repertorio y  me enseñó a luchar por mi carrera como cantante, pues por ser pianista no debía dedicarme a cantar, debido a las normativas de las empresas de allá, en Cuba. Isolina Carrillo fue la Presidenta del Jurado en mi  1er exámen, donde yo optaba por la categoría de Cantante de Música Popular Cubana, dentro de la Empresa. Cuando terminé mi prueba dijo: -“¡Si no dejan que Lucrecia continúe como cantante Cuba perderá una gran voz!”-. Todos se quedaron callados y asombrados.  Pues se sabía que ella no solía emitir estos juicios  por norma. Yo me quedé helada,  y aquí me tienes, llevando de bandera otra máxima de Isolina Carrillo: “¡Sé tú misma allá donde vayas y siempre respetando a todos cuantos conozcas!” . Mi voz es la mezcla de todo lo que he oído, estudiado y vivido. Canta mi alma.

ZV: -¿Cómo iniciaste tu carrera musical?

LUCRECIA -Mis inicios fueron desde la escuela, siempre he tenido inquietudes, cantando, componiendo música para niños, canciones, deseaba ser actriz.   Después de graduada me dediqué enteramente a la música y las demás disciplinas artísticas volvieron a mi otra vez. Empecé cantando en Anacaona. Al poco tiempo inicié mi carrera como solista en España y aquí he desarrollado a plenitud toda mi carrera como artista.

ZV: -¿De qué parte de Cuba eres? ¿Cómo fue tu infancia?

LUCRECIA: -Soy de La Habana, nací en el Vedado, me crié en Guanabacoa y luego fuimos a vivir al Nuevo Vedado. Mi niñez muy sencilla y tranquila, ¡estudiando mucho! Siempre  he compartido la música con la enseñanza básica. Así que cuando los demás niños jugaban yo estudiaba, y entonces me tenían que esperar siempre en el muro del jardín. Jugaba a las muñecas, a los escondidos, montaba mucha bicicleta, al pón, la suiza y corría mucho, -así me partí el diente-. La vida en familia es mi principal recuerdo feliz: los fines de semanas maravillosos, comidas familiares, la música con Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan, Dave Brubeck, Ray Charles, Fran Emilio por parte de mi papá y sus amigos, que venían a casa. Música clásica por parte de mi mamá y también el son, y bailar mucho. Cuando menos te lo imaginabas se formaba el bailoteo. Las congas en los carnavales habaneros y arrollar en las comparsas me volvían loca. Y con mi hermano escuchaba música americana soul, pop, Aretha Franklin, Barry White, Jackson 5  y una emisora americana, la WQAM.

ZV: -Tuve el privilegio de asistir a un concierto donde compartí palco junto a tus padres recién llegados de Cuba mientras tú cantabas con Chavela Vargas. Percibí la emoción de ellos, indescriptible… ¿Cómo llevan tus padres vivir fuera de Cuba, y cómo ven tu carrera?

LUCRECIA: -Me acuerdo perfectamente, Zoé. Mis padres son muy importantes para mí, comparto con ellos todo, mis sentimientos, trabajo, proyectos y justo en ese concierto, como bien recuerdas, ellos acababan de llegar de Cuba y el asistir a un concierto de Chavela Vargas, tan querida por todos los latinos, interpretando con ella canciones que vivieron y cantaron, donde además actuaba su hija, era un orgullo total. Además de lo que significa Chavela para todas las mujeres: ¡Libertad con letras mayúsculas! Es lo que nos dejó como legado, con toda la carga emocional y vital a la que estamos destinadas las mujeres, Chavelona vivió su vida como buenamente entendió y eso también me lo comentó mami al salir del Palau de la Música. El asunto de vivir fuera ha sido un descubrimiento también para ellos, nadie piensa a su edad vivir lejos de los suyos y de su tierra, pero lo llevan bien, han hecho amistades aquí, aunque la vida en Europa es muy diferente a la Cuba, pero continuamos encontrándonos los fines de semanas en armonía y con risas.

ZV. -Has tenido la oportunidad de actuar con grandes personalidades de la música y del canto, ¿podrías recordarlos y contar alguna anécdota que prefieras, o varias de ellas, si quieres?

LUCRECIA: -Es fantástico haber tenido tan lindas e importantes colaboraciones, tanto en la escena como a nivel discográfico y literario. Se trata de admiración y respeto mutuos. Comienzo con  el virtuoso saxofonista cubano Paquito D`Rivera, tuve el honor de cantar junto a él  en mi disco y Concierto en Gira  “3 Generaciones” de la música cubana.  Paquito me llevó a tí, Zoé Valdés, quizás fue el estreno literario de tu relato “Nefertiti Habanera” que luego formó parte de tu libro “Traficantes de belleza”. Y así se editó un libro para que saliese junto a mi disco “Pronósticos” editado por Universal España. Junto a prestigiosas personalidades españolas que  escribían sobre mi trabajo, el célebre pianista Tete Montoliú, el también prestigioso presentador de televisión Andreu Buenafuente y el crítico musical y periodista Diego Manrique.

Como dijimos he cantado junto a Chavela Vargas, con Chavela hicimos varias giras y entablamos una amistad muy linda, de ahí salió que tomase el “Trifásico” tila, poleo menta y manzanilla. Con La Reina de la Salsa, Celia Cruz, compartí escenario, discografía ¡gracias a Dios! Con ella tengo anécdotas preciosas y emocionantes. Celia me ha inspirado varias canciones: “Mi zurrón”, “Agua con azúcar y ron”, “Ese huevo quiere sal”. Compartir con ella en la escena fue excepcional. Compartimos también comidas tranquilas y familiares. Celia es un vivo ejemplo de la tenacidad y profesionalidad. Tengo, gracias a Dios, una larga lista, hoy me he centrado en los más significativos para los cubanos y latinoamericanos.

Con el actor y director de cine Andy García tuve el honor de cantar  juntos en el disco “Álbum de Cuba”, en las canciones “Guantanamera” y “La Cuba mía”. Grabamos en Los Ángeles, fue un día memorable, de sólo pedirle que declamase para no abrumarlo, él se preparó con muchísima ilusión y pasión  por la música tradicional cubana para: cantar, tocar el bongó y hasta puso  voces en  “Siboney”,  en esta versión  a cappella, además tuvo la  amable deferencia de invitarme junto con la presentación de su película “City Island” en el Show de George López  para cantar “Guantanamera”  del disco “Álbum de Cuba”. El disco fue  nominado a Los Grammys 2010.  Andy es un grandísimo profesional y ¡bellísima  persona!  ¡Trabajé y grabé con el Maestro Cachao! Grande entre los grandes, lo conocí a través de Andy García,  y canté bajo su batuta en varias y hermosísimas ocasiones, y también gozamos de la gloria en la Historia de Cuba gracias a Cachao, por formar parte de su disco Homenaje Póstumo “The Last Mambo”, Ganador de Los Grammys Latinos y Americanos´, editados por la Compañía Eventus y Sony en América.

ZV: -Has hecho cine de ficción, y el documental Balseros, cuya banda musical, de tu autoría, estuvo nominado al Oscar, ¿qué experiencia has sacado del trabajo con otros actores, y además de ser dirigida por realizadores españoles?

LUCRECIA: -La película documental Balseros está basada en personas que salieron de Cuba y se les hizo un seguimiento antes de salir, confeccionando su balsa. Luego se filmó el tiempo de espera en la Base Naval de Guantánamo, su destinación a EEUU y finalmente cómo se desarrollaron sus vidas después de estar instalados en los diferentes Estados norteamericanos. No son actores, todo era espontáneo, incluídas sus intervenciones. Ellos nos dieron sus frases para vincularlos con la música, y ahí es donde entró el director Carles Bosch, que a su vez me dirige para componer, dando su punto de vista en este sentido, además, por supuesto, de lo que me inspiraron las dramáticas escenas que vividas por ellos. Escenas también alegres, como por ejemplo, en el momento del encuentro con sus familias en EEUU, tristes al recordar sus hijos y madres que quedaron en Cuba. Fue una experiencia preciosa y enriquecedora, pues hice música a partir de todo lo que veía y sentía como cubana. La nominación de Balseros a los Oscar creo que fue el mejor premio para todos los inmigrantes del mundo.

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ZV: -Los niños, y también los adultos, pudieron tenerte todas las mañanas en Los Lunis, el programa televisivo infantil… Y he notado que durante tus presentaciones los niños se te acercan mucho y conversan animadamente contigo, también has escrito libros para ellos… ¿Cómo ha sido tu experiencia con ese trabajo que tiene tanto que ver con la educación? ¿Qué dice Ian, tu hijo?

LUCRECIA: -La experiencia en TVE es absolutamente importante para mi, es un antes y un después en mi carrera. Por tener como amiga a la cámara para llegar con mi alma a los niños y niñas del mundo, aprender guiones rápidamente, la interpretación como actriz, recomponer la relación con toda la familia de cara a mi vida, ya que entraba en la casa de todos el día entero durante siete temporadas, fue impactante de manera personal. Me convertí en una más de la familia. A través del programa me solicitó la Editorial 62 del Grupo Planeta, para que escribiese un libro, y se editaron tres titulados Besitos de Chocolate, frase que se acuñó en otro programa de televisión “Menudas Estrellas” y posteriormente todos han hecho suya mi frase de amor. Con Los Lunnis he desarrollado todas mis inquietudes artísticas, que como te comenté, desde niña ya las sentía y persistía en ellas. Es importantísimo para mi carrera este paso por la televisión. Mi hijo vivió todas las sensaciones: de llorar por no estar Mami, de hacerme caso a través de la televisión con consejos alimenticios, de asombrarse cuando me veía en la tele y al mismo tiempo yo me hallaba a su lado, entonces decía con la cara feliz –¡mira dos Mamis! De molestarle que me pidiesen autógrafos, de sentirse orgulloso de ser hijo de su Mami, popular y querida, tanto que ahora es él quien se brinda para hacer las fotos cuando se acercan.  Es complicado y al mismo tiempo muy hermoso ser popular, pero lo hablamos y razonamos para que no le haga daño y, sobre todo, porque yo soy tal como soy en casa, donde se vive con normalidad, así que eso facilita también las cosas.

ZV: -Tengo todos tus discos. Me gustas en el bolero, en la guaracha, en todo… ¿cuál es tu preferencia? ¿O tal vez no la tengas?

LUCRECIA: -Qué orgullo saberme querida por tí, sabes que es mutua la admiración y el cariño. Todos mis discos me encantan todos tienen su momento, su historia, todos los géneros cubanos me encantan y sigo estudiando y pensando cómo abordar cada canción. Ya sea bolero, son, guaracha, pues cada disco y cada actuación queda en el recuerdo del público y se ha de llegar con toda la profesionalidad y respeto que se merece.

ZV: -Has interpretado varias canciones con el tema de Cuba, de los balseros, de la libertad, de tu gente, “tu gente quiere bailar, tu gente no quiere que le coman la cabeza”, ¿crees que los músicos deben opinar sobre política o callarse y dedicarse solamente a su trabajo?

LUCRECIA: -La canción es  tu toma de posición ante la vida. Soy positiva y crítica y ese es el camino que tenemos los artistas para decir quiénes y cómo somos, cómo pensamos y qué queremos para nuestra gente, que nos sigue. Como digo en “La noche de la Iguana”:

Por decir la verdad, qué perder

Por  decir lo que tú piensas, qué perder

Por  hablar sin problemas, qué perder.

Por ser libre cada cual, qué perder.

Para Mi Gente ya sin nada! Qué perder.

ZV: -Eres una persona encantadora, lo que se dice buena gente, grande, amable y cariñosa con todo el mundo, de mucha nobleza, ¿qué le dirías a los cubanos de Cuba y a los del exilio?

LUCRECIA: -Gracias por todas frases elogiosas, Zoé… Es difícil hablar de respetar en este tema cuando no lo hay, el tiempo lo pone todo en su lugar, mientras tanto, cada cual que sea libre de pensar, soñar y luchar por lo que quiere y La Caridad del Cobre quiera; como le dediqué a Celia Cruz en una inspiración de la canción “La Cuba mía”

Oye Celia, en un campo florido, a todo el pueblo cubano unido en un abrazo soñé a La Cuba mía.

ZV: -¿Próximas actuaciones, proyectos?

LUCRECIA: -Acabo de terminar mi gira “Eternamente Cuba” en la que he fusionado mi música cubana con otros estilos y agrupaciones musicales. Canté en Miami, Holanda y en toda España. Ahora preparo mi próxima Gira 2013 y estoy pensando en cantar mis composiciones, por eso le estoy pidiendo a mis amigos de Facebook que me digan cuáles les gustaría que incluyera en mi repertorio. Subo mis canciones compuestas y registradas en mis trece discos y se han visto eclipsadas por el single elegido en ese momento.  ¡Y es muy importante, he de musicalizar tus poemas!

ZV: -Muchas gracias, Lucrecia, tronca de artista, como se dice en Cuba, y como se dice en España: pedazo de artista.

LUCRECIA: -Mil Gracias a tí, mi querida y admirada Zoíta. ¡Felices Fiestas Navideñas a todos!

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Humberto Fontova, sin guantes y sin hipocresía.

Jueves, 25 Octubre 2012

Humberto Fontova es un polémico ensayista y escritor, conocido en Estados Unidos por sus libros sumamente edificantes en contra de los mitos revolucionarios castristas, específicamente los del Che y el propio Fidel Castro. A mi juicio es una de las voces más importantes entre una generación de cubanoamericanos que no se dejan meter el pie por ninguna ideología políticamente correcta. No ha entrado en este negocio para contentar a nadie, ni para ser publicado en los medios de la izquierda recalcitrante, tampoco para que le hagan el cuento de nunca acabar de los buenos son éstos y los malos aquellos. No, él está aquí para contar su historia, la de sus padres, la de los cubanos, la de las víctimas del comunismo. No anda buscándose alabanzas, sino más bien discordias por expresar lo que piensa, y de manera muy valiente se quita los guantes, como todo un caballero, y con uno de ellos va abofeteando a los dormidos, a los engañados y a los descarados de este mundo. Para mí es un gran placer y un honor entrevistarlo.

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La familia Fontova un mes antes de salir de Cuba (Humberto Fontova al lado de su padre)

ZV: -¿Cómo fue tu salida de Cuba? Sé que esto ocurrió en 1961, junto a tus padres, creo que viajaron directo a New Orleans en Estados Unidos.

HF: -Nuestra salida fue por Rancho Boyeros. Como la de muchos en esos días, pasamos por  “La Pecera.” A mi madre y a mi hermana le arrebataron los aretes y otras joyas que llevaban, mientras a mi padre se lo llevaron los del el G-2 (Policía Secreta). Imagínate a mi pobre madre. ¡Al fin tenían todos los papeles  de salida listos! Blah, blah, lo que ya conoces.  Me acuerdo bien de ese día:

“-¡¿Adónde lo llevan?!”

“-¡CÁLLATE!” -le gritó una miliciana a mami.

“-Bueno, entonces ¡nosotros NO nos vamos!  -mi madre llorando le gritó a mi padre que ya estaba un poco lejos en las manos de la policía  ñángara (comunista)- “¡Sin tí no nos vamos!”

“-¡SÍ se van!  ¡Lo ordeno! Lo que me pase a mí no lo sé, pero no quiero que mi familia siga viviendo  aquí, en un pais comunista!” -dijo papi mientras se lo llevaban.

Mami  agarró a mi hermana Patricia, a mi hermano Enrique y a mí, y marchamos hacia el avión. Me acuerdo bien de un avión lleno de mujeres y niños, la mayoría iban llorando. Llegamos a Miami, donde ya teníamos unos familiares. Esa tarde mami, completamente desesperada,, llamó  a  mi abuela (todavía en Cuba),  preguntó por papi, oyó la respuesta y se desmayó. (La primera y última vez que me acuerdo de algo así.)

Mientras unas primas atendían a mami, otra recogió el teléfono y también gritó: “¡Humberto está en el G-2!”

Estuvimos en Miami nada más que unas semanas, y seguimos para Nueva Orleans donde teníamos familia más cercana. Pasaron un par de meses  y mami recibió una llamada, atendió al teléfono y ¡otra vez gritó! Pero este era un grito de alegría.

Papi estaba en el aeropuerto ¡esperándonos!  De alguna manera encontramos a un amigo de un amigo de un pariente, que tenía un cacharro, y nos zumbamos todos al aeropuerto.

Jamás he olvidado esa reunión, ni el abrazo entre mami y papi.

Nunca averigüamos exactamente por qué lo cogieron preso, ni por qué lo soltaron. Así pasan los cosas con los ñángaras (comunistas). Papi (arquitecto) había conocido a Osmani Cienfuegos en la Universidad de La Habana, y más tarde Osmani lo quería  nombrar Oficial de Obra Públicas. Papi se negó, explicando  que  solamente quería sacar a su familia de Cuba.  Esto ocurrió  unos meses después de Bahía de Cochinos, y muchos cubanos comprendían que lo cosa sin la ayuda de los Estados Unidos ya casi no tenía remedio.

“-¡Ay, que horror!” -dicen  los presentadores de programas de  radio y televisión aquí en los Estados Unidos cuando les narro la salida de Cuba.

“-¿Horror?” -Yo aclaro. -“¡No, de eso nada! Miren, ¡nosotros fuimos de los dichosos! Hoy en día mi padre caza y pesca con sus hijos y nietos y sobrinos casi todas los fines de semana. Miles de miles, de miles de familias cubanas  sufrieron, y siguen sufriendo muchisimo peor. Lo de nosotros fue nada en comparación… Pero es que los norteamericanos, en general, incluyendo los muy educados, ¡no tienen la menor idea de lo que pasó y pasa en Cuba!

“-Miren,” -yo les explico-, “la mayoría de la familia Fontova estamos vivos y felices. ¿Quieren ver un  horror  verdarero?”  -Yo les aconsejo-. “Bien, pues vayan a ver El  Memorial Cubano en Miami. Ahí sí que tienen “un Horror.”

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En su casa de La Víbora.

ZV: -Me imagino que recuerdas poco de tu infancia en Cuba, ¿podrías hacer un ejercicio de memoria y contar algún pasaje de tu corta vida en La Habana?

HF: -Al contrario.  Recuerdo bastante, como puedes notar en mi respuesta anterior.  También  me acuerdo de Varadero, cuando la familia entera  ibamos los fines de semana. También  salíamos  a pescar en un botecito de remos. Me acuerdo del día en que el pobre dueño del bote nos dijo que ya no nos podía sacar más a pescar. Y nos enseñó su botecito. Estaba de boca arriba en la arena, acribillado de casquillos de balas.  Los milicianos se lo destruyeron porque muchos pescadores salían “a pescar” y acababan en Cayo Hueso, ¡quedándose allí, claro!

También me acuerdo bien de los tiroteos en la calle y de los bombardeos de la invasión de Bahía de Cochinos. Los aviones pasaron arriba mismo de nuestra casa en La Víbora.

Me acuerdo cómo me reía de los curas “gallegos” en Los Maristas y de cómo hablaban con la bemba p’afuera con su acento  “gallego.”   Pero la verdad es que eran curas decentes y maestros muy  buenos.

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Pescando en El Malecón habanero.

Y también me acuerdo cuando la policía agarró a mi primo Pedro de 21 años, que enseñaba clases de catecismo. Me acuerdo de los llantos de mi tía cuando la llamaron para que fuera a recoger  el cuerpo de Pedro, su hijo, que habían golpeado hasta la muerte.

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La familia Fontova en Nueva Orleans, en el patio de un restaurante en el Barrio Francés. Aniversario 59 años de casados de mami y papi, en diciembre del 2011.

ZV: -¿Cómo fue tu crecimiento en New Orleans, tu adolescencia y juventud?

HF: -Muy feliz, la verdad. Yo soy un típico “Baby Boomer,” ¡la generación americana más MALCRIADA en la historia!  Nada más que hay que pensar en la generacion de mis  padres, viviendo con la Revolucion, y de mis suegros viviendo durante la Depression y la Segunda Guerra Mundial. Al morir, mi suegro en 1987 era el ex-soldado  séptimo  más condecorado en el estado de Luisiana. Peleó en el Norte de África, en Salerno, en Anzio, en Normandie, ayudó a liberar París, después peleó en The Battle of the Bulge y acabó liberando  a Dachau. Fue herido tres veces, y murió en 1987,  de complicaciones de sus heridas de la Segunda Guerra  Mundial. Como él hay muchos de sea generación.

Mientras que para mi generación, era un sufrimiento ¡enorme! no tener  dinero para salir a una discoteca, ¡para bailar como un loco!  ¡O tener un asiento muy distante para ver claramente a los Rolling Stones en un concierto!

Lo reitero, la generación más MALCRIADA de la historia moderna, por lo menos en el caso mío. Y se lo debo a mis padres, que me sacaron de la Cuba estalinista a tiempo, donde mi crecimiento hubiera sido, vamos a decir, bastante diferente.

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En un baile con Shirley (se casaron un año más tarde de tomar esta foto) durante la era de la Disco. (”¡Nunca pensando que me parecía casi exactamente a Che Guevara!”)

ZV: -¿Por qué te presentas como un ferviente anticomunista y anticastrista? No son cartas de presentación que agrade a muchos todavía…

HF: -Tienes  mucha razón. Y no te olvides, también soy un “Recalcitrante” y un “Intransigente.” Debe de ser que no  tengo el talento para ser un hipócrita efectivo.

ZV: -Has publicado varios libros acerca de la historia más reciente de Cuba, sobre personajes emblemáticos. Esos libros también han sido traducidos. ¿Podrías hablarnos de ellos, de las recientes traducciones en Brasil, y del nuevo libro que saldrá muy pronto?

HF: -El libro de Fidel: El tirano Favorito de Hollywood fue traducido al español y al portugués. El del Che fue traducido al ruso y al portugués, todavía no al español.  Así que, vamos a ver.  Y el mes que viene sale otro The Longest Romance; The Mainstream Media and Fidel Castro (El romance más Largo; La Prensa Mundial y Fidel Castro).

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ZV: -Hace muy poco leí un artículo sobre un libro en el que se presenta a Chanel como una colaboradora y espía de los nazis, es un libro de Hal Vaughan, titulado: En la cama del enemigo, Coco Chanel bajo la Ocupación. Era algo sabido sotto voce, sin embargo Chanel sigue siendo una marca muy cotizada. ¿Nos sucederá lo mismo con el Che Guevara, aunque en menor nivel, y salvando las distancias, desde luego, en cuanto a la calidad de los productos comerciales derivados?

HF: -Increíblemente la fama del Che me parece que se está complicando. Cuando salió  la pelicula Motorcycle Diaries en 2004, nadie se atrevía a criticarlo. El mito parecía estar intacto. Pero fíjense lo que pasó con la pelicula Che de Soderbergh y Del Toro.  No fue tan fácil para ellos. Hubo entrevistas donde los presentadores sí les hicieron un poco de oposición. Y fíjate lo que le pasó al Presidente de Mercedes Benz hace poco, acabo pidiendo perdón por usar al Che en un comercial. Y mira lo que pasa en Irlanda  ahora que quiren construir  un monumento al Che en Galway. Hay mucha oposición. Así que me parece que ¡AL FIN! está cambianda la cosa.

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Con sus hijos, en diciembre de 1986.

ZV: -Entonces ¿crees que ciertos mitos son indestructibles o no? ¿Cuál sería el papel del escritor, del ensayista que eres, para acabar con ellos?

HF: -No completamente indestructibles, como expliqué antes. Pero sí es dificil. A algunos de nosotros nos molestan tanto las mentiras que nos ponemos a escribir,  o  a hacer presentaciones, impartimos conferencias, o a realizar documentales, o lo que sea, tanto para tratar de rectificar la verdad (y burlarnos de los mentirosos y de los que se tragan tantas mentiras),  lo que también como una es como una forma de terapia, para  nosotros mismos, ¡para  evitar volvernos locos ante tanta comemierdería en el mundo en relación a la revolución  castrista!

ZV: -Has visto últimamente que Castro I se muere muy a menudo, y también resucita… ¿No es esto ya un poco cansón? ¿Qué crees que pasaría tras su muerte?

HF: Exactamente. En Babalú blog escribí un post con este mismo tema, usando dos canciones de rock:

La primera:  Won’t  Get Fooled Again (The Who)  (No nos engañan otra vez).

La otra de Phil Collins, I Don’t Care Anymore  ( Ya no me importa).

ZV: -¿Y si desapareciera primero Castro II?

HF: -Sería mucho mejor para el futuro de Cuba.

ZV: -¿Cómo ves a Cuba en la distancia y en el futuro?

HF: -No soy optimista, lo que le sorprende a muchos presentadores de TV y Radio aquí en los Estados Unidos, que es un país bien conocido históricamente por su optimismo. Pero como no soy hipócrita efectivo siempre les digo lo que pienso, y es que (¡ojalá que no!), pero no le veo remedio al problema cubano si no se elimina  del poder totalmente a la nomenclatura  castrista-militarista. Y eso me parece muy dudoso en la manera que va el rumbo y la conga… Mira, ¿por qué el puñado de militares que son dueños de Cuba irían, voluntariamente, a cambiar el sistema Castrista-Militarista? Les sirve muy bien.  No veo  muchos  cambios  verdaderos. El mundo entero ayudó a los Sudafricanos negros, el Presidente de Estados Unidos y el Papa ayudaron a los Polacos… Pero no veo a nadie ayudando a los cubanos. Solamente a sus opresores. Aunque ya todos sabemos eso desde hace rato.

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Con la congresista cubanoamericana Ileana Ros-Lehtinen.

ZV: -¿Y cómo ves ahora, en plenas elecciones, a Estados Unidos? ¿Crees que volverá a ganar Obama, o que nos llevemos la sorpresa con Romney? ¿Qué cambiaría en relación a Cuba que uno u otro gane?

HF: -Mis grandes amigos Henry Gómez y Alberto De la Cruz de Babalu Blog, a los que yo considero verdareros expertos en este asunto, creen que Romney va a ganar. Si ellos lo creen, yo también. Así que en esto sí soy un optimista.

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Debate televisivo con Glenn Beck.

ZV: -¿Te gustaría mandarle un mensaje a los cubanos de la isla?

HF: -Seguro, ¿qué les parece que el mundo los ha abandonado? Casi toda la prensa mundial, la gran mayoría de los gobiernos, la gran mayoría de las organizaciones internacionales, todas y todos ignoran al pueblo cubano y colaboran con sus opresores ñángaras. Esto asegura que su victoria, la victoria del pueblo cubano, cuando sea, ¡será  la más gloriosa!  ¡Porque no le deberá NADA a NADIE!

Unos pocos de nosotros en el exilio tratamos de informar sobre la verdad, y de vez en cuando logramos algo, pero no mucho… Aunque seguimos con la tarea.

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Con Hunter.

Después de esta entrevista con mi apreciado Humberto Fontova, saldré a la calle a tomar el sol. Sí, hoy hace sol en París. Los parques vuelven a llenarse, y los metros se vacían, la gente vuelve a pasear al sol, en lo que sería o es ya un verano indio.

Ars Atelier City Nº 6

Mircoles, 24 Octubre 2012

Cuesta hacer una revista hermosa, de arte,  y con calidad, en los tiempos que corren. Aún así insistimos en el esfuerzo. Numerosos son los amigos que han colaborado en ella y lo agradecemos. La revista se edita entre Nueva York y París. El propósito es citarnos en esa ciudad que se llama Arte, cuyo único pasaporte es el de la poesía, la verdad, la armonía, la libertad y la paz.

Aquí tienen Ars Atelier City Nº 6, con portada del pintor cubano Mario Torroella.

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El dibujante de dunas

Mircoles, 10 Octubre 2012

Se fue para siempre mi gran amigo el pintor cubano Ramón Unzueta. Mi homenaje aquí, y a modo de recuerdo, el estreno mundial de este cortometraje hecho de manera familiar. Para mi Rami (to) de amor.

Coserse la boca y el alma

Lunes, 1 Octubre 2012

Un joven prisionero en Cuba se ha cosido la boca, no es el primero que lo hace, ni el último. No comprendo por qué lo ha hecho, en cualquier caso es un acto bárbaro, de protesta, frente a la barbarie imperante en las cárceles castristas.

Yo también he tenido ganas de coserme la boca, aquí, en el exilio, no por protesta, ni ante ninguna barbarie, porque no me rodea ninguna en efecto. No puedo comparar su situación con la mía. Él se encuentra en una cárcel y yo soy libre. Puedo vivir de manera libre, pero tal vez no lo sea tanto.

En diversas ocasiones me he cosido el alma, con una aguja de coser hojas de tabaco, y he sangrado fríamente por dentro. Después he olvidado el dolor. No debí de haberlo olvidado.

Como saben, mis recuerdos afloran vertiginosamente cuando viajo en el metro, casi siempre. Después llego a casa y debo anotar lo que he pensado, lo que me ha sucedido durante el trayecto. Pero a veces, como hoy, me digo y repito que todo es ya inútil. Lo más cómodo sería callarse, mantenerse inmutable ante los hechos que me sobrepasan, quedar al margen, permitir que se diga esto o aquello sin ninguna conciencia, o con toda la maldad del mundo estancada en la palabra, o en el pincel, permitir que pintorzuelos mediocres hagan caricaturas a mi costa, cómplices de los descarados que viven de la miseria cubana, que ya ni siquiera es humana.

Coserse la boca es muy doloroso, y admiro la valentía de ese joven encarcelado en una celda castrista, pero allí donde hoy me tendré que coser el alma, es cuando deberé frenar el ímpetu de anunciarle que a nadie en el mundo le importa que él se cosa la boca, que tampoco y mucho menos le importa a sus compatriotas. Y que yo le aconsejaría que se descosa la boca, que se cure, y que convierta su dolor en ira, en rabia.

Pero hoy no diré nada, me voy a quedar tranquila, en un rincón, con el alma cosida; para que el que quiera haga y deshaga -con su boca y con mi alma-. Por una vez, sólo por hoy.

Jorge Luis Piloto: “Un son montuno para la libertad de Cuba”.

Sbado, 8 Septiembre 2012

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Llegué una noche (hace ya algunos años) a su casa de Miami, acompañada de dos amigos de la época y del cineasta Ricardo Vega. Su esposa y él nos dieron la bienvenida en un portal amplio y fresco. Estuvimos escuchándolo rasguear su guitarra, extraerle incomparables melodías, soltar ideas sobre algunas canciones que le fueron presentando. Tuvo la amabilidad de mostrarnos su estudio, de hacernos sentir como si nos conociéramos de toda la vida. Nunca olvidaré su generosidad, la que hermana a los artistas verdaderos. Nos vuelve ahora a poner en contacto la periodista Tania Quintero.

Jorge Luis Piloto nació en Cárdenas, Cuba, el 15 de enero de 1955. Desde 1980 vive en los Estados Unidos. Su primera canción la escribió a los 13 años y en 1985 le llega su primer éxito, titulada “Por ella” en las voces de José Feliciano y José José, canción que fue nominanda al Grammy. Desde entonces le han grabado más de 400 canciones de las cuales muchas han sido éxitos. Ha sido nueve veces nominado al Grammy y el primero lo ganó en el 2009 con “Yo no sé mañana” en la voz de Luis Enrique, con quien ha grabado más de quince canciones a través de los años. Ha recibido más de 20 premios ASCAP  de la Sociedad de Autores Americana, y en el 2010 recibió el premio más alto de dicha sociedad “The Golden Note” en reconocimiento a su carrera de más de 25 años, honor compartido con Armando Manzanero.

Entre sus logros tiene el record de mantener una canción durante quince semanas consecutivas en primer lugar en la lista de Billboard, “Quítame ese hombre, interpretada por Pilar Montenegro. En esa lista ha tenido varios números uno a través de los años.

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ASCAP Awards 2010, junto a Armando Manzanero.

Fue ejecutivo de SONY y Warner Brothers como A&R  (caza talento) firmando para estos sellos a artistas como Rey Ruiz, Victor Manuelle, Gilberto Santa Rosa, La Mafia y Bacilos.

Algunas de sus canciones más conocidas han sido grabadas por:

Celia Cruz ……………..(Que le den candela)

Rey Ruiz …………………(No me acostumbro)

Christina Aguilera …(Falsas esperanzas)

Olga Tañón…………….(Como olvidar)

Gloria Estefan………..(Hablas de mí)

Tito Nieves………………(Fabricando fantasías)

Myriam Hernández a dúo con Gilberto Santa Rosa..(No pense enamorarme otra vez)

Alexandre Pires   …. Versión al portugues de (Quítame ese hombre) Tira ela de mim

Otros artistas que le han grabado: Jerry Rivera, Luis Miguel, Gilberto Santa Rosa, La India, Lourdes Robles, Yolandita Monge, Lissette, Willy Chirino, El Gran Combo, Oscar de León, Matha Sanchez, Daniela Romo,  Rubén Blades, Cheo Feliciano, Carlos Vives, Andrés Cepeda, Issac Delgado, Dyango, Chayanne, Pablo Montero, Lolita, Gloria Trevi… entre otros.

ZV: -¿Hubo algún acontecimiento en tu infancia que te condujera a la música, quisieron tus padres que estudiaras música, por ejemplo?

JLP: -En mi familia no hay nadie, que yo sepa, relacionado con la música, solo recuerdo a mi madre, que cantaba cuando hacía los quehaceres de la casa.

Mi encuentro con la música fue casual, un amigo de la escuela que se había comprado una guitarra me pidió que cantara mientras él la tocaba y me sugirió que tomara clases, pero yo no tenía dinero para pagarlas, entonces la maestra me hizo una prueba y me aceptó sin cobrarme.

Esta maestra y gran mujer, Perlita More, además de música nos enseñó valores cristianos y patrióticos, era una gran martiana. Siempre al empezar la clase nos leía una frase de Martí y nos pedía analizarla, recuerdo aquella de _”Honrar honra”; a mis doce años me parecía una adivinanza. También decía - no se puede ser buen músico sin educación – ella me enseñó el camino.

ZV: -¿De qué parte de Cuba eres, cómo se desarrolló tu adolescencia?

JLP: -Soy de Cárdenas, provincia de Matanzas, pero siempre estuve viajando entre la Habana y Cárdenas; mi padre era cardenense y mi madre pinareña pero creció en La Habana. Se divorciaron cuando yo tenía 5 años, en ese momento vivíamos en La Habana, luego a los 8 años me fui a vivir con una tía abuela a Cárdenas, y regresé a La Habana cuando cumplí 16 años en 1971.

Fui un adolecente pobre y rebelde, no me gustaba la escuela, ni seguir reglas, mi tía se merece un monumento por su paciencia. Siempre tuve muchos amigos, también los tengo hoy y todavía sigo en contacto con muchos de esa época adolescente.

ZV: -A una persona que compone música popular, música variada, como es tu caso, y que además tiene una formación clásica, creo que la tienes, ¿qué es lo que le motiva a la hora de componer: la vida, los recuerdos, la calle, o la música misma?

JLP: -Mi primera sorpresa con la música fue darme cuenta que podía crear melodías para contar historias. Contrario a lo que muchos pensarían, mis primeras canciones fueron sociales, el huracán político que arrasaba con Cuba también arrasaba conmigo, cada canción que escribía estaba relacionada con esa realidad; mi inspiración era la vida misma, escribía cosas como : Quien pero quien no ha gritado nunca que sino cambia esto se derrumba.

Yo no fui ni pionero. No fue hasta que salí de Cuba que vi la música como música. No tuve una formación clásica.

ZV: -¿Cómo es tu mundo musical? ¿Quiénes te han influenciado?

JLP: -La primera canción que me motivó a  escribir fue, “Aleluya”, cantada por Massiel  y escrita por Luis Eduardo Aute. Aquella canción me cambió la vida, la cantaba hasta el cansancio, Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez, Alberto Cortéz y los Beatles, entre otros, también me influenciaron. Hoy escucho mucha música vieja, me encanta la trova tradicional cubana, el feeling de los 50’s y sigo escuchando a Serrat y a los Beatles, mi romance con Silvio terminó hace años desde que escribió aquello de “Vivo en un país libre”.

Con él me pasó lo mismo que con el hip hop y el reggaeton, me decepcionaron.

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Con Celia Cruz

ZV: -Has tenido la suerte de trabajar con grandes artistas, ¿con cuáles te gustaría trabajar que no lo hayas hecho? Por ejemplo, en Francia, o en cualquier otra parte del mundo.

JLP: -Hay muchos artistas con los que me encantaría trabajar, pero con los que he trabajado, me he sentido realizado y afortunado, como Celia Cruz, trabajar con ella fue todo una experiencia, fue una gran artista y una dama.

Con la música de Francia tengo poco contacto, es como la música de hoy en Argentina, se autoconsumen, no se preocupan por exportarla, como hicieron en su momento Charles Aznavour, Edith Piaff, Michel Legrand y Mirelle Matthieu.

Si embargo, la salsa ha invadido el mundo, yo he encontrado música mía en Alemania e Italia, es increíble que en Roma exista una emisora FM que toca salsa y lo mismo pasa en Corea y Japón.

Me gustaría que Andrea Bocelli me grabara una canción algún día.

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Con Marisela Verena

ZV: -¿Cómo ves la música cubana actual? ¿Sientes alguna identificación particular?

JLP: -La música cubana se ha estancado, salen nuevos grupos y siguen grabando las mismas canciones de ayer,Lágrimas negras“,” Como fué“, “El son de la loma” y “Tú me acostumbraste” entre otras todas viejitas.

El turista que va a Cuba eso es lo que escucha y en la radio reggaeton, sin embargo los músicos cubanos son muy buenos, tienen una gran formación musical, es la creatividad la que ha sufrido y es por la censura que el gobierno cubano impone a toda manifestación artística.

Las cosas más interesantes son las contestatarias como las de Los Aldeanos.

ZV :-¿Cómo definirías el arte musical? Para mí, por ejemplo, la música es la más perfecta de las artes.

JLP: -La música como bien dices es la más perfecta de las artes, porque es abstracta, con múltiples interpretaciones, provoca emociones que no se pueden explicar, tiene un efecto hipnótico, pero eso solo pasa cuando es buena y no lleva texto, las palabras definen una historia o un estado de ánimo específico y eso limita su impacto, por eso la música clásica es universal.

ZV: -¿Por qué te fuiste de Cuba y en qué condiciones?

JLP: -Me fui de Cuba por culpa del gobierno comunista que decía, “Dentro de la revolución todo, fuera de la revolución nada” y como ellos me hacían sentir “nada”, pude gracias a Dios salir en 1980, por el Mariel. Nunca he regresado.

ZV: -¿Qué piensas del supuesto intercambio musical en el que no ha habido más que músicos de Cuba que han viajado a Estados Unidos?

JLP: -El intercambio musical es solo de una vía, de Cuba a Miami. Aquí se presenta cualquier grupo o solista y nadie les dice nada, van a la televisión como si estuvieran en Cuba, halagan a Fidel, anuncian sus eventos y se llevan el dinero de este exilio intransigente y troglodita que tanto odian.

Pero que le nieguen a los artistas de Miami ir a Cuba, ha tenido un efecto positivo, ahora el que no sabía, ya sabe dónde están los intransigentes y los radicales.

ZV: -¿Crees que un músico no debería opinar de política? ¿Es preferible que hable de música solamente?

JLP: -El músico que no tenga una opinión política es hipócrita o es imbécil, nadie puede sustraerse de su entorno, todos estamos afectados por la política, el precio de la leche y el pan estan afectados por la política. Se puede ser de izquierda o de derecha pero todos tenemos una opinión en política.

ZV: -Sé que los músicos se enamoran de las voces tanto como de las melodías… ¿Qué melodías y qué voces prefieres o te obsesionan?

JLP: -Prefiero las melodías que evocan nostalgias o tristezas, esas son las que más me gustan, por ejemplo, las de Michel Legrand, Gershwin o Tchaikovsky, en cuanto a voces no soy muy fanático de las voces líricas, con la excepción de Pavarotti y Andrea Bocelli, prefiero las voces que aunque no sean grandes sepan tocarte el corazón, ejemplo, Nat King Cole.

ZV: -Supongamos que Cuba es libre, y que te piden que compongas la música para celebrar esa libertad, ¿qué ritmos usarías, y con qué músicos (no solamente cubanos) te gustaría trabajar?

JLP: -No sé si seré capaz de hacer esa canción, me encantaría hacerla, pero tendría que salir natural, como me salió la cancion,Laura, Dama de Blanco”, dedicada a Laura Pollán y que cantó Amaury Gutiérrez.

Si pudiera escribir esa canción, sería tal vez un son montuno, porque es alegre, y me agradaría que participaran todos los artista que quieran celebrar con nosotros nuestra libertad.

ZV: -¿Qué le dirías a los cubanos de hoy, a esos que desconocen, por qué les han censurado la verdadera historia de la música cubana?

JLP: -A los cubanos de hoy, les diría que busquen a nuestros artistas, que aprendan a amar nuestra música, que sepan quién fue Ernesto Lecuona, Olga Guillot, Celia Cruz, La Lupe y tantos que murieron y no pudieron regresar a Cuba y a los que aun viven regados por el mundo como Paquito D’ Rivera, Marisela Verena, Amaury Gutiérrez y tantos otros. También a aquellos que viven censurados en Cuba como Los Aldeanos.

ZV: ¿Algo más?

JLP: -No, solo agradecerte el detalle de hacerme esta entrevista. Me siento super halagado.

ZV: -Halagada me siento yo.

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Para escuchar la obra de Jorge Luis Piloto pueden visitar su página web, de ese modo tendrán una idea más clara de su trabajo.