Después de 55 años compartiendo sonrisas con su público, el grupo humorístico argentino Les Luthiers emprende su gira Más tropiezos de Mastropiero, con la que se despide de los escenarios españoles. Los artistas están en el Teatro CaixaBank Príncipe Pío de la capital hasta el 25 de junio. El tour los llevará por Sevilla, Nerja (Málaga), Barcelona y Sant Feliú de Guixols (Girona). Consultar fechas y cartel en LesLuthiers.com
Noche lírica inolvidable con la soprano Ruth Iniesta. Garaje Lola estrena Locura, espectáculo creado por Emiliano Suárez, en el que Ruth da vida a Amina, Elvira y Lucia. Tres protagonistas del bel canto italiano que pertenecen a tres obras maestras: La sonámbula e I Puritani (ambas de Bellini); y Lucia di Lammermoor (de Donizetti).
El arte urbano inunda las calles del barrio madrileño de Malasaña. Durante doce horas, el próximo 7 de mayo, cien creadores crearán en directo sus obras en comercios e instituciones que han cedido sus locales para la ocasión.
La exposición de CaixaForum Madrid reúne trabajos de Rosa Amorós y Miquel Barceló (como las obras Mesa dibujada y Taller con libro rojo), las litografías de Joan Miró de la serie Homenaje a Joan Prats; y también está presente Antoni Tàpies, entre otros artistas. La muestra procede del fondo de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación "la Caixa". Fecha de inauguración: el 25 de abril. Paseo del Prado, 36. Madrid.
Publicó junto a Calderón y Tirso. Ana Caro de Mallén fue una grande del teatro, pero su obra fue quemada debido a un brote de peste. Ahora Valor, agravio y mujer alza el telón del Teatro de la Comedia de Madrid. Crédito foto superior: Sergio Parra.
Nixon en China, de John Adams, recrea la visita, en 1972, del entonces presidente de EE UU al país asiático en el marco del ceremonial maoísta en plena Guerra Fría. Gracias al riquísimo material documental, la producción sumerge al público en una reflexión sobre el choque cultural entre el Este y el Oeste, el poder, la propaganda dictatorial y la soledad de los líderes. La obra abarca arias, dúos, concertantes, coro y ballet, emulando la tradición operística decimonónica, pero con una escritura orquestal y un universo sonoro libre. Plaza de Isabel II. Madrid. Estreno 17 de abril. Crédito foto superior: Teatro Real.
Dos gigantes de la escena se suben a las tablas del Teatro Español de Madrid para dar vida a este clásico shakesperiano, en una revisión dirigida por Rafael Sánchez. Se estrena el 15 de abril.
Treinta años después de ¡Ay, Carmela! este texto de José Sanchis Sinisterra es uno de los más representados en la escena española. Pepón Nieto y María Adánez son Paulino y Carmela, bajo la dirección del gran José Carlos Plaza. En 1990 Carlos Saura dirigió la inolvidable adaptación al cine con Carmen Maura y Andrés Pajares. Teatro Bellas Artes. Marqués de Casa Riera, 2. Madrid. Fecha de estreno: 5 de abril.
Thriller psicológico en el que nada es lo que parece. Acosta y Ayuso protagonizan El sonido oculto, obra dirigida y adaptada por Juan Carlos Rubio, sobre el texto del estadounidense Adam Rapp, finalista del Premio Pulitzer.
Blanca Portillo y Juan Mayorga estrenan en Málaga Silencio, un canto a la palabra y al teatro, con guion firmado por el dramaturgo Premio Princesa de Asturias 2022. Portillo está inmensa en este montaje, que ya pasó por Madrid en enero. Silencio parte del discurso de ingreso de Mayorga en la Real Academia Española en 2019. En el Teatro Soho CaixaBank. C/Córdoba, 13. Málaga. El 10 y el 11 de marzo. Foto superior, Portillo en el montaje teatral.
En el centenario del nacimiento de Callas, Abramovic presenta Las siete muertes de Maria Callas que sintetiza ópera, performance y video creación. En este montaje se incluyen arias icónicas de la soprano griega.
Se inaugura el evento internacional de iluminación Umbra Light Festival Vitoria-Gasteiz. Por tres noches, la ciudad luce con Empatía, lema de esta exposición referente en el campo experimental y tecnológico. El recorrido se extiende por el centro histórico: la plaza de la Virgen Blanca y el parque del Prado hasta el Palacio de Congresos Europa. Del 9 al 11 de febrero.
Antonia San Juan estrena Entrevista con mi hija Mari, montaje que dirige y firma, en el que hace una crítica al patriarcado y a la desigualdad que siguen institucionalizados a día de hoy. A través de la comedia y con reminiscencias cabareteras, la actriz cuestiona lo establecido y lo hace con giros cómicos, que arrancan la carcajada y complicidad del espectador. La historia tiene su punto de partida en un programa de testimonios de televisión. Un personaje se sienta en un plató para abrirse en canal, mientras el presentador escucha su relato. Problemas personales, alto nivel de estrés y la búsqueda de un minuto de gloria. Todo confluye. Teatro Pavón. C/Embajadores, 9. Madrid. Del 2 de febrero al 18 de marzo.
El actor se vacía en este montaje teatral dirigido por el dramaturgo Andrés Lima. Un monólogo duro y bello, que es un homenaje a mi madre y a todas las madres, reconoce Fernández. Se estrena este viernes 27 de enero en la Sala Verde.
Talento, conexión y verdad. Las dos actrices estrenan Contracciones, un trepidante drama sobre el mundo laboral, opresor y asfixiante que nos invita a reflexionar. En el Teatro Pavón de Madrid.
Tras conocerse que Concha Velasco ha sido hospitalizada por un nuevo contratiempo de salud, su hijo Manuel ha enviado un comunicado en el que explica cómo se encuentra su madre, que cumplió los 83 años a finales de noviembre.
Hace un par de meses, Manuel Velasco hablaba ante los medios de comunicación sobre la decisión conjunta que habían tomado para ingresar a su madre, Concha Velasco, en un residencia para que estuviera atendida las 24 horas del día y con todo tipo de servicios.
Hispania Conciertos presenta su segunda temporada en el Auditorio Nacional de Música de Madrid con el ciclo Viena en Madrid. Un programa que nos traslada a la capital imperial a través de las melodías de sus compositores como Beethoven, Mozart, Paganini, Strauss, Brahms o Francaix.El quinteto de viento de la Filarmónica de Viena, formado por Sophie Dervaux (fagot), Karl Heinz-Schütz (flauta), Daniel Ottensammer (clarinete), Ronald Janezic (cuerno vienés) y Clemens Horak (oboe), interpretará grandes obras universales: piezas de Mozart y Beethoven se dan la mano con las de Zemlinsky e Ibert en una velada para recordar. Será el próximo 11 de noviembre. Auditorio Nacional: C/Príncipe de Vergara, 146 (Madrid).
Si digo Momótaro, pensarán que es un restaurante o un nuevo local de copas, pero no es así. Momótaro es la nueva obra de teatro infantil de la compañía Beti Alai, que bajo la dirección de Jon Sarasti se ha estrenado y con mucho éxito en los Teatros Luchana de Madrid. Es el nuevo punto de encuentro de las familias de los famosos.
La capital acoge el universo daliniano con esta muestra inmersiva sobre el maestro del surrealismo. Artista 360, Dalí desplegó su creatividad en la pintura, el cine, la escultura, la fotografía y el diseño.
Decidido a apoyarla al cien por cien, Carlos Sobera da la alternativa teatral a la que él llama su hija, Arianna Aragón, nacida durante el matrimonio de la actual esposa del presentador, Patricia, con el clown Rody Aragón.
Que tiemblen esos que se pasean por los platós de televisión sacando los trapos sucios de una Lina Morgan fallecida hace ahora siete años. Porque su heredero universal, Daniel Pontes, amigo, confidente y personaje esencial en la vida de la legendaria cómica, prepara la que será la biografía definitiva de la reina del humor sobre los escenarios.
La sala Argenta del Palacio de Festivales de Santander acoge en esta 71º edición la interpretación de este clásico de Wolfgang A. Mozart. Una ópera bufa (drama cómico italiano), que llega adaptada en versión concierto dramatizado, bajo la dirección de Marc Minkowski. Con una escenografía firmada por Roman Gilbert, el cuadro artístico de Les musiciens du Louvre está encabezado por Thomas Dolié (como conde de Almaviva); Iulia MariaDan, (condesa de Almaviva); Chiara Skerath (Susanna); Arianna Venditelli (Marcellina); y Robert Gleadow (Fígaro). Las bodas de Fígaro se estrena en el Festival Internacional de Santander el sábado 6 de agosto a las 20:30.
Próxima parada Estación del Norte. Hay que remontarse hasta el año 1993 para encontrar la última vez que la megafonía de la vieja terminal de Príncipe Pío reprodujo estas palabras, el último tren que abandonó sus andenes fue un expreso con destino Galicia. Desde entonces ha estado casi 30 años sumida en el silencio y el abandono, una estampa que poco o nada recuerda a las estaciones de trenes. Como si de un punto y aparte se tratase la megafonía ha vuelto a la vida pero con una importante diferencia, ha cambiado la ya mítica frase de Renfe por las estrofas de las canciones y los conciertos.
La 68º edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida acoge este montaje, firmado por Assumpta Serna y su marido, el actor, director y guionista escocés Scott Cleverdon. Coproducida por el propio festival y Samarkanda Teatro, y dirigida por el propio Cleverdon, Minerva se estrena el miércoles 20 de julio y estará en cartel hasta el próximo día 24.
La actriz italiana debuta en las tablas y estrena en el Festival de Peralada 'Lettres et mémoires'. Un diálogo íntimo entre Bellucci y Callas, a través de la lectura de textos inéditos de la soprano.
La aventura interpretativa del tertuliano de Sálvame ha llegado a su fin. Tras cancelar el pasado mes de mayo su función en Badajoz por la escasa venta de entradas, los responsables han dado por finalizada la obra definitivamente. Las expectativas para la gira veraniega no era las esperadas, el público no estaba interesado y Kiko Hernández, así como el resto del elenco, se ha quedado hundidos al recibir la noticia este jueves.
Se reestrenó el pasado mes de marzo en el Teatro Poliorama de Barcelona, y ahora llega a Madrid, producido, adaptado y dirigido por el genial trío compuesto por Joan Gràcia, Paco Mir y Carles Sans.
La Sala Margarita Xirgú del Teatro Español estrena una obra sobre la vida, la muerte y el amor sin despedida, suspendido para siempre en el tiempo de Frédéric Chopin y la escritora George Sand.
Un excéntrico director de teatro se ha propuesto innovar la escena obligando a los actores a improvisar frente al público la trama de un cuento de Pirandello.
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